Dinah: une pépite du répertoire jazz née de Broadway
Composée par Harry Akst avec des paroles de Sam M. Lewis et Joe Young, Dinah voit le jour en 1923 dans la comédie musicale Kid Boots, présentée à Broadway. Dès ses débuts, la chanson séduit par son énergie communicative et devient rapidement l’un des morceaux favoris des orchestres Dixieland et des pianistes stride et s’impose comme un standard du jazz.
La force de Dinah réside dans sa simplicité apparente. Sa structure harmonique claire et efficace constitue un cadre idéal pour l’improvisation, tout en laissant une grande liberté aux musiciens pour y injecter leur propre style. Sa mélodie vive et enjouée se prête à de multiples relectures: qu’il s’agisse de versions vocales ou instrumentales, d’arrangements pour petites formations ou pour big bands, Dinah offre un terrain de jeu propice à l’inventivité.
Sur le plan historique, Dinah reflète l’effervescence du jazz des années 1920 et 1930, une période de mutation où le genre s’émancipe de ses origines new-orléanaises pour explorer de nouvelles formes et textures sonores. Au fil des décennies, la chanson a été revisitée par une grande diversité d’artistes et de styles, du swing au bebop, du jazz manouche au cool jazz, témoignant de son étonnante plasticité et de sa capacité à traverser les époques sans perdre de sa fraîcheur.
Ici, la version de « Dinah » enregistrée à Los Angeles le 2 novembre 1964, pour l’album « Solo Monk », par le pianiste Thelonious Monk.
Le mystère et l’obsédante beauté angulaire des parties de clavier sans fioritures de Thelonious Monk sont au cœur de cet album. Comme s’il tenait l’histoire du jazz entre ses mains, les enregistrements et les interprétations en solo de Monk, à toutes les étapes de sa carrière, sont d’une grande pureté. Les éléments qui ont fait de Monk un compositeur, un arrangeur et surtout un membre de groupe si intransigeant sont évidents dans chaque note qu’il joue.
Le disque comprend à la fois des compositions originales de Monk et plusieurs reprises de standards de la musique pop. La plupart de ces morceaux (dont « Dinah ») ont été enregistrés lors d’une tournée sur la côte ouest à la fin du mois d’octobre et au début du mois de novembre 1964. Cette escapade très productive donnera lieu à deux enregistrements en public: « Live at the It Club » et « Live at the Jazz Workshop », tous deux avec le quartette de Monk.
Sur le plan émotionnel, cependant, ces enregistrements surpassent sans doute nombreux de ceux avec l’orchestre. « Sweet and Lovely » contient plusieurs passages joués avec la maîtrise et l’intensité que l’on exige habituellement d’une œuvre classique. Les progressions d’accords intenses mais sophistiquées qui ponctuent « Ruby, My Dear » transforment ce qui n’était que de simples mélodies pop en rhapsodies sans accompagnement. Monk transforme la solitude de « Everything Happens to Me » en un chef-d’œuvre de bop mineur, avec ses phrasés désarticulés et son rythme variable.
Dinah: una joya del repertorio jazz surgida en Broadway
Compuesta por Harry Akst con letra de Sam M. Lewis y Joe Young, Dinah nació en 1923 en la comedia musical Kid Boots, estrenada en Broadway. Desde sus primeras interpretaciones, la canción conquistó al público con su energía contagiosa, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas de las orquestas Dixieland y de los pianistas stride, hasta consolidarse como un estándar del jazz.
La fuerza de Dinah radica en su aparente simplicidad. Su estructura armónica clara y eficaz proporciona un marco ideal para la improvisación, al tiempo que ofrece a los músicos gran libertad para imprimirle su estilo personal. Su melodía viva y alegre permite múltiples reinterpretaciones: ya sea en versiones vocales o instrumentales, para pequeños conjuntos o grandes orquestas, Dinah ofrece un terreno fértil para la creatividad.
Desde una perspectiva histórica, Dinah refleja la efervescencia del jazz de las décadas de 1920 y 1930, una época de transformación en la que el género empezó a emanciparse de sus raíces de Nueva Orleans para explorar nuevas formas y texturas sonoras. A lo largo de los años, la canción ha sido reinterpretada por una gran variedad de artistas y estilos, del swing al bebop, del jazz manouche al cool jazz, demostrando una notable plasticidad y una frescura que perdura en el tiempo.
Aquí, la versión de « Dinah » grabada en Los Ángeles el 2 de noviembre de 1964, para el álbum « Solo Monk », por el pianista Thelonious Monk.
En el corazón de este álbum se encuentra el misterio y la inquietante belleza angular de la interpretación del teclado sin adornos de Thelonious Monk. Como si tuviera la historia del jazz en sus manos, las grabaciones y actuaciones en solitario de Monk, en todas las etapas de su carrera, son de la más grande pureza. Los elementos que hicieron de Monk un compositor, arreglista y, sobre todo, miembro de una banda tan intransigente son evidentes en cada nota que toca.
El disco incluye composiciones originales de Monk y varias versiones de estándares de la música pop. La mayoría de estos temas (includendo « Dinah ») se grabaron durante una gira por la Costa Oeste a finales de octubre y principios de noviembre de 1964. Este viaje tan productivo dio lugar a dos grabaciones en directo: « Live at the It Club » y « Live at the Jazz Workshop », ambas con el cuarteto de Monk.
Emocionalmente, sin embargo, estas grabaciones superan sin duda a muchas de las realizadas con la orquesta. « Sweet and Lovely » contiene varios pasajes tocados con la maestría y la intensidad que suelen exigirse a una obra clásica. Las intensas pero sofisticadas progresiones de acordes que puntúan « Ruby, My Dear » transforman lo que eran simples melodías pop en rapsodias sin acompañamiento. Monk transforma la soledad de « Everything Happens to Me » en una obra maestra del bop menor, con su fraseo desarticulado y su ritmo variable.
Dinah: una gemma del repertorio jazz nata a Broadway
Composta da Harry Akst con testi di Sam M. Lewis e Joe Young, Dinah nasce nel 1923 nel musical Kid Boots, presentato a Broadway. Fin dalle prime esecuzioni, la canzone conquista per la sua energia contagiosa e diventa rapidamente uno dei brani prediletti dalle orchestre Dixieland e dai pianisti stride, affermandosi come uno standard del jazz.
La forza di Dinah risiede nella sua apparente semplicità. La struttura armonica chiara ed efficace offre un contesto ideale per l’improvvisazione, lasciando ampio spazio all’inventiva personale dei musicisti. La melodia vivace e spensierata si presta a innumerevoli riletture: interpretazioni vocali e strumentali, arrangiamenti per piccoli ensemble o grandi big band, Dinah rappresenta un terreno fertile per l’esplorazione creativa.
Dal punto di vista storico, Dinah incarna l’effervescenza del jazz degli anni Venti e Trenta, un periodo di transizione in cui il genere si emancipa dalle sue origini di New Orleans per avventurarsi in nuove forme e colori sonori. Nel corso dei decenni, il brano è stato reinterpretato da una vasta gamma di artisti e stili, dallo swing al bebop, dal jazz manouche al cool jazz, dimostrando una straordinaria versatilità e una freschezza sempre attuale.
Qui, la versione di « Dinah » registrata a Los Angeles il 2 novembre 1964, per l’album « Solo Monk », dal pianista Thelonious Monk.
Il cuore di questo album è il mistero e l’ossessionante bellezza angolare delle tastiere disadorne di Thelonious Monk. Come se avesse in mano la storia del jazz, le registrazioni e le esibizioni solistiche di Monk, in ogni fase della sua carriera, sono della più gran purezza. Gli elementi che hanno reso Monk un compositore, arrangiatore e soprattutto membro di una band senza compromessi sono evidenti in ogni nota che suona.
Il disco include sia composizioni originali di Monk che diverse cover di standard della musica pop. La maggior parte di questi brani (invluso « Dinah ») è stata registrata durante un tour nella West Coast alla fine di ottobre e all’inizio di novembre del 1964. Questo viaggio altamente produttivo portò a due registrazioni dal vivo: « Live at the It Club » e « Live at the Jazz Workshop », entrambe con il quartetto di Monk.
Dal punto di vista emotivo, tuttavia, queste registrazioni superano probabilmente molte di quelle con l’orchestra. Sweet and Lovely » contiene diversi passaggi suonati con la maestria e l’intensità che di solito si richiede a un’opera classica. Le intense ma sofisticate progressioni di accordi che punteggiano « Ruby, My Dear » trasformano quelle che erano semplici melodie pop in rapsodie non accompagnate. Monk trasforma la solitudine di « Everything Happens to Me » in un capolavoro del bop minore, con il suo fraseggio disarticolato e il ritmo variabile.
Dinah: a jazz gem born on Broadway
Composed by Harry Akst with lyrics by Sam M. Lewis and Joe Young, Dinah was introduced in 1923 in the Broadway musical Kid Boots. From its earliest performances, the song captured audiences with its infectious energy and quickly became a favorite among Dixieland bands and stride pianists, eventually establishing itself as a jazz standard.
The strength of Dinah lies in its apparent simplicity. Its clear and effective harmonic structure offers an ideal framework for improvisation while allowing musicians the freedom to infuse it with their own stylistic voice. Its lively, upbeat melody lends itself to a wide range of interpretations—vocal and instrumental versions, arrangements for small groups or big bands—making Dinah a fertile ground for musical inventiveness.
Historically, Dinah reflects the vibrancy of 1920s and 1930s jazz, a period of transformation in which the genre began to break away from its New Orleans roots to explore new forms and textures. Over the decades, the song has been reimagined by artists across a spectrum of styles—from swing to bebop, from gypsy jazz to cool jazz—demonstrating its remarkable adaptability and enduring freshness.
Here is the version of « Dinah » recorded in Los Angeles on November 2, 1964, for the album « Solo Monk, » by the pianist Thelonious Monk.
The mystery and haunting angular beauty of Thelonious Monk’s unembellished keyboard parts are at the heart of this album. As if holding the history of jazz in his hands, Monk’s solo recordings and performances, at all stages of his career, are of great purity. The elements that made Monk such an uncompromising composer, arranger, and especially band member are evident in every note he plays.
The record includes both Monk’s original compositions and several covers of pop music standards. Most of these tracks (including « Dinah ») were recorded during a West Coast tour in late October and early November 1964. This highly productive escapade resulted in two live recordings: « Live at the It Club » and « Live at the Jazz Workshop, » both with Monk’s quartet.
Emotionally, however, these recordings arguably surpass many of those with the orchestra. « Sweet and Lovely » contains several passages played with the mastery and intensity usually demanded of a classical work. The intense yet sophisticated chord progressions punctuating « Ruby, My Dear » transform what were merely simple pop melodies into unaccompanied rhapsodies. Monk turns the solitude of « Everything Happens to Me » into a minor bop masterpiece, with its disjointed phrasing and variable rhythm.
