Dinah: une pépite du répertoire jazz née de Broadway
Composée par Harry Akst avec des paroles de Sam M. Lewis et Joe Young, Dinah voit le jour en 1923 dans la comédie musicale Kid Boots, présentée à Broadway. Dès ses débuts, la chanson séduit par son énergie communicative et devient rapidement l’un des morceaux favoris des orchestres Dixieland et des pianistes stride et s’impose comme un standard du jazz.
La force de Dinah réside dans sa simplicité apparente. Sa structure harmonique claire et efficace constitue un cadre idéal pour l’improvisation, tout en laissant une grande liberté aux musiciens pour y injecter leur propre style. Sa mélodie vive et enjouée se prête à de multiples relectures: qu’il s’agisse de versions vocales ou instrumentales, d’arrangements pour petites formations ou pour big bands, Dinah offre un terrain de jeu propice à l’inventivité.
Sur le plan historique, Dinah reflète l’effervescence du jazz des années 1920 et 1930, une période de mutation où le genre s’émancipe de ses origines new-orléanaises pour explorer de nouvelles formes et textures sonores. Au fil des décennies, la chanson a été revisitée par une grande diversité d’artistes et de styles, du swing au bebop, du jazz manouche au cool jazz, témoignant de son étonnante plasticité et de sa capacité à traverser les époques sans perdre de sa fraîcheur.
Ici, la version de « Dinah » enregistrée à New York le 6 janvier 1926 par l’orchestre de Fletcher Henderson (piano), avec Russell Smith, Joe et Luke Smith (trompette), Charlie Green (trombone), Buster Bailey, Don Redman et Coleman Hawkins (clarinette et saxophone), Charlie Dixon (banjo); Ralph Escudero (tuba) et Kaiser Marshall (batterie).
L’orchestre de Fletcher Henderson, déjà l’un des ensembles les plus influents de l’époque, transforme cette chanson populaire en un véritable joyau du jazz. Cet enregistrement de « Dinah » se distingue par la finesse des arrangements de Henderson et par la fluidité avec laquelle les musiciens explorent la structure du morceau. Henderson, chef d’orchestre et arrangeur visionnaire, est reconnu pour avoir introduit des concepts novateurs dans le jazz, notamment en structurant les sections de cuivres et de bois de manière à obtenir une sonorité riche et sophistiquée.
Ce qui frappe dans cet enregistrement de « Dinah », c’est la qualité des improvisations et l’interaction entre les musiciens. Les solos y sont expressifs, tout en restant ancrés dans la forme collective. Parmi les membres notables de l’orchestre à cette époque figurent le saxophoniste Coleman Hawkins, souvent considéré comme le premier grand soliste du saxophone ténor dans l’histoire du jazz. Son jeu dans « Dinah » est un bel exemple de la manière dont il a contribué à élever le statut du saxophone ténor, avec son phrasé fluide et ses idées mélodiques.
Le contexte de cet enregistrement est également important: nous sommes au milieu des années 1920, une période de grande effervescence pour le jazz à New York. Le « Harlem Renaissance » bat son plein, et Henderson est au centre de cette explosion culturelle. L’orchestre a une influence capitale sur le développement du swing, avec un style qui se veut à la fois énergique et raffiné.
Dinah: una joya del repertorio jazz surgida en Broadway
Compuesta por Harry Akst con letra de Sam M. Lewis y Joe Young, Dinah nació en 1923 en la comedia musical Kid Boots, estrenada en Broadway. Desde sus primeras interpretaciones, la canción conquistó al público con su energía contagiosa, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas de las orquestas Dixieland y de los pianistas stride, hasta consolidarse como un estándar del jazz.
La fuerza de Dinah radica en su aparente simplicidad. Su estructura armónica clara y eficaz proporciona un marco ideal para la improvisación, al tiempo que ofrece a los músicos gran libertad para imprimirle su estilo personal. Su melodía viva y alegre permite múltiples reinterpretaciones: ya sea en versiones vocales o instrumentales, para pequeños conjuntos o grandes orquestas, Dinah ofrece un terreno fértil para la creatividad.
Desde una perspectiva histórica, Dinah refleja la efervescencia del jazz de las décadas de 1920 y 1930, una época de transformación en la que el género empezó a emanciparse de sus raíces de Nueva Orleans para explorar nuevas formas y texturas sonoras. A lo largo de los años, la canción ha sido reinterpretada por una gran variedad de artistas y estilos, del swing al bebop, del jazz manouche al cool jazz, demostrando una notable plasticidad y una frescura que perdura en el tiempo.
Aquí, la versión de « Dinah » grabada en Nueva York el 6 de enero de 1926 por la orquesta de Fletcher Henderson (piano), con Russell Smith, Joe y Luke Smith (trompeta), Charlie Green (trombón), Buster Bailey, Don Redman y Coleman Hawkins (clarinete y saxofón), Charlie Dixon (banjo); Ralph Escudero (tuba) y Kaiser Marshall (batería).
La orquesta de Fletcher Henderson, ya uno de los conjuntos más influyentes de la época, transforma esta canción popular en una verdadera joya del jazz. Esta grabación de « Dinah » se distingue por la delicadeza de los arreglos de Henderson y la fluidez con la que los músicos exploran la estructura de la pieza. Henderson, director de orquesta y arreglista visionario, es conocido por haber introducido conceptos innovadores en el jazz, especialmente al estructurar las secciones de metales y maderas para lograr un sonido rico y sofisticado.
Lo que impacta en esta grabación de « Dinah » es la calidad de las improvisaciones y la interacción entre los músicos. Los solos son expresivos, pero siempre anclados en la forma colectiva. Entre los miembros notables de la orquesta en esa época destaca el saxofonista Coleman Hawkins, a menudo considerado como el primer gran solista de saxofón tenor en la historia del jazz. Su interpretación en « Dinah » es un excelente ejemplo de cómo contribuyó a elevar el estatus del saxofón tenor, con su fraseo fluido y sus ideas melódicas.
El contexto de esta grabación también es importante: estamos a mediados de los años 1920, un período de gran efervescencia para el jazz en Nueva York. El « Renacimiento de Harlem » está en pleno apogeo, y Henderson se encuentra en el centro de esta explosión cultural. La orquesta tiene una influencia crucial en el desarrollo del swing, con un estilo tanto enérgico como refinado.
Dinah: una gemma del repertorio jazz nata a Broadway
Composta da Harry Akst con testi di Sam M. Lewis e Joe Young, Dinah nasce nel 1923 nel musical Kid Boots, presentato a Broadway. Fin dalle prime esecuzioni, la canzone conquista per la sua energia contagiosa e diventa rapidamente uno dei brani prediletti dalle orchestre Dixieland e dai pianisti stride, affermandosi come uno standard del jazz.
La forza di Dinah risiede nella sua apparente semplicità. La struttura armonica chiara ed efficace offre un contesto ideale per l’improvvisazione, lasciando ampio spazio all’inventiva personale dei musicisti. La melodia vivace e spensierata si presta a innumerevoli riletture: interpretazioni vocali e strumentali, arrangiamenti per piccoli ensemble o grandi big band, Dinah rappresenta un terreno fertile per l’esplorazione creativa.
Dal punto di vista storico, Dinah incarna l’effervescenza del jazz degli anni Venti e Trenta, un periodo di transizione in cui il genere si emancipa dalle sue origini di New Orleans per avventurarsi in nuove forme e colori sonori. Nel corso dei decenni, il brano è stato reinterpretato da una vasta gamma di artisti e stili, dallo swing al bebop, dal jazz manouche al cool jazz, dimostrando una straordinaria versatilità e una freschezza sempre attuale.
Qui, la versione di « Dinah » registrata a New York il 6 gennaio 1926 dall’orchestra di Fletcher Henderson (pianoforte), con Russell Smith, Joe e Luke Smith (tromba), Charlie Green (trombone), Buster Bailey, Don Redman e Coleman Hawkins (clarinetto e sassofono), Charlie Dixon (banjo); Ralph Escudero (tuba) e Kaiser Marshall (batteria).
L’orchestra di Fletcher Henderson, già uno dei gruppi più influenti dell’epoca, trasforma questa canzone popolare in un autentico gioiello del jazz. Questa registrazione di « Dinah » si distingue per la finezza degli arrangiamenti di Henderson e per la fluidità con cui i musicisti esplorano la struttura del brano. Henderson, direttore d’orchestra e arrangiatore visionario, è noto per aver introdotto concetti innovativi nel jazz, in particolare strutturando le sezioni degli ottoni e dei legni per ottenere un suono ricco e sofisticato.
Ciò che colpisce in questa registrazione di « Dinah » è la qualità delle improvvisazioni e l’interazione tra i musicisti. I soli sono espressivi, ma sempre radicati nella forma collettiva. Tra i membri notevoli dell’orchestra in quel periodo c’è il sassofonista Coleman Hawkins, spesso considerato il primo grande solista del sassofono tenore nella storia del jazz. Il suo modo di suonare in « Dinah » è un eccellente esempio di come abbia contribuito a elevare lo status del sassofono tenore, con il suo fraseggio fluido e le sue idee melodiche.
Anche il contesto di questa registrazione è importante: siamo a metà degli anni 1920, un periodo di grande fermento per il jazz a New York. L’Harlem Renaissance è in pieno svolgimento, e Henderson è al centro di questa esplosione culturale. L’orchestra ha un’influenza cruciale nello sviluppo dello swing, con uno stile che è sia energico che raffinato.
Dinah: a jazz gem born on Broadway
Composed by Harry Akst with lyrics by Sam M. Lewis and Joe Young, Dinah was introduced in 1923 in the Broadway musical Kid Boots. From its earliest performances, the song captured audiences with its infectious energy and quickly became a favorite among Dixieland bands and stride pianists, eventually establishing itself as a jazz standard.
The strength of Dinah lies in its apparent simplicity. Its clear and effective harmonic structure offers an ideal framework for improvisation while allowing musicians the freedom to infuse it with their own stylistic voice. Its lively, upbeat melody lends itself to a wide range of interpretations—vocal and instrumental versions, arrangements for small groups or big bands—making Dinah a fertile ground for musical inventiveness.
Historically, Dinah reflects the vibrancy of 1920s and 1930s jazz, a period of transformation in which the genre began to break away from its New Orleans roots to explore new forms and textures. Over the decades, the song has been reimagined by artists across a spectrum of styles—from swing to bebop, from gypsy jazz to cool jazz—demonstrating its remarkable adaptability and enduring freshness.
Here is the version of « Dinah » recorded in New York on January 6, 1926, by Fletcher Henderson’s orchestra (piano), featuring Russell Smith, Joe and Luke Smith (trumpet), Charlie Green (trombone), Buster Bailey, Don Redman, and Coleman Hawkins (clarinet and saxophone), Charlie Dixon (banjo); Ralph Escudero (tuba) and Kaiser Marshall (drums).
Fletcher Henderson’s orchestra, already one of the most influential ensembles of the time, transforms this popular song into a true jazz gem. This recording of « Dinah » stands out for the finesse of Henderson’s arrangements and the fluidity with which the musicians explore the structure of the piece. Henderson, a visionary bandleader and arranger, is renowned for introducing innovative concepts into jazz, particularly by structuring the brass and woodwind sections to create a rich and sophisticated sound.
What is striking in this recording of « Dinah » is the quality of the improvisations and the interaction between the musicians. The solos are expressive while remaining rooted in the collective form. Among the notable members of the orchestra at that time is saxophonist Coleman Hawkins, often regarded as the first great tenor saxophone soloist in jazz history. His performance in « Dinah » is an excellent example of how he helped elevate the status of the tenor saxophone, with his fluid phrasing and melodic ideas.
The context of this recording is also important: we are in the mid-1920s, a period of great excitement for jazz in New York. The Harlem Renaissance is in full swing, and Henderson is at the heart of this cultural explosion. The orchestra played a crucial role in the development of swing, with a style that is both energetic and refined.
