Composition de Miles Davis de 1959, incluse dans son album « Kind Of Blue ». « Blue in Green » est le seul morceau sur lequel Cannonball Adderley est absent.
Bien que la paternité de « Blue in Green » ait généralement été attribuée à Miles Davis, le pianiste Bill Evans a affirmé qu’il avait été l’auteur de presque toute la composition. Il a même affirmé que lorsqu’il a suggéré qu’il avait droit à une part des royalties, Davis lui a fait un chèque de 25 dollars…
« Blue in Green » n’est devenue un standard du jazz qu’au cours des années 1980, avec une quarantaine de versions. L’album « Kind of Blue » est reconnu pour sa contribution à l’innovation du jazz modal, une approche qui se distingue des progressions d’accords complexes du bebop pour se concentrer sur des modes musicaux, offrant ainsi plus de liberté aux musiciens pour l’improvisation.
Historiquement, « Blue in Green » se situe à une période charnière du jazz. Les années 1950 marquent une transition du jazz vers des formes plus exploratoires et introspectives. Le contexte de l’époque, avec l’émergence du mouvement des droits civiques et des changements sociaux aux États-Unis, influença également les musiciens à chercher de nouvelles formes d’expression. « Blue in Green », avec sa mélodie contemplative et ses harmonies subtiles, reflète cette quête d’introspection et de profondeur émotionnelle.
Ici, l’interprétation de « Blue In Green » enregistrée en juin 1970 à New York, pour l’album « My Goal’s Beyond », par le guitariste John McLaughlin, accompagné par Jerry Goodman (violon), Dave Liebman (flûte et saxophone soprano), Eve McLaughlin / Mahalakshmi (tanpura, instrument indien à cordes), Charlie Haden (basse), Airto Moreira (percussions), Badal Roy (tabla, instrument de percussion hindou) et Billy Cobham (batterie).
Ce qu’il y a d’étonnant dans « My Goal’s Beyond », c’est qu’il ouvre la voie à deux directions que McLaughlin allait prendre par la suite (l’exploration de la musique indienne et de la guitare acoustique ) et ce, alors qu’il était au cœur du mouvement naissant du jazz-rock électronique.
La première moitié de l’album est un tour de force de John McLaughlin à la guitare acoustique, où il joue avec toute l’énergie et l’intensité qui le caractérisent trois standards de jazz (dont « Blue In Green ») et cinq compositions originales (dont un véritable classique qu’il a lui-même écrit, « Follow Your Heart ») et ajoute quelques effets de percussion par overdubbing.
La seconde moitié est consacrée à deux fusions merveilleusement complexes de rythmes et de drones indiens, intitulées « Peace One » et « Peace Two », avec des envolées jazz du flûtiste/saxophoniste soprano Dave Liebman, une rencontre simpatique avec les futurs acolytes de Mahavishnu, Billy Cobham à la batterie et Jerry Goodman au violon, et Airto Moreira, mêlant ses sons de manière transparente à la tamboura et au tabla indiens.
Composición de Miles Davis de 1959, incluida en su álbum « Kind Of Blue ». « Blue in Green » es el único tema en el que Cannonball Adderley está ausente.
Aunque la autoría de « Blue in Green » se ha atribuido generalmente a Miles Davis, el pianista Bill Evans afirmó que él fue el autor de casi toda la composición. Incluso afirmó que cuando sugirió que tenía derecho a una parte de las regalías, Davis le hizo un cheque de 25 dólares…
« Blue in Green » no se convirtió en un estándar del jazz hasta la década de 1980, con unas cuarenta versiones. El álbum « Kind of Blue » es reconocido por su contribución a la innovación del jazz modal, un enfoque que se distingue de las complejas progresiones de acordes del bebop para centrarse en modos musicales, ofreciendo así más libertad a los músicos para la improvisación.
Históricamente, « Blue in Green » se sitúa en un período crucial del jazz. Los años 1950 marcan una transición del jazz hacia formas más exploratorias e introspectivas. El contexto de la época, con la emergencia del movimiento de derechos civiles y los cambios sociales en Estados Unidos, también influyó en los músicos para buscar nuevas formas de expresión. « Blue in Green », con su melodía contemplativa y sus armonías sutiles, refleja esta búsqueda de introspección y profundidad emocional.
Aquí, la actuación de « Blue In Green » grabada en junio de 1970 en Nueva York, para el álbum « My Goal’s Beyond », por el guitarrista John McLaughlin, acompañado por Jerry Goodman (violín), Dave Liebman (flauta y saxo soprano), Eve McLaughlin / Mahalakshmi (tanpura, instrumento de cuerda indio), Charlie Haden (bajo), Airto Moreira (percusión), Badal Roy (tabla, instrumento de percusión hindú) y Billy Cobham (batería).
Lo sorprendente de My Goal’s Beyond es que sienta las bases de dos direcciones que McLaughlin tomaría más tarde (la exploración de la música india y la guitarra acústica), y esto mientras estaba en el corazón del naciente movimiento de jazz-rock electrónico.
La primera mitad del álbum es un tour de force de John McLaughlin a la guitarra acústica, donde toca con toda la energía e intensidad que le caracteriza tres estándares de jazz (incluyendo « Blue In Green ») y cinco composiciones originales (incluyendo un verdadero clásico escrito por él mismo, « Follow Your Heart ») y añade algunos efectos de percusión por sobregrabación.
La segunda mitad está dedicada a dos fusiones maravillosamente complejas de ritmos indios y drones, tituladas « Peace One » y « Peace Two », con vuelos jazzísticos del flautista/saxofonista soprano Dave Liebman, un encuentro simpático con los futuros acólitos de Mahavishnu, Billy Cobham a la batería y Jerry Goodman al violín, y Airto Moreira, mezclando a la perfección sus sonidos con la tamboura y la tabla indias.
Composizione di Miles Davis del 1959, inclusa nel suo album « Kind Of Blue ». « Blue in Green » è l’unico brano in cui Cannonball Adderley è assente.
Sebbene la paternità di « Blue in Green » sia stata generalmente attribuita a Miles Davis, il pianista Bill Evans ha affermato di essere stato l’autore di quasi tutta la composizione. Ha persino affermato che quando suggerì di avere diritto a una parte delle royalties, Davis gli fece un assegno di 25 dollari…
« Blue in Green » è diventata uno standard del jazz solo negli anni ’80, con una quarantina di versioni. L’album « Kind of Blue » è riconosciuto per il suo contributo all’innovazione del jazz modale, un approccio che si distingue dalle complesse progressioni di accordi del bebop per concentrarsi sui modi musicali, offrendo così più libertà ai musicisti per l’improvvisazione.
Storicamente, « Blue in Green » si colloca in un periodo cruciale del jazz. Gli anni ’50 segnano una transizione del jazz verso forme più esplorative e introspettive. Il contesto dell’epoca, con l’emergere del movimento per i diritti civili e i cambiamenti sociali negli Stati Uniti, influenzò anche i musicisti a cercare nuove forme di espressione. « Blue in Green », con la sua melodia contemplativa e le sue armonie sottili, riflette questa ricerca di introspezione e profondità emotiva.
Qui, la versione di « Blue In Green » registrata nel giugno 1970 a New York, per l’album « My Goal’s Beyond », dal chitarrista John McLaughlin, accompagnato da Jerry Goodman (violino), Dave Liebman (flauto e sassofono soprano), Eve McLaughlin / Mahalakshmi (tanpura, strumento a corde indiano), Charlie Haden (basso), Airto Moreira (percussioni), Badal Roy (tabla, strumento a percussione indù) e Billy Cobham (batteria).
L’aspetto sorprendente di My Goal’s Beyond è che pone le basi per due direzioni che McLaughlin avrebbe preso in seguito (l’esplorazione della musica indiana e della chitarra acustica), e questo mentre era al centro del nascente movimento jazz-rock elettronico.
La prima metà dell’album è un tour de force di John McLaughlin alla chitarra acustica, dove suona con tutta l’energia e l’intensità che lo caratterizzano tre standard jazz (fra cui « Blue In Green ») e cinque composizioni originali (tra cui un vero e proprio classico scritto da lui stesso, « Follow Your Heart ») e aggiunge alcuni effetti di percussione tramite sovraincisioni.
La seconda metà è dedicata a due fusioni meravigliosamente complesse di ritmi indiani e droni, intitolate « Peace One » e « Peace Two », con voli di fantasia jazz del flautista/sassofonista soprano Dave Liebman, un incontro simpatico con i futuri accoliti del Mahavishnu Billy Cobham alla batteria e Jerry Goodman al violino, e Airto Moreira, che fonde alla perfezione i suoi suoni con tamboura e tabla indiani.
A 1959 composition by Miles Davis, included in his album « Kind of Blue. » « Blue in Green » is the only track on which Cannonball Adderley is absent.
Although the authorship of « Blue in Green » has generally been attributed to Miles Davis, pianist Bill Evans claimed that he was the primary composer of the piece. He even stated that when he suggested he was entitled to a share of the royalties, Davis wrote him a check for $25.
« Blue in Green » did not become a jazz standard until the 1980s, with around forty versions recorded. The album « Kind of Blue » is recognized for its contribution to the innovation of modal jazz, an approach that diverges from the complex chord progressions of bebop to focus on musical modes, providing musicians with greater freedom for improvisation.
Historically, « Blue in Green » comes at a pivotal period in jazz. The 1950s marked a transition toward more exploratory and introspective forms of jazz. The context of the time, with the rise of the civil rights movement and social changes in the United States, also influenced musicians to seek new forms of expression. « Blue in Green, » with its contemplative melody and subtle harmonies, reflects this quest for introspection and emotional depth.
Here, the interpretation of « Blue In Green » recorded in June 1970 in New York, for the album « My Goal’s Beyond, » by guitarist John McLaughlin, accompanied by Jerry Goodman (violin), Dave Liebman (flute and soprano saxophone), Eve McLaughlin/Mahalakshmi (tanpura, an Indian string instrument), Charlie Haden (bass), Airto Moreira (percussion), Badal Roy (tabla, a Hindu percussion instrument), and Billy Cobham (drums).
What is astonishing about « My Goal’s Beyond » is that it paves the way for two directions McLaughlin would later take (the exploration of Indian music and acoustic guitar) while he was at the heart of the burgeoning electronic jazz-rock movement.
The first half of the album is a tour de force of John McLaughlin on acoustic guitar, where he plays with all his characteristic energy and intensity three jazz standards (including « Blue In Green ») and five original compositions (including a true classic he wrote himself, « Follow Your Heart ») and adds some percussion effects by overdubbing.
The second half is devoted to two wonderfully complex fusions of Indian rhythms and drones, titled « Peace One » and « Peace Two, » with jazz flights from flutist/soprano saxophonist Dave Liebman, a friendly encounter with future Mahavishnu Orchestra bandmates Billy Cobham on drums and Jerry Goodman on violin, and Airto Moreira seamlessly blending his sounds with the Indian tamboura and tabla.
