Chanson composée par Harry Akst, avec les paroles de Sam M. Lewis et Joe Young, « Dinah » a été présentée dans « Kid Boots », une comédie musicale qui a été créée à Broadway en 1923. La chanson a été très populaire parmi les ensembles de musique Dixieland et les pianistes stride et est devenue un standard du jazz.
L’une des premières et des plus célèbres interprétations de « Dinah » est celle de Louis Armstrong en 1933. Son interprétation a contribué à populariser la chanson et à la cimenter dans le répertoire jazz. Le succès de « Dinah » tient en partie à sa structure harmonique simple mais efficace, qui offre un terrain de jeu idéal pour l’improvisation. La mélodie, joyeuse et entraînante, se prête à diverses interprétations, des versions vocales aux arrangements instrumentaux, en passant par des solos improvisés.
D’un point de vue historique, « Dinah » est une œuvre qui s’inscrit parfaitement dans l’ère du jazz des années 1920 et 1930, une période marquée par une explosion de créativité et d’innovation musicale, qui ont vu le jazz évoluer rapidement, passant des petites formations de la Nouvelle-Orléans aux big bands sophistiqués. Au fil des décennies, « Dinah » a été revisitée par de nombreux artistes de styles divers, du swing au bebop, en passant par le manouche et le cool jazz.
Ici, la version de « Dinah » enregistrée à New York le 6 janvier 1926 par l’orchestre de Fletcher Henderson (piano), avec Russell Smith, Joe et Luke Smith (trompette), Charlie Green (trombone), Buster Bailey, Don Redman et Coleman Hawkins (clarinette et saxophone), Charlie Dixon (banjo); Ralph Escudero (tuba) et Kaiser Marshall (batterie).
L’orchestre de Fletcher Henderson, déjà l’un des ensembles les plus influents de l’époque, transforme cette chanson populaire en un véritable joyau du jazz. Cet enregistrement de « Dinah » se distingue par la finesse des arrangements de Henderson et par la fluidité avec laquelle les musiciens explorent la structure du morceau. Henderson, chef d’orchestre et arrangeur visionnaire, est reconnu pour avoir introduit des concepts novateurs dans le jazz, notamment en structurant les sections de cuivres et de bois de manière à obtenir une sonorité riche et sophistiquée.
Ce qui frappe dans cet enregistrement de « Dinah », c’est la qualité des improvisations et l’interaction entre les musiciens. Les solos y sont expressifs, tout en restant ancrés dans la forme collective. Parmi les membres notables de l’orchestre à cette époque figurent le saxophoniste Coleman Hawkins, souvent considéré comme le premier grand soliste du saxophone ténor dans l’histoire du jazz. Son jeu dans « Dinah » est un bel exemple de la manière dont il a contribué à élever le statut du saxophone ténor, avec son phrasé fluide et ses idées mélodiques.
Le contexte de cet enregistrement est également important: nous sommes au milieu des années 1920, une période de grande effervescence pour le jazz à New York. Le « Harlem Renaissance » bat son plein, et Henderson est au centre de cette explosion culturelle. L’orchestre a une influence capitale sur le développement du swing, avec un style qui se veut à la fois énergique et raffiné.
Canción compuesta por Harry Akst, con letras de Sam M. Lewis y Joe Young, « Dinah » fue presentada en « Kid Boots », un musical que se estrenó en Broadway en 1923. La canción fue muy popular entre los conjuntos de música Dixieland y los pianistas stride, y se convirtió en un estándar del jazz.
Una de las primeras y más famosas interpretaciones de « Dinah » es la de Louis Armstrong en 1933. Su interpretación ayudó a popularizar la canción y a cementarla en el repertorio del jazz. El éxito de « Dinah » se debe en parte a su estructura armónica simple pero efectiva, que ofrece un terreno ideal para la improvisación. La melodía, alegre y animada, se presta a diversas interpretaciones, desde versiones vocales hasta arreglos instrumentales, pasando por solos improvisados.
Desde un punto de vista histórico, « Dinah » es una obra que se inscribe perfectamente en la era del jazz de los años 1920 y 1930, un período marcado por una explosión de creatividad e innovación musical, que vio al jazz evolucionar rápidamente, pasando de las pequeñas formaciones de Nueva Orleans a las sofisticadas big bands. A lo largo de las décadas, « Dinah » ha sido revisitada por numerosos artistas de diversos estilos, desde el swing al bebop, pasando por el manouche y el cool jazz.
Aquí, la versión de « Dinah » grabada en Nueva York el 6 de enero de 1926 por la orquesta de Fletcher Henderson (piano), con Russell Smith, Joe y Luke Smith (trompeta), Charlie Green (trombón), Buster Bailey, Don Redman y Coleman Hawkins (clarinete y saxofón), Charlie Dixon (banjo); Ralph Escudero (tuba) y Kaiser Marshall (batería).
La orquesta de Fletcher Henderson, ya uno de los conjuntos más influyentes de la época, transforma esta canción popular en una verdadera joya del jazz. Esta grabación de « Dinah » se distingue por la delicadeza de los arreglos de Henderson y la fluidez con la que los músicos exploran la estructura de la pieza. Henderson, director de orquesta y arreglista visionario, es conocido por haber introducido conceptos innovadores en el jazz, especialmente al estructurar las secciones de metales y maderas para lograr un sonido rico y sofisticado.
Lo que impacta en esta grabación de « Dinah » es la calidad de las improvisaciones y la interacción entre los músicos. Los solos son expresivos, pero siempre anclados en la forma colectiva. Entre los miembros notables de la orquesta en esa época destaca el saxofonista Coleman Hawkins, a menudo considerado como el primer gran solista de saxofón tenor en la historia del jazz. Su interpretación en « Dinah » es un excelente ejemplo de cómo contribuyó a elevar el estatus del saxofón tenor, con su fraseo fluido y sus ideas melódicas.
El contexto de esta grabación también es importante: estamos a mediados de los años 1920, un período de gran efervescencia para el jazz en Nueva York. El « Renacimiento de Harlem » está en pleno apogeo, y Henderson se encuentra en el centro de esta explosión cultural. La orquesta tiene una influencia crucial en el desarrollo del swing, con un estilo tanto enérgico como refinado.
Canzone composta da Harry Akst, con testi di Sam M. Lewis e Joe Young, « Dinah » è stata presentata in « Kid Boots », un musical che ha debuttato a Broadway nel 1923. La canzone è stata molto popolare tra i gruppi di musica Dixieland e i pianisti stride ed è diventata un classico del jazz.
Una delle prime e più celebri interpretazioni di « Dinah » è quella di Louis Armstrong nel 1933. La sua interpretazione ha contribuito a popolarizzare la canzone e a consolidarla nel repertorio jazz. Il successo di « Dinah » è dovuto in parte alla sua struttura armonica semplice ma efficace, che offre un terreno ideale per l’improvvisazione. La melodia, gioiosa e coinvolgente, si presta a varie interpretazioni, dalle versioni vocali agli arrangiamenti strumentali, passando per assoli improvvisati.
Da un punto di vista storico, « Dinah » è un’opera che si inserisce perfettamente nell’era del jazz degli anni 1920 e 1930, un periodo caratterizzato da un’esplosione di creatività e innovazione musicale, che ha visto il jazz evolversi rapidamente, passando dalle piccole formazioni di New Orleans alle sofisticate big band. Nel corso dei decenni, « Dinah » è stata rivisitata da numerosi artisti di stili diversi, dallo swing al bebop, passando per il manouche e il cool jazz.
Qui, la versione di « Dinah » registrata a New York il 6 gennaio 1926 dall’orchestra di Fletcher Henderson (pianoforte), con Russell Smith, Joe e Luke Smith (tromba), Charlie Green (trombone), Buster Bailey, Don Redman e Coleman Hawkins (clarinetto e sassofono), Charlie Dixon (banjo); Ralph Escudero (tuba) e Kaiser Marshall (batteria).
L’orchestra di Fletcher Henderson, già uno dei gruppi più influenti dell’epoca, trasforma questa canzone popolare in un autentico gioiello del jazz. Questa registrazione di « Dinah » si distingue per la finezza degli arrangiamenti di Henderson e per la fluidità con cui i musicisti esplorano la struttura del brano. Henderson, direttore d’orchestra e arrangiatore visionario, è noto per aver introdotto concetti innovativi nel jazz, in particolare strutturando le sezioni degli ottoni e dei legni per ottenere un suono ricco e sofisticato.
Ciò che colpisce in questa registrazione di « Dinah » è la qualità delle improvvisazioni e l’interazione tra i musicisti. I soli sono espressivi, ma sempre radicati nella forma collettiva. Tra i membri notevoli dell’orchestra in quel periodo c’è il sassofonista Coleman Hawkins, spesso considerato il primo grande solista del sassofono tenore nella storia del jazz. Il suo modo di suonare in « Dinah » è un eccellente esempio di come abbia contribuito a elevare lo status del sassofono tenore, con il suo fraseggio fluido e le sue idee melodiche.
Anche il contesto di questa registrazione è importante: siamo a metà degli anni 1920, un periodo di grande fermento per il jazz a New York. L’Harlem Renaissance è in pieno svolgimento, e Henderson è al centro di questa esplosione culturale. L’orchestra ha un’influenza cruciale nello sviluppo dello swing, con uno stile che è sia energico che raffinato.
Song composed by Harry Akst, with lyrics by Sam M. Lewis and Joe Young, « Dinah » was featured in « Kid Boots, » a musical that premiered on Broadway in 1923. The song was very popular among Dixieland bands and stride pianists and became a jazz standard.
One of the earliest and most famous renditions of « Dinah » is by Louis Armstrong in 1933. His performance helped popularize the song and cement it in the jazz repertoire. The success of « Dinah » is partly due to its simple yet effective harmonic structure, which provides an ideal playground for improvisation. The cheerful and lively melody lends itself to various interpretations, from vocal versions to instrumental arrangements, including improvised solos.
Historically, « Dinah » fits perfectly into the jazz era of the 1920s and 1930s, a period marked by an explosion of musical creativity and innovation, which saw jazz evolve rapidly from small New Orleans ensembles to sophisticated big bands. Over the decades, « Dinah » has been revisited by numerous artists across various styles, from swing to bebop, including gypsy jazz and cool jazz.
Here is the version of « Dinah » recorded in New York on January 6, 1926, by Fletcher Henderson’s orchestra (piano), featuring Russell Smith, Joe and Luke Smith (trumpet), Charlie Green (trombone), Buster Bailey, Don Redman, and Coleman Hawkins (clarinet and saxophone), Charlie Dixon (banjo); Ralph Escudero (tuba) and Kaiser Marshall (drums).
Fletcher Henderson’s orchestra, already one of the most influential ensembles of the time, transforms this popular song into a true jazz gem. This recording of « Dinah » stands out for the finesse of Henderson’s arrangements and the fluidity with which the musicians explore the structure of the piece. Henderson, a visionary bandleader and arranger, is renowned for introducing innovative concepts into jazz, particularly by structuring the brass and woodwind sections to create a rich and sophisticated sound.
What is striking in this recording of « Dinah » is the quality of the improvisations and the interaction between the musicians. The solos are expressive while remaining rooted in the collective form. Among the notable members of the orchestra at that time is saxophonist Coleman Hawkins, often regarded as the first great tenor saxophone soloist in jazz history. His performance in « Dinah » is an excellent example of how he helped elevate the status of the tenor saxophone, with his fluid phrasing and melodic ideas.
The context of this recording is also important: we are in the mid-1920s, a period of great excitement for jazz in New York. The Harlem Renaissance is in full swing, and Henderson is at the heart of this cultural explosion. The orchestra played a crucial role in the development of swing, with a style that is both energetic and refined.
