Dinah: une pépite du répertoire jazz née de Broadway
Composée par Harry Akst avec des paroles de Sam M. Lewis et Joe Young, Dinah voit le jour en 1923 dans la comédie musicale Kid Boots, présentée à Broadway. Dès ses débuts, la chanson séduit par son énergie communicative et devient rapidement l’un des morceaux favoris des orchestres Dixieland et des pianistes stride et s’impose comme un standard du jazz.
La force de Dinah réside dans sa simplicité apparente. Sa structure harmonique claire et efficace constitue un cadre idéal pour l’improvisation, tout en laissant une grande liberté aux musiciens pour y injecter leur propre style. Sa mélodie vive et enjouée se prête à de multiples relectures: qu’il s’agisse de versions vocales ou instrumentales, d’arrangements pour petites formations ou pour big bands, Dinah offre un terrain de jeu propice à l’inventivité.
Sur le plan historique, Dinah reflète l’effervescence du jazz des années 1920 et 1930, une période de mutation où le genre s’émancipe de ses origines new-orléanaises pour explorer de nouvelles formes et textures sonores. Au fil des décennies, la chanson a été revisitée par une grande diversité d’artistes et de styles, du swing au bebop, du jazz manouche au cool jazz, témoignant de son étonnante plasticité et de sa capacité à traverser les époques sans perdre de sa fraîcheur.
Jean Goldkette, un instantané du jazz des années 1920
Enregistrée à New York le 28 janvier 1926 par l’orchestre de Jean Goldkette, cette version de Dinah réunit une formation exceptionnelle: Bix Beiderbecke (cornet), Jimmy Dorsey (clarinette et saxophone), Joe Venuti (violon) et Steve Brown (tuba). Goldkette dirige alors l’un des ensembles les plus prestigieux du pays, qui se distingue par une élégance orchestrale conjuguant rigueur d’arrangement et liberté improvisée, incarnant le basculement du jazz vers une forme d’art plus ambitieuse.
Dans Dinah, cette double nature est manifeste: l’écriture reste accessible et dansante, mais la richesse des solos et la qualité des musiciens témoignent d’une sophistication nouvelle. Bix Beiderbecke, dont le cornet lyrique et expressif apporte une profondeur unique, impose déjà son style singulier, mélange de chaleur retenue et de sens mélodique novateur.
Jimmy Dorsey démontre sa virtuosité précoce, son jeu clair et agile étant emblématique du hot jazz en vogue. Joe Venuti, pionnier du violon jazz, ajoute une couleur inhabituelle et raffinée, tandis que Steve Brown, par son solo de tuba, illustre l’importance de cet instrument dans les sections rythmiques de l’époque, où il assurait la ligne de basse avant l’adoption plus large de la contrebasse.
Dinah: una joya del repertorio jazz surgida en Broadway
Compuesta por Harry Akst con letra de Sam M. Lewis y Joe Young, Dinah nació en 1923 en la comedia musical Kid Boots, estrenada en Broadway. Desde sus primeras interpretaciones, la canción conquistó al público con su energía contagiosa, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas de las orquestas Dixieland y de los pianistas stride, hasta consolidarse como un estándar del jazz.
La fuerza de Dinah radica en su aparente simplicidad. Su estructura armónica clara y eficaz proporciona un marco ideal para la improvisación, al tiempo que ofrece a los músicos gran libertad para imprimirle su estilo personal. Su melodía viva y alegre permite múltiples reinterpretaciones: ya sea en versiones vocales o instrumentales, para pequeños conjuntos o grandes orquestas, Dinah ofrece un terreno fértil para la creatividad.
Desde una perspectiva histórica, Dinah refleja la efervescencia del jazz de las décadas de 1920 y 1930, una época de transformación en la que el género empezó a emanciparse de sus raíces de Nueva Orleans para explorar nuevas formas y texturas sonoras. A lo largo de los años, la canción ha sido reinterpretada por una gran variedad de artistas y estilos, del swing al bebop, del jazz manouche al cool jazz, demostrando una notable plasticidad y una frescura que perdura en el tiempo.
Jean Goldkette, una instantánea del jazz de los años 1920
Grabada en Nueva York el 28 de enero de 1926 por la orquesta de Jean Goldkette, esta versión de Dinah reúne a una formación excepcional: Bix Beiderbecke (corneta), Jimmy Dorsey (clarinete y saxofón), Joe Venuti (violín) y Steve Brown (tuba). En ese momento, Goldkette dirigía una de las agrupaciones más prestigiosas del país, destacada por una elegancia orquestal que combinaba la precisión de los arreglos con la libertad de la improvisación, encarnando la transición del jazz hacia una forma de arte más ambiciosa.
En Dinah, esta doble naturaleza es evidente: la escritura permanece accesible y bailable, pero la riqueza de los solos y la calidad de los músicos revelan una nueva sofisticación. Bix Beiderbecke, con su corneta lírica y expresiva, aporta una profundidad única e impone ya su estilo característico, mezcla de calidez contenida y un sentido melódico innovador.
Jimmy Dorsey demuestra su temprana virtuosidad, con un sonido claro y ágil que representa perfectamente el hot jazz en boga. Joe Venuti, pionero del violín en el jazz, añade una tonalidad inusual y refinada, mientras que Steve Brown, con su solo de tuba, ilustra la importancia de este instrumento en las secciones rítmicas de la época, cuando aún aseguraba la línea de bajo antes de la adopción generalizada del contrabajo.
Dinah: una gemma del repertorio jazz nata a Broadway
Composta da Harry Akst con testi di Sam M. Lewis e Joe Young, Dinah nasce nel 1923 nel musical Kid Boots, presentato a Broadway. Fin dalle prime esecuzioni, la canzone conquista per la sua energia contagiosa e diventa rapidamente uno dei brani prediletti dalle orchestre Dixieland e dai pianisti stride, affermandosi come uno standard del jazz.
La forza di Dinah risiede nella sua apparente semplicità. La struttura armonica chiara ed efficace offre un contesto ideale per l’improvvisazione, lasciando ampio spazio all’inventiva personale dei musicisti. La melodia vivace e spensierata si presta a innumerevoli riletture: interpretazioni vocali e strumentali, arrangiamenti per piccoli ensemble o grandi big band, Dinah rappresenta un terreno fertile per l’esplorazione creativa.
Dal punto di vista storico, Dinah incarna l’effervescenza del jazz degli anni Venti e Trenta, un periodo di transizione in cui il genere si emancipa dalle sue origini di New Orleans per avventurarsi in nuove forme e colori sonori. Nel corso dei decenni, il brano è stato reinterpretato da una vasta gamma di artisti e stili, dallo swing al bebop, dal jazz manouche al cool jazz, dimostrando una straordinaria versatilità e una freschezza sempre attuale.
Jean Goldkette, un’istantanea del jazz degli anni 1920
Registrata a New York il 28 gennaio 1926 dall’orchestra di Jean Goldkette, questa versione di Dinah riunisce una formazione eccezionale: Bix Beiderbecke (cornetta), Jimmy Dorsey (clarinetto e sassofono), Joe Venuti (violino) e Steve Brown (tuba). In quel periodo, Goldkette dirigeva una delle orchestre più prestigiose del Paese, nota per un’eleganza orchestrale che univa rigore negli arrangiamenti e libertà improvvisativa, incarnando la trasformazione del jazz in una forma d’arte più ambiziosa.
In Dinah, questa doppia natura è evidente: la scrittura resta accessibile e danzante, ma la ricchezza degli assoli e la qualità dei musicisti rivelano una nuova sofisticazione. Bix Beiderbecke, con la sua cornetta lirica ed espressiva, conferisce una profondità unica e impone già il suo stile distintivo, una fusione di calore misurato e sensibilità melodica innovativa.
Jimmy Dorsey dimostra la sua precoce virtuosità, con un suono chiaro e agile che rappresenta perfettamente l’allora popolare hot jazz. Joe Venuti, pioniere del violino jazz, aggiunge una tonalità insolita e raffinata, mentre Steve Brown, con il suo assolo di tuba, testimonia l’importanza di questo strumento nelle sezioni ritmiche dell’epoca, quando ancora garantiva la linea di basso prima della diffusione generalizzata del contrabbasso.
Dinah: a jazz gem born on Broadway
Composed by Harry Akst with lyrics by Sam M. Lewis and Joe Young, Dinah was introduced in 1923 in the Broadway musical Kid Boots. From its earliest performances, the song captured audiences with its infectious energy and quickly became a favorite among Dixieland bands and stride pianists, eventually establishing itself as a jazz standard.
The strength of Dinah lies in its apparent simplicity. Its clear and effective harmonic structure offers an ideal framework for improvisation while allowing musicians the freedom to infuse it with their own stylistic voice. Its lively, upbeat melody lends itself to a wide range of interpretations—vocal and instrumental versions, arrangements for small groups or big bands—making Dinah a fertile ground for musical inventiveness.
Historically, Dinah reflects the vibrancy of 1920s and 1930s jazz, a period of transformation in which the genre began to break away from its New Orleans roots to explore new forms and textures. Over the decades, the song has been reimagined by artists across a spectrum of styles—from swing to bebop, from gypsy jazz to cool jazz—demonstrating its remarkable adaptability and enduring freshness.
Jean Goldkette, a snapshot of 1920s jazz
Recorded in New York on January 28, 1926, by Jean Goldkette’s orchestra, this version of Dinah features an outstanding lineup: Bix Beiderbecke (cornet), Jimmy Dorsey (clarinet and saxophone), Joe Venuti (violin), and Steve Brown (tuba). At the time, Goldkette led one of the most prestigious ensembles in the country, noted for its orchestral elegance that blended tightly crafted arrangements with improvisational freedom, embodying jazz’s shift toward a more ambitious art form.
In Dinah, this duality is unmistakable: the writing remains accessible and danceable, yet the richness of the solos and the caliber of the musicians reveal a new level of sophistication. Bix Beiderbecke, with his lyrical and expressive cornet, lends a unique depth and already asserts his distinctive style, a blend of restrained warmth and innovative melodic sensibility.
Jimmy Dorsey showcases his early virtuosity, his clear and agile playing epitomizing the popular hot jazz of the period. Joe Venuti, a pioneer of the jazz violin, adds an unusual and refined texture, while Steve Brown, through his tuba solo, highlights the instrument’s key role in the rhythm sections of the era, when it still carried the bass line before the double bass became widespread.
