Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars): l’élégance tranquille de la bossa nova
Avec ses harmonies suaves, sa mélodie épurée et son atmosphère intimiste, Corcovado est devenu l’un des joyaux les plus précieux de la bossa nova. Composé en 1960 par Antônio Carlos Jobim, le morceau incarne à lui seul l’esthétique de ce courant musical : une fusion subtile entre la richesse harmonique du jazz et la sensualité rythmique brésilienne, au service d’un art de vivre fondé sur la retenue, la lumière et la contemplation.
Le titre original fait référence au mont Corcovado (« bossu ») dominant Rio de Janeiro, mais sa version anglaise, Quiet Nights of Quiet Stars, écrite par Gene Lees, souligne avec justesse la dimension poétique et introspective du morceau : une échappée vers un monde où les nuits tranquilles se mêlent aux étoiles silencieuses.
Corcovado s’inscrit dans la lignée des grandes compositions de Antônio Carlos Jobim, à la fois simples en apparence et d’une finesse harmonique remarquable. Sa progression d’accords, fluide et modale, offre aux interprètes un terrain propice à l’improvisation douce, tout en exigeant une grande sensibilité pour préserver l’équilibre fragile entre tension et apaisement.
La première version chantée en anglais, enregistrée en 1963 par João Gilberto avec Stan Getz et Astrud Gilberto, contribue à faire connaître la bossa nova à l’échelle internationale et participe à l’immense succès de l’album Getz/Gilberto.
Cannonball Adderley à la rencontre de la bossa nova
Le 10 décembre 1962, à New York, Cannonball Adderley explore de nouveaux horizons en enregistrant Corcovado pour l’album Cannonball’s Bossa Nova, produit par Orrin Keepnews pour le label Riverside. Il est accompagné par The Bossa Rio Sextet : Sérgio Mendes (piano), Durval Ferreira (guitare), Octavio Bailly Jr. (contrebasse), Dom Um Romão (batterie, futur percussionniste de Weather Report) et, sur cinq des dix morceaux de l’album, Paulo Moura (saxophone alto) et Pedro Paulo (trompette).
Cette version de Corcovado s’inscrit dans une dynamique plus large, celle du dialogue entre jazz et musiques du monde amorcé au début des années 1960. La relecture du chef-d’œuvre de Antônio Carlos Jobim illustre avec finesse la curiosité artistique d’Adderley, prêt à s’immerger dans les rythmes feutrés et les harmonies sophistiquées de la bossa nova naissante.
Dès l’introduction, un climat de douceur enveloppante s’installe : piano feutré, guitares délicates, contrebasse discrète et percussions légères esquissent un écrin sonore raffiné, propice à l’expression intimiste. Cannonball Adderley déploie son alto avec une sobriété rare, optant pour un phrasé dépouillé, presque murmuré, qui épouse la langueur mélancolique du thème sans jamais verser dans l’affectation.
Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars): la elegancia serena de la bossa nova
Con sus armonías suaves, su melodía depurada y su atmósfera íntima, Corcovado se ha convertido en una de las joyas más valiosas de la bossa nova. Compuesta en 1960 por Antônio Carlos Jobim, la pieza encarna la esencia de este movimiento musical: una fusión sutil entre la tradición armónica del jazz y la sensualidad rítmica brasileña, al servicio de un arte de vivir basado en la contención, la luz y la contemplación.
El título original alude al monte Corcovado (“jorobado”), que domina Río de Janeiro, pero su versión inglesa, Quiet Nights of Quiet Stars, escrita por Gene Lees, capta con precisión la dimensión poética e introspectiva del tema: una escapada a un mundo donde las noches tranquilas se entrelazan con estrellas silenciosas.
Corcovado pertenece a la tradición de las grandes composiciones de Antônio Carlos Jobim: aparentemente sencillas, pero de una refinada sofisticación armónica. Su progresión de acordes, fluida y modal, ofrece un terreno fértil para la improvisación suave, que exige al mismo tiempo una gran sensibilidad para mantener el delicado equilibrio entre tensión y serenidad.
La primera versión en inglés, grabada en 1963 por João Gilberto con Stan Getz y Astrud Gilberto, ayudó a proyectar la bossa nova a escala internacional y fue decisiva en el éxito del álbum Getz/Gilberto.
Cannonball Adderley al encuentro de la bossa nova
El 10 de diciembre de 1962, en Nueva York, Cannonball Adderley exploró nuevos horizontes al grabar Corcovado para el álbum Cannonball’s Bossa Nova, producido por Orrin Keepnews para Riverside. Lo acompañó The Bossa Rio Sextet: Sérgio Mendes (piano), Durval Ferreira (guitarra), Octavio Bailly Jr. (contrabajo), Dom Um Romão (batería, futuro percusionista de Weather Report) y, en cinco de los diez temas, Paulo Moura (saxofón alto) y Pedro Paulo (trompeta).
Esta versión de Corcovado se inscribe en la dinámica más amplia del diálogo entre el jazz y las músicas del mundo iniciada a comienzos de los años sesenta. La reinterpretación de la obra maestra de Antônio Carlos Jobim refleja la curiosidad artística de Adderley y su voluntad de sumergirse en los ritmos suaves y las armonías sofisticadas de la naciente bossa nova.
Desde la introducción, se instala un clima de suavidad envolvente: piano aterciopelado, guitarras delicadas, contrabajo discreto y percusiones ligeras componen un entorno sonoro refinado, propicio a la expresión íntima. Cannonball Adderley despliega su saxo alto con una sobriedad poco común, eligiendo un fraseo casi susurrado que abraza la melancolía del tema sin caer en el exceso emotivo.
Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars): l’eleganza tranquilla della bossa nova
Con le sue armonie morbide, la melodia essenziale e l’atmosfera intima, Corcovado è diventato uno dei gioielli più preziosi della bossa nova. Composto nel 1960 da Antônio Carlos Jobim, il brano incarna l’estetica del genere: una fusione sottile tra la tradizione armonica del jazz e la sensualità ritmica brasiliana, in un equilibrio di misura, luce e contemplazione.
Il titolo originale si riferisce al monte Corcovado (“gobbo”) che domina Rio de Janeiro, ma la traduzione inglese, Quiet Nights of Quiet Stars di Gene Lees, mette in risalto la dimensione poetica e introspettiva del brano: un viaggio in un mondo dove le notti tranquille si confondono con stelle silenziose.
Corcovado si colloca tra le grandi composizioni di Antônio Carlos Jobim: apparentemente semplici, ma di una raffinatezza armonica straordinaria. La progressione degli accordi, fluida e modale, offre un terreno ideale per un’improvvisazione delicata, richiedendo allo stesso tempo sensibilità per mantenere l’equilibrio tra tensione e quiete.
La prima versione inglese, registrata nel 1963 da João Gilberto con Stan Getz e Astrud Gilberto, contribuì a far conoscere la bossa nova nel mondo e fu determinante per il successo di Getz/Gilberto.
Cannonball Adderley incontra la bossa nova
Il 10 dicembre 1962, a New York, Cannonball Adderley esplora nuovi orizzonti registrando Corcovado per l’album Cannonball’s Bossa Nova, prodotto da Orrin Keepnews per la Riverside. È accompagnato dal Bossa Rio Sextet: Sérgio Mendes (pianoforte), Durval Ferreira (chitarra), Octavio Bailly Jr. (contrabbasso), Dom Um Romão (batteria, futuro percussionista dei Weather Report) e, in cinque dei dieci brani, Paulo Moura (sassofono contralto) e Pedro Paulo (tromba).
Questa versione di Corcovado rappresenta perfettamente l’apertura del jazz alle influenze globali degli anni Sessanta. La reinterpretazione del capolavoro di Antônio Carlos Jobim rivela la curiosità artistica e la raffinatezza interpretativa di Adderley, capace di immergersi nei ritmi vellutati e nelle armonie delicate della bossa nova.
Fin dall’introduzione emerge un clima di dolcezza avvolgente: pianoforte ovattato, chitarre leggere, contrabbasso discreto e percussioni soffuse creano un’atmosfera intima. Cannonball Adderley suona con una sobrietà rara, scegliendo un fraseggio essenziale e quasi sussurrato, che segue la malinconia del tema con eleganza e misura.
Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars): The Quiet Elegance of Bossa Nova
With its gentle harmonies, refined melody, and intimate atmosphere, Corcovado has become one of the most treasured gems of bossa nova. Composed in 1960 by Antônio Carlos Jobim, the piece perfectly embodies the essence of this musical movement: a subtle fusion between the harmonic sophistication of jazz and the rhythmic sensuality of Brazilian music, expressing a lifestyle built on restraint, light, and contemplation.
The original title refers to Mount Corcovado (“hunchbacked”) overlooking Rio de Janeiro, but its English adaptation, Quiet Nights of Quiet Stars, written by Gene Lees, captures with elegance the poetic and introspective dimension of the song — an escape into a world where tranquil nights blend with silent stars.
Corcovado stands among Antônio Carlos Jobim’s finest compositions — seemingly simple, yet harmonically intricate. Its smooth, modal chord progression provides musicians with a fertile ground for gentle improvisation, while demanding the sensitivity required to preserve its fragile balance between tension and serenity.
The first English-language recording, made in 1963 by João Gilberto with Stan Getz and Astrud Gilberto, introduced bossa nova to international audiences and played a pivotal role in the worldwide success of the album Getz/Gilberto.
Cannonball Adderley Meets the Bossa Nova
On December 10, 1962, in New York, Cannonball Adderley explored new horizons by recording Corcovado for the album Cannonball’s Bossa Nova, produced by Orrin Keepnews for Riverside. He was joined by The Bossa Rio Sextet: Sérgio Mendes (piano), Durval Ferreira (guitar), Octavio Bailly Jr. (bass), Dom Um Romão (drums, future percussionist with Weather Report), and, on five of the album’s ten tracks, Paulo Moura (alto saxophone) and Pedro Paulo (trumpet).
This rendition of Corcovado fits within a broader movement — the early 1960s dialogue between jazz and world music. Cannonball Adderley’s interpretation of Antônio Carlos Jobim’s masterpiece reflects his refined artistic curiosity and openness to new rhythmic and harmonic textures.
From the opening measures, an atmosphere of enveloping gentleness emerges: muted piano, delicate guitar lines, discreet bass, and light percussion form a polished sonic backdrop ideal for introspective expression. Cannonball Adderley shapes his alto sax tone with rare restraint, favoring a pared-down, almost whispered phrasing that embraces the theme’s languid melancholy without ever tipping into sentimentality.
