Dinah: une pépite du répertoire jazz née de Broadway
Composée par Harry Akst avec des paroles de Sam M. Lewis et Joe Young, Dinah voit le jour en 1923 dans la comédie musicale Kid Boots, présentée à Broadway. Dès ses débuts, la chanson séduit par son énergie communicative et devient rapidement l’un des morceaux favoris des orchestres Dixieland et des pianistes stride et s’impose comme un standard du jazz.
La force de Dinah réside dans sa simplicité apparente. Sa structure harmonique claire et efficace constitue un cadre idéal pour l’improvisation, tout en laissant une grande liberté aux musiciens pour y injecter leur propre style. Sa mélodie vive et enjouée se prête à de multiples relectures: qu’il s’agisse de versions vocales ou instrumentales, d’arrangements pour petites formations ou pour big bands, Dinah offre un terrain de jeu propice à l’inventivité.
Sur le plan historique, Dinah reflète l’effervescence du jazz des années 1920 et 1930, une période de mutation où le genre s’émancipe de ses origines new-orléanaises pour explorer de nouvelles formes et textures sonores. Au fil des décennies, la chanson a été revisitée par une grande diversité d’artistes et de styles, du swing au bebop, du jazz manouche au cool jazz, témoignant de son étonnante plasticité et de sa capacité à traverser les époques sans perdre de sa fraîcheur.
Ici, la version enregistrée à Camden (New Jersey) le 24 juin 1935 par Fats Waller, pianiste virtuose et compositeur prolifique, connu pour son style stride, son humour et son charisme sur scène. Son interprétation est un témoignage de son génie musical et de sa capacité à infuser chaque note de vitalité et d’expressivité.
Accompagné de son orchestre, Waller apporte à « Dinah » une fraîcheur et une dynamique uniques. Sa technique de piano stride, caractérisée par des basses puissantes et des accords syncopés à la main gauche, combinée à une main droite virtuose, donne à « Dinah » un élan irrésistible. Son approche décontractée et joyeuse, parsemée de touches d’humour, ajoute une dimension supplémentaire à cette composition déjà vibrante.
Cet enregistrement de Waller survient à une époque où le jazz est en pleine évolution. Les années 1930 voient une transition du jazz traditionnel vers des formes plus complexes et orchestrées, avec l’émergence des big bands et du swing. Dans ce contexte, Waller réussit à maintenir l’esprit du jazz de la Nouvelle-Orléans, tout en innovant et en expérimentant de nouvelles sonorités.
Dinah: una joya del repertorio jazz surgida en Broadway
Compuesta por Harry Akst con letra de Sam M. Lewis y Joe Young, Dinah nació en 1923 en la comedia musical Kid Boots, estrenada en Broadway. Desde sus primeras interpretaciones, la canción conquistó al público con su energía contagiosa, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas de las orquestas Dixieland y de los pianistas stride, hasta consolidarse como un estándar del jazz.
La fuerza de Dinah radica en su aparente simplicidad. Su estructura armónica clara y eficaz proporciona un marco ideal para la improvisación, al tiempo que ofrece a los músicos gran libertad para imprimirle su estilo personal. Su melodía viva y alegre permite múltiples reinterpretaciones: ya sea en versiones vocales o instrumentales, para pequeños conjuntos o grandes orquestas, Dinah ofrece un terreno fértil para la creatividad.
Desde una perspectiva histórica, Dinah refleja la efervescencia del jazz de las décadas de 1920 y 1930, una época de transformación en la que el género empezó a emanciparse de sus raíces de Nueva Orleans para explorar nuevas formas y texturas sonoras. A lo largo de los años, la canción ha sido reinterpretada por una gran variedad de artistas y estilos, del swing al bebop, del jazz manouche al cool jazz, demostrando una notable plasticidad y una frescura que perdura en el tiempo.
Aquí, la versión grabada en Camden (Nueva Jersey) el 24 de junio de 1935 por Fats Waller, pianista virtuoso y compositor prolífico, conocido por su estilo stride, su humor y su carisma en el escenario. Su interpretación es un testimonio de su genio musical y de su capacidad para infundir cada nota de vitalidad y expresividad.
Acompañado de su orquesta, Waller aporta a « Dinah » una frescura y una dinámica únicas. Su técnica de piano stride, caracterizada por bajos potentes y acordes sincopados con la mano izquierda, combinada con una mano derecha virtuosa, le da a « Dinah » un impulso irresistible. Su enfoque relajado y alegre, salpicado de toques de humor, añade una dimensión adicional a esta composición ya vibrante.
Esta grabación de Waller se produce en una época en la que el jazz está en plena evolución. Los años 1930 ven una transición del jazz tradicional hacia formas más complejas y orquestadas, con el surgimiento de las big bands y el swing. En este contexto, Waller logra mantener el espíritu del jazz de Nueva Orleans, a la vez que innova y experimenta con nuevas sonoridades.
Dinah: una gemma del repertorio jazz nata a Broadway
Composta da Harry Akst con testi di Sam M. Lewis e Joe Young, Dinah nasce nel 1923 nel musical Kid Boots, presentato a Broadway. Fin dalle prime esecuzioni, la canzone conquista per la sua energia contagiosa e diventa rapidamente uno dei brani prediletti dalle orchestre Dixieland e dai pianisti stride, affermandosi come uno standard del jazz.
La forza di Dinah risiede nella sua apparente semplicità. La struttura armonica chiara ed efficace offre un contesto ideale per l’improvvisazione, lasciando ampio spazio all’inventiva personale dei musicisti. La melodia vivace e spensierata si presta a innumerevoli riletture: interpretazioni vocali e strumentali, arrangiamenti per piccoli ensemble o grandi big band, Dinah rappresenta un terreno fertile per l’esplorazione creativa.
Dal punto di vista storico, Dinah incarna l’effervescenza del jazz degli anni Venti e Trenta, un periodo di transizione in cui il genere si emancipa dalle sue origini di New Orleans per avventurarsi in nuove forme e colori sonori. Nel corso dei decenni, il brano è stato reinterpretato da una vasta gamma di artisti e stili, dallo swing al bebop, dal jazz manouche al cool jazz, dimostrando una straordinaria versatilità e una freschezza sempre attuale.
Qui, la versione registrata a Camden (New Jersey) il 24 giugno 1935 da Fats Waller, pianista virtuoso e compositore prolifico, noto per il suo stile stride, il suo umorismo e il suo carisma sul palco. La sua interpretazione è una testimonianza del suo genio musicale e della sua capacità di infondere vitalità ed espressività in ogni nota.
Accompagnato dalla sua orchestra, Waller porta a « Dinah » una freschezza e una dinamica uniche. La sua tecnica di piano stride, caratterizzata da bassi potenti e accordi sincopati con la mano sinistra, combinata con una mano destra virtuosa, dà a « Dinah » uno slancio irresistibile. Il suo approccio rilassato e gioioso, punteggiato di tocchi di umorismo, aggiunge una dimensione ulteriore a questa composizione già vibrante.
Questa registrazione di Waller avviene in un’epoca in cui il jazz è in piena evoluzione. Gli anni ’30 vedono una transizione dal jazz tradizionale verso forme più complesse e orchestrate, con l’emergere delle big band e dello swing. In questo contesto, Waller riesce a mantenere lo spirito del jazz di New Orleans, innovando e sperimentando nuove sonorità.
Dinah: a jazz gem born on Broadway
Composed by Harry Akst with lyrics by Sam M. Lewis and Joe Young, Dinah was introduced in 1923 in the Broadway musical Kid Boots. From its earliest performances, the song captured audiences with its infectious energy and quickly became a favorite among Dixieland bands and stride pianists, eventually establishing itself as a jazz standard.
The strength of Dinah lies in its apparent simplicity. Its clear and effective harmonic structure offers an ideal framework for improvisation while allowing musicians the freedom to infuse it with their own stylistic voice. Its lively, upbeat melody lends itself to a wide range of interpretations—vocal and instrumental versions, arrangements for small groups or big bands—making Dinah a fertile ground for musical inventiveness.
Historically, Dinah reflects the vibrancy of 1920s and 1930s jazz, a period of transformation in which the genre began to break away from its New Orleans roots to explore new forms and textures. Over the decades, the song has been reimagined by artists across a spectrum of styles—from swing to bebop, from gypsy jazz to cool jazz—demonstrating its remarkable adaptability and enduring freshness.
Here is the version recorded in Camden, New Jersey, on June 24, 1935, by Fats Waller, a virtuoso pianist and prolific composer known for his stride style, humor, and stage charisma. His interpretation is a testament to his musical genius and his ability to infuse each note with vitality and expressiveness.
Accompanied by his orchestra, Waller brings a unique freshness and dynamism to « Dinah. » His stride piano technique, characterized by powerful bass lines and syncopated left-hand chords, combined with a virtuosic right hand, gives « Dinah » an irresistible drive. His relaxed and joyful approach, sprinkled with touches of humor, adds an extra dimension to this already vibrant composition.
This recording by Waller comes at a time when jazz was evolving rapidly. The 1930s saw a transition from traditional jazz to more complex and orchestrated forms, with the emergence of big bands and swing. In this context, Waller managed to maintain the spirit of New Orleans jazz while innovating and experimenting with new sounds.
