Blue in Green: un souffle introspectif au cœur du jazz modal
Composé en 1959 et intégré à l’album Kind of Blue, Blue in Green incarne l’un des sommets de l’esthétique contemplative de Miles Davis. C’est également la seule pièce de l’album où le saxophoniste Cannonball Adderley est absent, un détail qui souligne la nature intimiste de cette composition singulière. Si Davis en est officiellement crédité, le pianiste Bill Evans a toujours soutenu qu’il en était le véritable auteur, allant jusqu’à raconter que Davis lui aurait versé 25 dollars après qu’il ait évoqué son droit à une part des royalties.
Pendant plus de deux décennies, Blue in Green reste en marge du répertoire courant, avant de s’imposer dans les années 1980 comme un standard du jazz, avec une quarantaine de versions recensées. Son ascension tardive n’en diminue pas l’importance historique. Elle reflète, au contraire, l’évolution de l’écoute et de la pratique jazzistique, vers des formes plus nuancées et introspectives.
L’album Kind of Blue, dont cette pièce est issue, marque une rupture majeure dans l’histoire du jazz. À rebours de la complexité harmonique du bebop, Miles Davis y explore les potentialités du jazz modal. Cette approche, fondée sur l’utilisation de modes plutôt que sur des progressions d’accords rapides, ouvre un nouvel espace de liberté pour l’improvisation. Blue in Green illustre cette recherche avec une économie de moyens saisissante: chaque note semble suspendue, chaque silence devient porteur de sens.
Au-delà de ses choix esthétiques, cette composition s’inscrit dans un moment de transformation culturelle plus large. Les années 1950 voient naître un jazz plus introspectif, plus méditatif, influencé par les tensions sociales, les remises en question identitaires, et le besoin de trouver un langage émotionnel sincère. Dans ce contexte, Blue in Green agit comme une réponse à cette quête de profondeur: sa mélodie mélancolique, ses harmonies discrètes, tout concourt à créer une atmosphère d’écoute intérieure.
Ici, la version de « Blue In Green » enregistrée à New York le 28 décembre 1959 par le trio du pianiste Bill Evans, avec le bassiste Scott LaFaro et le batteur Paul Motian (qui ont tous deux précédé leur célèbre engagement au Village Vanguard), pour l’album « Portrait in Jazz ».
Premier des deux albums studio du trio de Bill Evans, l’album contient une merveilleuse interaction, en particulier entre le pianiste Evans et le contrebassiste LaFaro, sur les deux versions d' »Autumn Leaves ». Hormis l’introduction du « Peri’s Scope » d’Evans, la musique est composée de standards, dont « Blue In Green », mais les interprétations influentes étaient loin d’être routinières ou prévisibles à l’époque.
LaFaro et Motian étaient des partenaires presque égaux du pianiste dans les ensembles et leurs versions d’airs tes que « Come Rain or Come Shine », « When I Fall in Love » et « Someday My Prince Will Come » (qui a précédé de quelques années le célèbre enregistrement de Miles Davis) sont pleines d’une créativité subtile et surprenante. Un véritable bijou, un album gratifiant de cool jazz intelligent, créatif et subtil.
Blue in Green: un aliento introspectivo en el corazón del jazz modal
Compuesta en 1959 e incluida en el álbum Kind of Blue, Blue in Green representa uno de los puntos culminantes de la estética contemplativa de Miles Davis. Es también la única pieza del disco en la que no participa el saxofonista Cannonball Adderley, un detalle revelador del carácter íntimo de esta composición singular. Aunque la autoría ha sido oficialmente atribuida a Davis, el pianista Bill Evans siempre afirmó haber sido el verdadero creador. Incluso relató que, al reclamar su parte de los derechos de autor, Davis le entregó un cheque de 25 dólares.
Durante más de dos décadas, Blue in Green permaneció al margen del repertorio habitual, hasta consolidarse en los años 80 como un estándar del jazz, con alrededor de cuarenta versiones registradas. Su reconocimiento tardío no reduce su relevancia histórica; por el contrario, refleja la evolución de la escucha y la interpretación del jazz hacia formas más sutiles e introspectivas.
El álbum Kind of Blue, del que esta pieza forma parte, marca una ruptura decisiva en la historia del jazz. Frente a la complejidad armónica del bebop, Miles Davis apuesta aquí por las posibilidades del jazz modal. Esta corriente, basada en el uso de modos en lugar de progresiones rápidas de acordes, ofrece a los músicos un espacio de libertad ampliado para la improvisación. Blue in Green encarna esta búsqueda con una economía de recursos que impresiona: cada nota parece suspendida, cada silencio adquiere sentido.
Más allá de sus elecciones estéticas, esta obra se inscribe en un contexto cultural de transformación. En los años 50, el jazz se vuelve más introspectivo, más meditativo, influenciado por las tensiones sociales, las crisis de identidad y la necesidad de un lenguaje emocional auténtico. En este marco, Blue in Green responde a esa búsqueda de profundidad: su melodía melancólica y sus armonías discretas crean una atmósfera de escucha interior que perdura en el tiempo.
Aquí, la versión de « Blue In Green » grabada en Nueva York el 28 de diciembre de 1959 por el trío del pianista Bill Evans, con el bajista Scott LaFaro y el batería Paul Motian (ambos precedieron su famoso compromiso en el Village Vanguard), para el álbum « Portrait in Jazz ».
El primero de los dos álbumes de estudio del trío de Bill Evans, contiene una maravillosa interacción, especialmente entre el pianista Evans y el contrabajista LaFaro, en las dos versiones de « Autumn Leaves ». Aparte de la introducción de « Peri’s Scope » de Evans, la música se compone de estándares, incluyendo « Blue In Green », pero las influyentes interpretaciones estaban lejos de ser rutinarias o predecibles en aquella época.
LaFaro y Motian eran socios casi a partes iguales con el pianista en los conjuntos, y sus versiones de melodías como « Come Rain or Come Shine », « When I Fall in Love » y « Someday My Prince Will Come » (que precedió en unos años a la famosa grabación de Miles Davis) están llenas de una creatividad sutil y sorprendente. Una auténtica joya, un álbum gratificante de cool jazz inteligente, creativo y sutil.
Blue in Green: un respiro introspettivo nel cuore del jazz modale
Composta nel 1959 e inclusa nell’album Kind of Blue, Blue in Green rappresenta uno dei vertici dell’estetica contemplativa di Miles Davis. È anche l’unico brano del disco in cui non compare il sassofonista Cannonball Adderley, un’assenza che sottolinea la dimensione intima e riflessiva di questa composizione. Sebbene sia ufficialmente attribuita a Davis, il pianista Bill Evans ha sempre sostenuto di esserne il vero autore, raccontando persino che, dopo aver chiesto la sua parte dei diritti, Davis gli avrebbe consegnato un assegno da 25 dollari.
Per oltre vent’anni, Blue in Green rimane ai margini del repertorio corrente, prima di affermarsi, negli anni ’80, come uno standard del jazz, con circa quaranta versioni documentate. Il suo successo tardivo non ne riduce l’importanza storica: al contrario, riflette un’evoluzione profonda dell’ascolto e della pratica jazzistica verso forme più sottili e introspettive.
L’album Kind of Blue, da cui il brano è tratto, segna una svolta fondamentale nella storia del jazz. In opposizione alla complessità armonica del bebop, Miles Davis esplora qui le potenzialità del jazz modale. Questo approccio, fondato sull’uso dei modi anziché su rapide progressioni di accordi, apre nuove possibilità di libertà espressiva per l’improvvisazione. Blue in Green incarna questa ricerca con una sobrietà sorprendente: ogni nota appare sospesa, ogni silenzio diventa eloquente.
Al di là delle scelte estetiche, questa composizione si inserisce in un momento storico di grande trasformazione culturale. Negli anni ’50, il jazz si fa più introspettivo e meditativo, influenzato dalle tensioni sociali, dalle crisi identitarie e dalla necessità di esprimere emozioni autentiche. In questo contesto, Blue in Green si presenta come una risposta coerente e profonda: la sua melodia malinconica e le armonie lievi creano un clima di ascolto interiore che resiste al tempo.
Qui, la versione di « Blue In Green » registrata a New York il 28 dicembre 1959 dal trio del pianista Bill Evans, con il contrabbassista Scott LaFaro e il batterista Paul Motian (entrambi prima del loro famoso ingaggio al Village Vanguard), per l’album « Portrait in Jazz ».
Primo dei due album in studio del trio di Bill Evans, l’album contiene una meravigliosa interazione, in particolare tra il pianista Evans e il contrabbassista LaFaro, nelle due versioni di « Autumn Leaves ». A parte l’introduzione di « Peri’s Scope » di Evans, la musica è costituita da standard, incluso « Blue In Green », ma le influenti interpretazioni erano tutt’altro che di routine o prevedibili all’epoca.
LaFaro e Motian erano partner quasi alla pari con il pianista negli ensemble, e le loro versioni di brani come « Come Rain or Come Shine », « When I Fall in Love » e « Someday My Prince Will Come » (che precede di qualche anno la famosa registrazione di Miles Davis) sono piene di sottile e sorprendente creatività. Un vero gioiello, un album gratificante di cool jazz intelligente, creativo e sottile.
Blue in Green: an introspective breath at the heart of modal jazz
Composed in 1959 and featured on the album Kind of Blue, Blue in Green stands as one of the most contemplative and evocative pieces in Miles Davis’s repertoire. It is also the only track on the album that does not feature saxophonist Cannonball Adderley—a detail that highlights the intimate nature of this singular composition. While Davis is officially credited, pianist Bill Evans consistently claimed authorship, even recounting how Davis once gave him a $25 check after he brought up the issue of royalties.
For more than two decades, Blue in Green remained outside the standard jazz repertoire, before emerging in the 1980s as a recognized classic, with nearly forty documented versions. Its late rise to prominence does not diminish its historical significance. On the contrary, it mirrors a broader shift in jazz practice and listening habits toward more nuanced and introspective forms.
The album Kind of Blue marked a major turning point in jazz history. Departing from the harmonic complexity of bebop, Miles Davis explored the expressive possibilities of modal jazz—an approach based on modes rather than rapid chord changes, offering greater freedom for improvisation. Blue in Green captures this spirit with striking economy: every note feels suspended, every silence carries weight.
Beyond its aesthetic choices, the piece reflects a wider cultural transformation. In the 1950s, jazz began to turn inward, shaped by social tensions, questions of identity, and a growing desire for emotional authenticity. Within this context, Blue in Green responds to a deep artistic need: its melancholic melody and understated harmonies create an atmosphere of introspective listening that continues to resonate.
Here, the version of « Blue In Green » recorded in New York on December 28, 1959, by pianist Bill Evans’ trio, with bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian (both of whom preceded their famous engagement at the Village Vanguard), for the album « Portrait in Jazz. »
The first of two studio albums by the Bill Evans trio, the album features wonderful interaction, particularly between pianist Evans and bassist LaFaro, on both versions of « Autumn Leaves. » Aside from the introduction of Evans’ « Peri’s Scope, » the music consists of standards, including « Blue In Green, » but the influential performances were far from routine or predictable at the time.
LaFaro and Motian were almost equal partners with the pianist in the ensembles, and their versions of tunes such as « Come Rain or Come Shine, » « When I Fall in Love, » and « Someday My Prince Will Come » (which preceded Miles Davis’ famous recording by a few years) are full of subtle and surprising creativity. A true gem, a rewarding album of intelligent, creative, and nuanced cool jazz.
