Dinah: une pépite du répertoire jazz née de Broadway
Composée par Harry Akst avec des paroles de Sam M. Lewis et Joe Young, Dinah voit le jour en 1923 dans la comédie musicale Kid Boots, présentée à Broadway. Dès ses débuts, la chanson séduit par son énergie communicative et devient rapidement l’un des morceaux favoris des orchestres Dixieland et des pianistes stride et s’impose comme un standard du jazz.
La force de Dinah réside dans sa simplicité apparente. Sa structure harmonique claire et efficace constitue un cadre idéal pour l’improvisation, tout en laissant une grande liberté aux musiciens pour y injecter leur propre style. Sa mélodie vive et enjouée se prête à de multiples relectures: qu’il s’agisse de versions vocales ou instrumentales, d’arrangements pour petites formations ou pour big bands, Dinah offre un terrain de jeu propice à l’inventivité.
Sur le plan historique, Dinah reflète l’effervescence du jazz des années 1920 et 1930, une période de mutation où le genre s’émancipe de ses origines new-orléanaises pour explorer de nouvelles formes et textures sonores. Au fil des décennies, la chanson a été revisitée par une grande diversité d’artistes et de styles, du swing au bebop, du jazz manouche au cool jazz, témoignant de son étonnante plasticité et de sa capacité à traverser les époques sans perdre de sa fraîcheur.
Ici, la version de « Dinah » enregistrée à New York le 28 janvier 1926 par l’orchestre de Jean Goldkette, avec, entre autres, Bix, Beiderbecke (cornet), Jimmy Dorsey (clarinette et saxophone), Joe Venuti (violon) et Steve Brown (avec un solo de tuba).
Cet enregistrement de « Dinah » est un témoignage vivant du développement du jazz à une époque où ce genre musical en pleine évolution conquiert l’Amérique. Jean Goldkette, d’origine française mais établi aux États-Unis, est alors un chef d’orchestre influent qui dirige l’un des ensembles les plus réputés du pays. Cet enregistrement de « Dinah » illustre à merveille l’esprit du jazz des années 1920, où les orchestres de danse s’aventuraient de plus en plus dans des terrains d’improvisation complexe, tout en restant accessibles au grand public. À cette époque, le jazz se situe à un carrefour entre la musique populaire et l’art véritablement innovant.
Ce qui rend cet enregistrement particulièrement fascinant c’est son rôle à la fois historique et stylistique dans l’évolution du genre. L’orchestre de Goldkette, avec son approche élégante et sophistiquée, incarne cette époque charnière où le jazz commençait à s’imposer comme une forme d’art à part entière. Cette version de « Dinah » se distingue non seulement par sa virtuosité, mais aussi par son orchestre exceptionnel, qui réunit certains des meilleurs musiciens de l’époque.
Bix Beiderbecke, l’un des plus grands cornettistes de l’histoire du jazz, confère à l’enregistrement de « Dinah » une richesse émotionnelle qui transcende la simple technique. Jimmy Dorsey est déjà, à l’époque de cet enregistrement, un clarinettiste et saxophoniste de talent: son jeu sur « Dinah » illustre cette virtuosité, avec une sonorité claire et agile, typique du style hot jazz de cette période.
Joe Venuti, souvent considéré comme le premier grand violoniste de jazz apporte une texture unique à « Dinah » avec son violon, un instrument moins courant dans les formations jazz de cette époque. Steve Brown, contrebassiste (mais qui jouait ici du tuba) est l’un des moments marquants de l’enregistrement par son solo.
À cette époque, le tuba était souvent utilisé dans les orchestres de jazz pour fournir la ligne de basse, en particulier dans les sections rythmiques des grands ensembles et Brown était l’un des pionniers de l’utilisation rythmique et mélodique de cet instrument.
Dinah: una joya del repertorio jazz surgida en Broadway
Compuesta por Harry Akst con letra de Sam M. Lewis y Joe Young, Dinah nació en 1923 en la comedia musical Kid Boots, estrenada en Broadway. Desde sus primeras interpretaciones, la canción conquistó al público con su energía contagiosa, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas de las orquestas Dixieland y de los pianistas stride, hasta consolidarse como un estándar del jazz.
La fuerza de Dinah radica en su aparente simplicidad. Su estructura armónica clara y eficaz proporciona un marco ideal para la improvisación, al tiempo que ofrece a los músicos gran libertad para imprimirle su estilo personal. Su melodía viva y alegre permite múltiples reinterpretaciones: ya sea en versiones vocales o instrumentales, para pequeños conjuntos o grandes orquestas, Dinah ofrece un terreno fértil para la creatividad.
Desde una perspectiva histórica, Dinah refleja la efervescencia del jazz de las décadas de 1920 y 1930, una época de transformación en la que el género empezó a emanciparse de sus raíces de Nueva Orleans para explorar nuevas formas y texturas sonoras. A lo largo de los años, la canción ha sido reinterpretada por una gran variedad de artistas y estilos, del swing al bebop, del jazz manouche al cool jazz, demostrando una notable plasticidad y una frescura que perdura en el tiempo.
Aquí, la versión de « Dinah » grabada en Nueva York el 28 de enero de 1926 por la orquesta de Jean Goldkette, con, entre otros, Bix Beiderbecke (corneta), Jimmy Dorsey (clarinete y saxofón), Joe Venuti (violín) y Steve Brown (con un solo de tuba).
Esta grabación de « Dinah » es un testimonio vivo del desarrollo del jazz en una época en la que este género musical en plena evolución estaba conquistando América. Jean Goldkette, de origen francés pero establecido en los Estados Unidos, era en ese entonces un director de orquesta influyente que dirigía una de las agrupaciones más respetadas del país. Esta grabación de « Dinah » ilustra perfectamente el espíritu del jazz de los años 1920, cuando las orquestas de baile se aventuraban cada vez más en terrenos de improvisación compleja, mientras seguían siendo accesibles al público en general. En ese momento, el jazz se encontraba en una encrucijada entre la música popular y el arte verdaderamente innovador.
Lo que hace que esta grabación sea particularmente fascinante es su papel tanto histórico como estilístico en la evolución del género. La orquesta de Goldkette, con su enfoque elegante y sofisticado, encarna esta época crucial en la que el jazz comenzaba a establecerse como una forma de arte en sí misma. Esta versión de « Dinah » se distingue no solo por su virtuosismo, sino también por su excepcional orquesta, que reunió a algunos de los mejores músicos de la época.
Bix Beiderbecke, uno de los más grandes cornetistas en la historia del jazz, aporta a la grabación de « Dinah » una riqueza emocional que trasciende la mera técnica. Jimmy Dorsey ya era en esa época un clarinetista y saxofonista talentoso: su interpretación en « Dinah » ilustra este virtuosismo, con un sonido claro y ágil, típico del estilo hot jazz de ese período.
Joe Venuti, considerado a menudo como el primer gran violinista de jazz, aporta una textura única a « Dinah » con su violín, un instrumento menos común en las formaciones de jazz de esa época. Steve Brown, contrabajista (pero que aquí tocaba el tuba), destaca en la grabación por su solo.
En ese momento, la tuba se usaba con frecuencia en las orquestas de jazz para proporcionar la línea de bajo, especialmente en las secciones rítmicas de las grandes bandas, y Brown fue uno de los pioneros en el uso rítmico y melódico de este instrumento.
Dinah: una gemma del repertorio jazz nata a Broadway
Composta da Harry Akst con testi di Sam M. Lewis e Joe Young, Dinah nasce nel 1923 nel musical Kid Boots, presentato a Broadway. Fin dalle prime esecuzioni, la canzone conquista per la sua energia contagiosa e diventa rapidamente uno dei brani prediletti dalle orchestre Dixieland e dai pianisti stride, affermandosi come uno standard del jazz.
La forza di Dinah risiede nella sua apparente semplicità. La struttura armonica chiara ed efficace offre un contesto ideale per l’improvvisazione, lasciando ampio spazio all’inventiva personale dei musicisti. La melodia vivace e spensierata si presta a innumerevoli riletture: interpretazioni vocali e strumentali, arrangiamenti per piccoli ensemble o grandi big band, Dinah rappresenta un terreno fertile per l’esplorazione creativa.
Dal punto di vista storico, Dinah incarna l’effervescenza del jazz degli anni Venti e Trenta, un periodo di transizione in cui il genere si emancipa dalle sue origini di New Orleans per avventurarsi in nuove forme e colori sonori. Nel corso dei decenni, il brano è stato reinterpretato da una vasta gamma di artisti e stili, dallo swing al bebop, dal jazz manouche al cool jazz, dimostrando una straordinaria versatilità e una freschezza sempre attuale.
Qui, la versione di « Dinah » registrata a New York il 28 gennaio 1926 dall’orchestra di Jean Goldkette, con, tra gli altri, Bix Beiderbecke (cornetta), Jimmy Dorsey (clarinetto e sassofono), Joe Venuti (violino) e Steve Brown (con un assolo di tuba).
Questa registrazione di « Dinah » è una testimonianza vivente dello sviluppo del jazz in un’epoca in cui questo genere musicale in piena evoluzione stava conquistando l’America. Jean Goldkette, di origine francese ma stabilitosi negli Stati Uniti, era allora un direttore d’orchestra influente che dirigeva una delle orchestre più rinomate del paese. Questa registrazione di « Dinah » illustra meravigliosamente lo spirito del jazz degli anni ’20, quando le orchestre da ballo esploravano sempre più terreni di improvvisazione complessi, rimanendo comunque accessibili al grande pubblico. In quel periodo, il jazz si trovava a un bivio tra la musica popolare e l’arte veramente innovativa.
Ciò che rende particolarmente affascinante questa registrazione è il suo ruolo sia storico che stilistico nell’evoluzione del genere. L’orchestra di Goldkette, con il suo approccio elegante e sofisticato, incarna quell’epoca cruciale in cui il jazz stava cominciando a imporsi come una forma d’arte a sé stante. Questa versione di « Dinah » si distingue non solo per il suo virtuosismo, ma anche per la sua eccezionale orchestra, che riunisce alcuni dei migliori musicisti dell’epoca.
Bix Beiderbecke, uno dei più grandi cornettisti della storia del jazz, dona alla registrazione di « Dinah » una ricchezza emotiva che trascende la pura tecnica. Jimmy Dorsey era già all’epoca un clarinettista e sassofonista di talento: la sua performance in « Dinah » illustra questo virtuosismo, con un suono chiaro e agile, tipico dello stile hot jazz di quel periodo.
Joe Venuti, spesso considerato il primo grande violinista di jazz, apporta una texture unica a « Dinah » con il suo violino, uno strumento meno comune nelle formazioni jazz di quel tempo. Steve Brown, contrabbassista (ma qui suonava il tuba), è uno dei momenti salienti della registrazione per il suo assolo.
All’epoca, il tuba era spesso usato nelle orchestre jazz per fornire la linea di basso, specialmente nelle sezioni ritmiche delle grandi orchestre, e Brown fu uno dei pionieri nell’uso ritmico e melodico di questo strumento.
Dinah: a jazz gem born on Broadway
Composed by Harry Akst with lyrics by Sam M. Lewis and Joe Young, Dinah was introduced in 1923 in the Broadway musical Kid Boots. From its earliest performances, the song captured audiences with its infectious energy and quickly became a favorite among Dixieland bands and stride pianists, eventually establishing itself as a jazz standard.
The strength of Dinah lies in its apparent simplicity. Its clear and effective harmonic structure offers an ideal framework for improvisation while allowing musicians the freedom to infuse it with their own stylistic voice. Its lively, upbeat melody lends itself to a wide range of interpretations—vocal and instrumental versions, arrangements for small groups or big bands—making Dinah a fertile ground for musical inventiveness.
Historically, Dinah reflects the vibrancy of 1920s and 1930s jazz, a period of transformation in which the genre began to break away from its New Orleans roots to explore new forms and textures. Over the decades, the song has been reimagined by artists across a spectrum of styles—from swing to bebop, from gypsy jazz to cool jazz—demonstrating its remarkable adaptability and enduring freshness.
Here, the version of « Dinah » recorded in New York on January 28, 1926, by Jean Goldkette’s orchestra, featuring, among others, Bix Beiderbecke (cornet), Jimmy Dorsey (clarinet and saxophone), Joe Venuti (violin), and Steve Brown (with a tuba solo).
This recording of « Dinah » is a living testament to the development of jazz at a time when this rapidly evolving musical genre was taking over America. Jean Goldkette, of French origin but based in the United States, was an influential conductor at the time, leading one of the most renowned ensembles in the country. This recording of « Dinah » wonderfully captures the spirit of 1920s jazz, when dance orchestras increasingly ventured into complex improvisation while remaining accessible to the general public. At that time, jazz was at a crossroads between popular music and truly innovative art.
What makes this recording particularly fascinating is its historical and stylistic role in the evolution of the genre. Goldkette’s orchestra, with its elegant and sophisticated approach, embodies this pivotal era when jazz was beginning to establish itself as a true art form. This version of « Dinah » stands out not only for its virtuosity but also for its exceptional orchestra, bringing together some of the finest musicians of the time.
Bix Beiderbecke, one of the greatest cornetists in jazz history, lends an emotional richness to the recording of « Dinah » that transcends mere technique. Jimmy Dorsey was already, at the time of this recording, a talented clarinetist and saxophonist: his performance on « Dinah » demonstrates this virtuosity, with a clear and agile tone typical of the hot jazz style of that period.
Joe Venuti, often considered the first great jazz violinist, brings a unique texture to « Dinah » with his violin, an instrument less common in jazz ensembles of the time. Steve Brown, a bassist (but playing tuba here), is one of the highlights of the recording with his solo.
At that time, the tuba was often used in jazz orchestras to provide the bass line, especially in the rhythm sections of large ensembles, and Brown was one of the pioneers in the rhythmic and melodic use of this instrument.
