Blue in Green: un souffle introspectif au cœur du jazz modal
Composé en 1959 et intégré à l’album Kind of Blue, Blue in Green incarne l’un des sommets de l’esthétique contemplative de Miles Davis. C’est également la seule pièce de l’album où le saxophoniste Cannonball Adderley est absent, un détail qui souligne la nature intimiste de cette composition singulière. Si Davis en est officiellement crédité, le pianiste Bill Evans a toujours soutenu qu’il en était le véritable auteur, allant jusqu’à raconter que Davis lui aurait versé 25 dollars après qu’il ait évoqué son droit à une part des royalties.
Pendant plus de deux décennies, Blue in Green reste en marge du répertoire courant, avant de s’imposer dans les années 1980 comme un standard du jazz, avec une quarantaine de versions recensées. Son ascension tardive n’en diminue pas l’importance historique. Elle reflète, au contraire, l’évolution de l’écoute et de la pratique jazzistique, vers des formes plus nuancées et introspectives.
L’album Kind of Blue, dont cette pièce est issue, marque une rupture majeure dans l’histoire du jazz. À rebours de la complexité harmonique du bebop, Miles Davis y explore les potentialités du jazz modal. Cette approche, fondée sur l’utilisation de modes plutôt que sur des progressions d’accords rapides, ouvre un nouvel espace de liberté pour l’improvisation. Blue in Green illustre cette recherche avec une économie de moyens saisissante: chaque note semble suspendue, chaque silence devient porteur de sens.
Au-delà de ses choix esthétiques, cette composition s’inscrit dans un moment de transformation culturelle plus large. Les années 1950 voient naître un jazz plus introspectif, plus méditatif, influencé par les tensions sociales, les remises en question identitaires, et le besoin de trouver un langage émotionnel sincère. Dans ce contexte, Blue in Green agit comme une réponse à cette quête de profondeur: sa mélodie mélancolique, ses harmonies discrètes, tout concourt à créer une atmosphère d’écoute intérieure.
Ici, l’interprétation de « Blue In Green » enregistrée en juin 1970 à New York, pour l’album « My Goal’s Beyond », par le guitariste John McLaughlin, accompagné par Jerry Goodman (violon), Dave Liebman (flûte et saxophone soprano), Eve McLaughlin / Mahalakshmi (tanpura, instrument indien à cordes), Charlie Haden (basse), Airto Moreira (percussions), Badal Roy (tabla, instrument de percussion hindou) et Billy Cobham (batterie).
Ce qu’il y a d’étonnant dans « My Goal’s Beyond », c’est qu’il ouvre la voie à deux directions que McLaughlin allait prendre par la suite (l’exploration de la musique indienne et de la guitare acoustique ) et ce, alors qu’il était au cœur du mouvement naissant du jazz-rock électronique.
La première moitié de l’album est un tour de force de John McLaughlin à la guitare acoustique, où il joue avec toute l’énergie et l’intensité qui le caractérisent trois standards de jazz (dont « Blue In Green ») et cinq compositions originales (dont un véritable classique qu’il a lui-même écrit, « Follow Your Heart ») et ajoute quelques effets de percussion par overdubbing.
La seconde moitié est consacrée à deux fusions merveilleusement complexes de rythmes et de drones indiens, intitulées « Peace One » et « Peace Two », avec des envolées jazz du flûtiste/saxophoniste soprano Dave Liebman, une rencontre simpatique avec les futurs acolytes de Mahavishnu, Billy Cobham à la batterie et Jerry Goodman au violon, et Airto Moreira, mêlant ses sons de manière transparente à la tamboura et au tabla indiens.
Blue in Green: un aliento introspectivo en el corazón del jazz modal
Compuesta en 1959 e incluida en el álbum Kind of Blue, Blue in Green representa uno de los puntos culminantes de la estética contemplativa de Miles Davis. Es también la única pieza del disco en la que no participa el saxofonista Cannonball Adderley, un detalle revelador del carácter íntimo de esta composición singular. Aunque la autoría ha sido oficialmente atribuida a Davis, el pianista Bill Evans siempre afirmó haber sido el verdadero creador. Incluso relató que, al reclamar su parte de los derechos de autor, Davis le entregó un cheque de 25 dólares.
Durante más de dos décadas, Blue in Green permaneció al margen del repertorio habitual, hasta consolidarse en los años 80 como un estándar del jazz, con alrededor de cuarenta versiones registradas. Su reconocimiento tardío no reduce su relevancia histórica; por el contrario, refleja la evolución de la escucha y la interpretación del jazz hacia formas más sutiles e introspectivas.
El álbum Kind of Blue, del que esta pieza forma parte, marca una ruptura decisiva en la historia del jazz. Frente a la complejidad armónica del bebop, Miles Davis apuesta aquí por las posibilidades del jazz modal. Esta corriente, basada en el uso de modos en lugar de progresiones rápidas de acordes, ofrece a los músicos un espacio de libertad ampliado para la improvisación. Blue in Green encarna esta búsqueda con una economía de recursos que impresiona: cada nota parece suspendida, cada silencio adquiere sentido.
Más allá de sus elecciones estéticas, esta obra se inscribe en un contexto cultural de transformación. En los años 50, el jazz se vuelve más introspectivo, más meditativo, influenciado por las tensiones sociales, las crisis de identidad y la necesidad de un lenguaje emocional auténtico. En este marco, Blue in Green responde a esa búsqueda de profundidad: su melodía melancólica y sus armonías discretas crean una atmósfera de escucha interior que perdura en el tiempo.
Aquí, la actuación de « Blue In Green » grabada en junio de 1970 en Nueva York, para el álbum « My Goal’s Beyond », por el guitarrista John McLaughlin, acompañado por Jerry Goodman (violín), Dave Liebman (flauta y saxo soprano), Eve McLaughlin / Mahalakshmi (tanpura, instrumento de cuerda indio), Charlie Haden (bajo), Airto Moreira (percusión), Badal Roy (tabla, instrumento de percusión hindú) y Billy Cobham (batería).
Lo sorprendente de My Goal’s Beyond es que sienta las bases de dos direcciones que McLaughlin tomaría más tarde (la exploración de la música india y la guitarra acústica), y esto mientras estaba en el corazón del naciente movimiento de jazz-rock electrónico.
La primera mitad del álbum es un tour de force de John McLaughlin a la guitarra acústica, donde toca con toda la energía e intensidad que le caracteriza tres estándares de jazz (incluyendo « Blue In Green ») y cinco composiciones originales (incluyendo un verdadero clásico escrito por él mismo, « Follow Your Heart ») y añade algunos efectos de percusión por sobregrabación.
La segunda mitad está dedicada a dos fusiones maravillosamente complejas de ritmos indios y drones, tituladas « Peace One » y « Peace Two », con vuelos jazzísticos del flautista/saxofonista soprano Dave Liebman, un encuentro simpático con los futuros acólitos de Mahavishnu, Billy Cobham a la batería y Jerry Goodman al violín, y Airto Moreira, mezclando a la perfección sus sonidos con la tamboura y la tabla indias.
Blue in Green: un respiro introspettivo nel cuore del jazz modale
Composta nel 1959 e inclusa nell’album Kind of Blue, Blue in Green rappresenta uno dei vertici dell’estetica contemplativa di Miles Davis. È anche l’unico brano del disco in cui non compare il sassofonista Cannonball Adderley, un’assenza che sottolinea la dimensione intima e riflessiva di questa composizione. Sebbene sia ufficialmente attribuita a Davis, il pianista Bill Evans ha sempre sostenuto di esserne il vero autore, raccontando persino che, dopo aver chiesto la sua parte dei diritti, Davis gli avrebbe consegnato un assegno da 25 dollari.
Per oltre vent’anni, Blue in Green rimane ai margini del repertorio corrente, prima di affermarsi, negli anni ’80, come uno standard del jazz, con circa quaranta versioni documentate. Il suo successo tardivo non ne riduce l’importanza storica: al contrario, riflette un’evoluzione profonda dell’ascolto e della pratica jazzistica verso forme più sottili e introspettive.
L’album Kind of Blue, da cui il brano è tratto, segna una svolta fondamentale nella storia del jazz. In opposizione alla complessità armonica del bebop, Miles Davis esplora qui le potenzialità del jazz modale. Questo approccio, fondato sull’uso dei modi anziché su rapide progressioni di accordi, apre nuove possibilità di libertà espressiva per l’improvvisazione. Blue in Green incarna questa ricerca con una sobrietà sorprendente: ogni nota appare sospesa, ogni silenzio diventa eloquente.
Al di là delle scelte estetiche, questa composizione si inserisce in un momento storico di grande trasformazione culturale. Negli anni ’50, il jazz si fa più introspettivo e meditativo, influenzato dalle tensioni sociali, dalle crisi identitarie e dalla necessità di esprimere emozioni autentiche. In questo contesto, Blue in Green si presenta come una risposta coerente e profonda: la sua melodia malinconica e le armonie lievi creano un clima di ascolto interiore che resiste al tempo.
Qui, la versione di « Blue In Green » registrata nel giugno 1970 a New York, per l’album « My Goal’s Beyond », dal chitarrista John McLaughlin, accompagnato da Jerry Goodman (violino), Dave Liebman (flauto e sassofono soprano), Eve McLaughlin / Mahalakshmi (tanpura, strumento a corde indiano), Charlie Haden (basso), Airto Moreira (percussioni), Badal Roy (tabla, strumento a percussione indù) e Billy Cobham (batteria).
L’aspetto sorprendente di My Goal’s Beyond è che pone le basi per due direzioni che McLaughlin avrebbe preso in seguito (l’esplorazione della musica indiana e della chitarra acustica), e questo mentre era al centro del nascente movimento jazz-rock elettronico.
La prima metà dell’album è un tour de force di John McLaughlin alla chitarra acustica, dove suona con tutta l’energia e l’intensità che lo caratterizzano tre standard jazz (fra cui « Blue In Green ») e cinque composizioni originali (tra cui un vero e proprio classico scritto da lui stesso, « Follow Your Heart ») e aggiunge alcuni effetti di percussione tramite sovraincisioni.
La seconda metà è dedicata a due fusioni meravigliosamente complesse di ritmi indiani e droni, intitolate « Peace One » e « Peace Two », con voli di fantasia jazz del flautista/sassofonista soprano Dave Liebman, un incontro simpatico con i futuri accoliti del Mahavishnu Billy Cobham alla batteria e Jerry Goodman al violino, e Airto Moreira, che fonde alla perfezione i suoi suoni con tamboura e tabla indiani.
Blue in Green: an introspective breath at the heart of modal jazz
Composed in 1959 and featured on the album Kind of Blue, Blue in Green stands as one of the most contemplative and evocative pieces in Miles Davis’s repertoire. It is also the only track on the album that does not feature saxophonist Cannonball Adderley—a detail that highlights the intimate nature of this singular composition. While Davis is officially credited, pianist Bill Evans consistently claimed authorship, even recounting how Davis once gave him a $25 check after he brought up the issue of royalties.
For more than two decades, Blue in Green remained outside the standard jazz repertoire, before emerging in the 1980s as a recognized classic, with nearly forty documented versions. Its late rise to prominence does not diminish its historical significance. On the contrary, it mirrors a broader shift in jazz practice and listening habits toward more nuanced and introspective forms.
The album Kind of Blue marked a major turning point in jazz history. Departing from the harmonic complexity of bebop, Miles Davis explored the expressive possibilities of modal jazz—an approach based on modes rather than rapid chord changes, offering greater freedom for improvisation. Blue in Green captures this spirit with striking economy: every note feels suspended, every silence carries weight.
Beyond its aesthetic choices, the piece reflects a wider cultural transformation. In the 1950s, jazz began to turn inward, shaped by social tensions, questions of identity, and a growing desire for emotional authenticity. Within this context, Blue in Green responds to a deep artistic need: its melancholic melody and understated harmonies create an atmosphere of introspective listening that continues to resonate.
Here, the interpretation of « Blue In Green » recorded in June 1970 in New York, for the album « My Goal’s Beyond, » by guitarist John McLaughlin, accompanied by Jerry Goodman (violin), Dave Liebman (flute and soprano saxophone), Eve McLaughlin/Mahalakshmi (tanpura, an Indian string instrument), Charlie Haden (bass), Airto Moreira (percussion), Badal Roy (tabla, a Hindu percussion instrument), and Billy Cobham (drums).
What is astonishing about « My Goal’s Beyond » is that it paves the way for two directions McLaughlin would later take (the exploration of Indian music and acoustic guitar) while he was at the heart of the burgeoning electronic jazz-rock movement.
The first half of the album is a tour de force of John McLaughlin on acoustic guitar, where he plays with all his characteristic energy and intensity three jazz standards (including « Blue In Green ») and five original compositions (including a true classic he wrote himself, « Follow Your Heart ») and adds some percussion effects by overdubbing.
The second half is devoted to two wonderfully complex fusions of Indian rhythms and drones, titled « Peace One » and « Peace Two, » with jazz flights from flutist/soprano saxophonist Dave Liebman, a friendly encounter with future Mahavishnu Orchestra bandmates Billy Cobham on drums and Jerry Goodman on violin, and Airto Moreira seamlessly blending his sounds with the Indian tamboura and tabla.
