panjazz
« pan » mes initiales; jazz, ma passion…

Blue in Green: un souffle introspectif au cœur du jazz modal

Composé en 1959 et intégré à l’album Kind of Blue, Blue in Green incarne l’un des sommets de l’esthétique contemplative de Miles Davis. C’est également la seule pièce de l’album où le saxophoniste Cannonball Adderley est absent, un détail qui souligne la nature intimiste de cette composition singulière. Si Davis en est officiellement crédité, le pianiste Bill Evans a toujours soutenu qu’il en était le véritable auteur, allant jusqu’à raconter que Davis lui aurait versé 25 dollars après qu’il ait évoqué son droit à une part des royalties.

Pendant plus de deux décennies, Blue in Green reste en marge du répertoire courant, avant de s’imposer dans les années 1980 comme un standard du jazz, avec une quarantaine de versions recensées. Son ascension tardive n’en diminue pas l’importance historique. Elle reflète, au contraire, l’évolution de l’écoute et de la pratique jazzistique, vers des formes plus nuancées et introspectives.

L’album Kind of Blue, dont cette pièce est issue, marque une rupture majeure dans l’histoire du jazz. À rebours de la complexité harmonique du bebop, Miles Davis y explore les potentialités du jazz modal. Cette approche, fondée sur l’utilisation de modes plutôt que sur des progressions d’accords rapides, ouvre un nouvel espace de liberté pour l’improvisation. Blue in Green illustre cette recherche avec une économie de moyens saisissante: chaque note semble suspendue, chaque silence devient porteur de sens.

Au-delà de ses choix esthétiques, cette composition s’inscrit dans un moment de transformation culturelle plus large. Les années 1950 voient naître un jazz plus introspectif, plus méditatif, influencé par les tensions sociales, les remises en question identitaires, et le besoin de trouver un langage émotionnel sincère. Dans ce contexte, Blue in Green agit comme une réponse à cette quête de profondeur: sa mélodie mélancolique, ses harmonies discrètes, tout concourt à créer une atmosphère d’écoute intérieure.

Ici, l’interprétation de « Blue In Green » enregistrée le 12 mai 1981 à New York, pour l’album « Elegy for Bill Evans », par le pianiste Richie Beirach, accompagné par George Mraz (basse) et Al Foster (batterie).

Richie Beirach était un ami de Bill Evans, il était donc naturel qu’il lui consacre un disque après la triste et soudaine disparition de ce dernier en 1980. Beirach possède un don similaire pour l’interaction avec sa section rythmique, et la participation du bassiste George Mraz et du batteur Al Foster forme un superbe trio.

Bien que le leader et le bassiste aient tous deux professé leur amour pour le travail du premier trio d’Evans avec Scott LaFaro et Paul Motian, ce groupe suggère des liens plus étroits avec le trio ultérieur d’Evans avec Eddie Gomez et Marty Morell. « In Your Own Sweet Way » de Dave Brubeck est l’un des morceaux préférés de nombreux musiciens.

Richie Beirach choisit une approche uptempo, dont la pièce maîtresse est un solo de basse long mais efficace de Mraz. « Blue in Green » démarre sur un mode fragile, mais bascule rapidement dans un cadre plus abstrait. Beirach maintient l’ambiance mélancolique de « Spring Is Here » pendant son solo, mais le transforme en fête lorsque Mraz et Foster se joignent à lui.

« Peace Piece », la brillante improvisation d’Evans basée sur « Some Other Time » de Leonard Bernstein, est une interprétation étendue, jouée sans accompagnement, comme le faisait Evans. Evans a interprété et enregistré « Nardis » de Miles Davis à de si nombreuses reprises qu’on lui attribue souvent le titre de compositeur. L’arrangement de Richie Beirach de ce chef-d’œuvre modal trouve une manière différente de construire et de relâcher la tension qu’Evans apportait à chaque interprétation.

Blue in Green: un aliento introspectivo en el corazón del jazz modal

Compuesta en 1959 e incluida en el álbum Kind of Blue, Blue in Green representa uno de los puntos culminantes de la estética contemplativa de Miles Davis. Es también la única pieza del disco en la que no participa el saxofonista Cannonball Adderley, un detalle revelador del carácter íntimo de esta composición singular. Aunque la autoría ha sido oficialmente atribuida a Davis, el pianista Bill Evans siempre afirmó haber sido el verdadero creador. Incluso relató que, al reclamar su parte de los derechos de autor, Davis le entregó un cheque de 25 dólares.

Durante más de dos décadas, Blue in Green permaneció al margen del repertorio habitual, hasta consolidarse en los años 80 como un estándar del jazz, con alrededor de cuarenta versiones registradas. Su reconocimiento tardío no reduce su relevancia histórica; por el contrario, refleja la evolución de la escucha y la interpretación del jazz hacia formas más sutiles e introspectivas.

El álbum Kind of Blue, del que esta pieza forma parte, marca una ruptura decisiva en la historia del jazz. Frente a la complejidad armónica del bebop, Miles Davis apuesta aquí por las posibilidades del jazz modal. Esta corriente, basada en el uso de modos en lugar de progresiones rápidas de acordes, ofrece a los músicos un espacio de libertad ampliado para la improvisación. Blue in Green encarna esta búsqueda con una economía de recursos que impresiona: cada nota parece suspendida, cada silencio adquiere sentido.

Más allá de sus elecciones estéticas, esta obra se inscribe en un contexto cultural de transformación. En los años 50, el jazz se vuelve más introspectivo, más meditativo, influenciado por las tensiones sociales, las crisis de identidad y la necesidad de un lenguaje emocional auténtico. En este marco, Blue in Green responde a esa búsqueda de profundidad: su melodía melancólica y sus armonías discretas crean una atmósfera de escucha interior que perdura en el tiempo.

Aquí, la actuación de « Blue In Green » grabada el 12 de mayo de 1981 en Nueva York, para el álbum ‘Elegy for Bill Evans’, por el pianista Richie Beirach, acompañado por George Mraz (bajo) y Al Foster (batería).

Richie Beirach era amigo de Bill Evans, así que era natural que le dedicara un disco tras la triste y repentina muerte de éste en 1980. Beirach tiene un don similar para interactuar con su sección rítmica, y la participación del bajista George Mraz y el batería Al Foster conforma un trío soberbio.

Aunque tanto el líder como el bajista profesan un amor por el trabajo del primer trío de Evans con Scott LaFaro y Paul Motian, este grupo sugiere lazos más estrechos con el trío posterior de Evans con Eddie Gomez y Marty Morell. « In Your Own Sweet Way » de Dave Brubeck es una de las favoritas de muchos músicos.

Richie Beirach opta por un enfoque uptempo, cuya pieza central es un largo pero efectivo solo de bajo de Mraz. « Blue in Green » comienza de un modo frágil, pero rápidamente cambia a un entorno más abstracto. Beirach mantiene el ambiente melancólico de « Spring Is Here » durante su solo, pero lo convierte en una fiesta cuando Mraz y Foster se unen a él.

« Peace Piece », la brillante improvisación de Evans basada en « Some Other Time » de Leonard Bernstein, es una interpretación extendida, tocada sin acompañamiento, como hacía Evans. Evans interpretó y grabó « Nardis » de Miles Davis tantas veces que a menudo se le acredita como compositor. El arreglo de Richie Beirach de esta obra maestra modal encuentra una forma diferente de construir y liberar la tensión que Evans aportaba a cada interpretación.

Blue in Green: un respiro introspettivo nel cuore del jazz modale

Composta nel 1959 e inclusa nell’album Kind of Blue, Blue in Green rappresenta uno dei vertici dell’estetica contemplativa di Miles Davis. È anche l’unico brano del disco in cui non compare il sassofonista Cannonball Adderley, un’assenza che sottolinea la dimensione intima e riflessiva di questa composizione. Sebbene sia ufficialmente attribuita a Davis, il pianista Bill Evans ha sempre sostenuto di esserne il vero autore, raccontando persino che, dopo aver chiesto la sua parte dei diritti, Davis gli avrebbe consegnato un assegno da 25 dollari.

Per oltre vent’anni, Blue in Green rimane ai margini del repertorio corrente, prima di affermarsi, negli anni ’80, come uno standard del jazz, con circa quaranta versioni documentate. Il suo successo tardivo non ne riduce l’importanza storica: al contrario, riflette un’evoluzione profonda dell’ascolto e della pratica jazzistica verso forme più sottili e introspettive.

L’album Kind of Blue, da cui il brano è tratto, segna una svolta fondamentale nella storia del jazz. In opposizione alla complessità armonica del bebop, Miles Davis esplora qui le potenzialità del jazz modale. Questo approccio, fondato sull’uso dei modi anziché su rapide progressioni di accordi, apre nuove possibilità di libertà espressiva per l’improvvisazione. Blue in Green incarna questa ricerca con una sobrietà sorprendente: ogni nota appare sospesa, ogni silenzio diventa eloquente.

Al di là delle scelte estetiche, questa composizione si inserisce in un momento storico di grande trasformazione culturale. Negli anni ’50, il jazz si fa più introspettivo e meditativo, influenzato dalle tensioni sociali, dalle crisi identitarie e dalla necessità di esprimere emozioni autentiche. In questo contesto, Blue in Green si presenta come una risposta coerente e profonda: la sua melodia malinconica e le armonie lievi creano un clima di ascolto interiore che resiste al tempo.

Qui, l’esecuzione di « Blue In Green » registrata il 12 maggio 1981 a New York, per l’album « Elegy for Bill Evans », dal pianista Richie Beirach, accompagnato da George Mraz (basso) e Al Foster (batteria).

Richie Beirach era un amico di Bill Evans, quindi era naturale che gli dedicasse un disco dopo la triste e improvvisa morte di quest’ultimo nel 1980. Beirach ha un dono simile per l’interazione con la sua sezione ritmica, e la partecipazione del bassista George Mraz e del batterista Al Foster forma un trio superbo.

Sebbene sia il leader che il bassista abbiano professato un amore per il lavoro del primo trio di Evans con Scott LaFaro e Paul Motian, questo gruppo suggerisce legami più stretti con il successivo trio di Evans con Eddie Gomez e Marty Morell. « In Your Own Sweet Way » di Dave Brubeck è uno dei brani preferiti da molti musicisti.

Richie Beirach opta per un approccio uptempo, il cui fulcro è un lungo ma efficace assolo di basso di Mraz. « Blue in Green » inizia in modo fragile, ma passa rapidamente a un’impostazione più astratta. Beirach mantiene l’atmosfera malinconica di « Spring Is Here » durante il suo assolo, ma la trasforma in una festa quando Mraz e Foster si uniscono a lui.

« Peace Piece », la brillante improvvisazione di Evans basata su « Some Other Time » di Leonard Bernstein, è una performance estesa, suonata senza accompagnamento, come faceva Evans. Evans ha eseguito e registrato « Nardis » di Miles Davis così tante volte che spesso viene accreditato come compositore. L’arrangiamento di Richie Beirach di questo capolavoro modale trova un modo diverso di costruire e rilasciare la tensione che Evans portava in ogni esecuzione.

Blue in Green: an introspective breath at the heart of modal jazz

Composed in 1959 and featured on the album Kind of Blue, Blue in Green stands as one of the most contemplative and evocative pieces in Miles Davis’s repertoire. It is also the only track on the album that does not feature saxophonist Cannonball Adderley—a detail that highlights the intimate nature of this singular composition. While Davis is officially credited, pianist Bill Evans consistently claimed authorship, even recounting how Davis once gave him a $25 check after he brought up the issue of royalties.

For more than two decades, Blue in Green remained outside the standard jazz repertoire, before emerging in the 1980s as a recognized classic, with nearly forty documented versions. Its late rise to prominence does not diminish its historical significance. On the contrary, it mirrors a broader shift in jazz practice and listening habits toward more nuanced and introspective forms.

The album Kind of Blue marked a major turning point in jazz history. Departing from the harmonic complexity of bebop, Miles Davis explored the expressive possibilities of modal jazz—an approach based on modes rather than rapid chord changes, offering greater freedom for improvisation. Blue in Green captures this spirit with striking economy: every note feels suspended, every silence carries weight.

Beyond its aesthetic choices, the piece reflects a wider cultural transformation. In the 1950s, jazz began to turn inward, shaped by social tensions, questions of identity, and a growing desire for emotional authenticity. Within this context, Blue in Green responds to a deep artistic need: its melancholic melody and understated harmonies create an atmosphere of introspective listening that continues to resonate.

The recording of « Blue In Green » was made on May 12, 1981, in New York for the album « Elegy for Bill Evans » by pianist Richie Beirach, accompanied by George Mraz (bass) and Al Foster (drums).

Richie Beirach was a friend of Bill Evans, so it was natural for him to dedicate an album to Evans after his sad and sudden death in 1980. Beirach has a similar gift for interacting with his rhythm section, and the participation of bassist George Mraz and drummer Al Foster forms a superb trio.

Although both the leader and the bassist professed a love for the work of Evans’ first trio with Scott LaFaro and Paul Motian, this group suggests closer ties to Evans’ later trio with Eddie Gomez and Marty Morell. Dave Brubeck’s « In Your Own Sweet Way » is a favorite piece among many musicians.

Richie Beirach opts for an uptempo approach, centered around a long but effective bass solo by Mraz. « Blue in Green » starts off fragile but quickly shifts to a more abstract setting. Beirach maintains the melancholic atmosphere of « Spring Is Here » during his solo but transforms it into a celebration when Mraz and Foster join him.

« Peace Piece, » Evans’ brilliant improvisation based on Leonard Bernstein’s « Some Other Time, » is an extended performance played without accompaniment, just as Evans did. Evans performed and recorded Miles Davis’ « Nardis » so many times that he is often credited as the composer. Richie Beirach’s arrangement of this modal masterpiece finds a different way of building and releasing the tension that Evans brought to each performance.

Autres articles – Otros artículos – Altri articoli