Pianiste, compositeur et arrangeur de bossa-nova, funk et fusion jazz brésilien, Sérgio Mendes commença à jouer dans des boîtes de nuit à la fin des années 1950, au moment où émergeait la bossa nova, dérivé jazz de la samba.
Grandi à une époque où la bossa nova, portée par João Gilberto et Antonio Carlos Jobim, bouleversait la scène musicale, Sérgio Mendes étudie la musique classique au conservatoire, mais se passionne rapidement pour le jazz, influencé par des figures comme Horace Silver et Bud Powell. Cette double culture musicale, entre le raffinement harmonique de la musique brésilienne et l’improvisation du jazz, façonne son style unique.
Dans les années 1950, Mendes joue du hard bop avec son « Sexteto Bossa Rio », où il intègre des éléments de samba et de jazz modal. Il enregistre ses premiers albums, mais c’est son voyage aux États-Unis, en 1964, qui marque un tournant décisif. Fasciné par la scène jazz américaine, il collabore avec Cannonball Adderley et Herbie Mann, s’imprégnant de nouvelles influences.
Lorsque le nouveau groupe « Brasil ’65 » a été formé, Shelly Manne, Bud Shank et d’autres musiciens de la côte ouest ont fait entrer Sérgio Mendes dans le syndicat local des musiciens. En 1966, Sérgio Mendes forme « Brasil ’66 « , un groupe qui va révolutionner l’industrie musicale. Avec ses arrangements sophistiqués, ses voix féminines aériennes et son groove irrésistible, le groupe popularise la bossa nova bien au-delà du Brésil.
L’album « Herb Alpert Presents Sérgio Mendes & Brasil ’66 » contient notamment « Mas Que Nada », un succès international qui reste l’un des morceaux les plus emblématiques du répertoire brésilien. Sérgio Mendes a vraiment pris de l’importance lorsqu’il a interprété « The Look of Love », nominée aux Oscars en 1968.
À partir de cette année, il a sans doute été la plus grande star brésilienne au monde, jouissant d’une immense popularité et se produisant dans des lieux aussi variés que les stades et la Maison Blanche, où il a donné des concerts pour les présidents Johnson et Nixon. Mendes ne cesse d’innover, intégrant à sa musique des éléments de funk, de soul et même de hip-hop dans les années 2000. Son album « Timeless » (2006) en est un parfait exemple.
Pianista, compositor y arreglista de bossa nova, funk y jazz fusión brasileño, Sérgio Mendes comenzó a tocar en clubes nocturnos a finales de los años 50, en el momento en que emergía la bossa nova, un derivado jazzístico de la samba.
Creció en una época en la que la bossa nova, impulsada por João Gilberto y Antonio Carlos Jobim, revolucionaba la escena musical. Estudió música clásica en el conservatorio, pero rápidamente se apasionó por el jazz, influenciado por figuras como Horace Silver y Bud Powell. Esta doble cultura musical, entre la sofisticación armónica de la música brasileña y la improvisación del jazz, dio forma a su estilo único.
En los años 50, Mendes tocó hard bop con su « Sexteto Bossa Rio », en el que integró elementos de samba y jazz modal. Grabó sus primeros álbumes, pero su viaje a Estados Unidos en 1964 marcó un punto de inflexión en su carrera. Fascinado por la escena jazzística estadounidense, colaboró con Cannonball Adderley y Herbie Mann, absorbiendo nuevas influencias.
Cuando se formó su nuevo grupo « Brasil ’65 », músicos de la costa oeste como Shelly Manne y Bud Shank ayudaron a Mendes a integrarse en el sindicato local de músicos. En 1966, Sérgio Mendes formó « Brasil ’66 », un grupo que revolucionaría la industria musical. Con sus sofisticados arreglos, voces femeninas etéreas y un groove irresistible, el grupo popularizó la bossa nova mucho más allá de Brasil.
El álbum « Herb Alpert Presents Sérgio Mendes & Brasil ’66 » incluyó « Mas Que Nada », un éxito internacional que sigue siendo una de las canciones más emblemáticas del repertorio brasileño. Sérgio Mendes alcanzó gran notoriedad cuando interpretó « »The Look of Love », nominada a los Premios Óscar en 1968.
A partir de ese año, probablemente se convirtió en la mayor estrella brasileña del mundo, disfrutando de una inmensa popularidad y actuando en lugares tan diversos como estadios y la Casa Blanca, donde ofreció conciertos para los presidentes Johnson y Nixon. Mendes nunca ha dejado de innovar, integrando a su música elementos de funk, soul e incluso hip-hop en los años 2000. Su álbum « Timeless » (2006) es un claro ejemplo de esta evolución.
Pianista, compositore e arrangiatore di bossa nova, funk e jazz fusion brasiliano, Sérgio Mendes iniziò a suonare nei locali notturni alla fine degli anni ’50, nel periodo in cui emergeva la bossa nova, una derivazione jazz della samba.
Cresciuto in un’epoca in cui la bossa nova, spinta da João Gilberto e Antonio Carlos Jobim, stava rivoluzionando la scena musicale, Mendes studiò musica classica al conservatorio, ma si appassionò rapidamente al jazz, influenzato da figure come Horace Silver e Bud Powell. Questa doppia cultura musicale, tra la raffinatezza armonica della musica brasiliana e l’improvvisazione jazzistica, ha modellato il suo stile unico.
Negli anni ’50, Mendes suonava hard bop con il suo « Sexteto Bossa Rio », in cui integrava elementi di samba e jazz modale. Incise i suoi primi album, ma il viaggio negli Stati Uniti nel 1964 segnò una svolta decisiva. Affascinato dalla scena jazz americana, collaborò con Cannonball Adderley e Herbie Mann, assorbendo nuove influenze.
Quando fu formato il suo nuovo gruppo « Brasil ’65 », musicisti della West Coast come Shelly Manne e Bud Shank lo aiutarono a entrare nel sindacato locale dei musicisti. Nel 1966, Sérgio Mendes fondò « Brasil ’66 », un gruppo che avrebbe rivoluzionato l’industria musicale. Con i suoi arrangiamenti sofisticati, voci femminili eteree e un groove irresistibile, il gruppo portò la bossa nova ben oltre i confini del Brasile.
L’album « Herb Alpert Presents Sérgio Mendes & Brasil ’66 » conteneva « Mas Que Nada », un successo internazionale che rimane uno dei brani più iconici del repertorio brasiliano. Sérgio Mendes guadagnò una grande notorietà quando interpretò « The Look of Love », nominata agli Oscar nel 1968.
Da quell’anno in poi, probabilmente divenne la più grande star brasiliana nel mondo, godendo di un’enorme popolarità ed esibendosi in luoghi che andavano dagli stadi alla Casa Bianca, dove si esibì per i presidenti Johnson e Nixon. Mendes non ha mai smesso di innovare, integrando nella sua musica elementi di funk, soul e persino hip-hop negli anni 2000. Il suo album « Timeless » (2006) ne è un perfetto esempio.
Brazilian pianist, composer, and arranger of bossa nova, funk, and jazz fusion, Sérgio Mendes started playing in nightclubs in the late 1950s, at the time when bossa nova, a jazz-influenced derivative of samba, was emerging.
Growing up during a period when bossa nova, driven by João Gilberto and Antonio Carlos Jobim, was reshaping the music scene, Mendes studied classical music at the conservatory but quickly developed a passion for jazz, influenced by figures like Horace Silver and Bud Powell. This dual musical culture, blending the harmonic refinement of Brazilian music with the improvisational spirit of jazz, shaped his unique style.
In the 1950s, Mendes played hard bop with his « Sexteto Bossa Rio », incorporating elements of samba and modal jazz. He recorded his first albums, but his journey to the United States in 1964 marked a turning point. Fascinated by the American jazz scene, he collaborated with Cannonball Adderley and Herbie Mann, absorbing new influences.
When his new group « Brasil ’65 » was formed, West Coast musicians like Shelly Manne and Bud Shank helped Mendes join the local musicians’ union. In 1966, Sérgio Mendes formed « Brasil ’66 », a group that would revolutionize the music industry. With its sophisticated arrangements, ethereal female vocals, and irresistible groove, the group popularized bossa nova far beyond Brazil.
The album « Herb Alpert Presents Sérgio Mendes & Brasil ’66 » featured « Mas Que Nada », an international hit that remains one of the most iconic pieces in Brazilian music history. Sérgio Mendes gained widespread recognition when he performed « The Look of Love », which was nominated for an Academy Award in 1968.
From that point on, he was arguably the biggest Brazilian star in the world, enjoying immense popularity and performing in venues ranging from stadiums to the White House, where he gave concerts for Presidents Johnson and Nixon. Mendes has never stopped innovating, incorporating elements of funk, soul, and even hip-hop into his music in the 2000s. His album « Timeless » (2006) is a prime example of this evolution.
