Dinah: une pépite du répertoire jazz née de Broadway
Composée par Harry Akst avec des paroles de Sam M. Lewis et Joe Young, Dinah voit le jour en 1923 dans la comédie musicale Kid Boots, présentée à Broadway. Dès ses débuts, la chanson séduit par son énergie communicative et devient rapidement l’un des morceaux favoris des orchestres Dixieland et des pianistes stride et s’impose comme un standard du jazz.
La force de Dinah réside dans sa simplicité apparente. Sa structure harmonique claire et efficace constitue un cadre idéal pour l’improvisation, tout en laissant une grande liberté aux musiciens pour y injecter leur propre style. Sa mélodie vive et enjouée se prête à de multiples relectures: qu’il s’agisse de versions vocales ou instrumentales, d’arrangements pour petites formations ou pour big bands, Dinah offre un terrain de jeu propice à l’inventivité.
Sur le plan historique, Dinah reflète l’effervescence du jazz des années 1920 et 1930, une période de mutation où le genre s’émancipe de ses origines new-orléanaises pour explorer de nouvelles formes et textures sonores. Au fil des décennies, la chanson a été revisitée par une grande diversité d’artistes et de styles, du swing au bebop, du jazz manouche au cool jazz, témoignant de son étonnante plasticité et de sa capacité à traverser les époques sans perdre de sa fraîcheur.
Ici, la version de « Dinah » par le clarinettiste Pee Wee Russell, enregistrée à New York le 31 août 1938, avec Max Kaminsky (trompette), Dicky Wells (trombone), Al Gold (saxophone ténor), Jimmy Johnson (piano), Freddie Green (guitare), Wellman Braud (basse) et Zutty Singleton (batterie).
Russell parvient à réinventer « Dinah » avec une touche personnelle singulière. Souvent perçu comme un musicien d’avant-garde en raison de son style non conventionnel, il apporte à cette version de « Dinah » une approche profondément expressive, où la clarinette devient un instrument d’émotion brute, mais raffinée. Russell se démarque par sa capacité à jouer avec les tonalités, les tempos et les couleurs sonores, souvent en dehors des normes strictes de son époque.
Dans « Dinah », il exploite pleinement ces qualités, offrant une interprétation où l’improvisation occupe une place centrale. Son jeu, parfois qualifié de capricieux ou imprévisible, est en réalité un modèle de subtilité et de maîtrise artistique, parvenant à exprimer tant la mélancolie que la joie. L’enregistrement de 1938 se déroule dans un contexte où le swing domine la scène musicale américaine. Pourtant, Russell, bien qu’il soit associé aux musiciens de ce courant, reste toujours en marge, oscillant entre le jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans et un style plus libre et expérimental.
Cet enregistrement de « Dinah » incarne bien cette tension entre tradition et innovation, où les éléments familiers du jazz des années 1930 sont réinterprétés à travers une approche personnelle. L’un des aspects fascinants de cet enregistrement est la manière dont Russell interagit avec le reste de l’orchestre. Le dialogue entre la clarinette de Russell et les autres instruments, en particulier les cuivres et la section rythmique, crée un équilibre harmonieux entre rigueur structurelle et improvisation spontanée.
Dinah: una joya del repertorio jazz surgida en Broadway
Compuesta por Harry Akst con letra de Sam M. Lewis y Joe Young, Dinah nació en 1923 en la comedia musical Kid Boots, estrenada en Broadway. Desde sus primeras interpretaciones, la canción conquistó al público con su energía contagiosa, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas de las orquestas Dixieland y de los pianistas stride, hasta consolidarse como un estándar del jazz.
La fuerza de Dinah radica en su aparente simplicidad. Su estructura armónica clara y eficaz proporciona un marco ideal para la improvisación, al tiempo que ofrece a los músicos gran libertad para imprimirle su estilo personal. Su melodía viva y alegre permite múltiples reinterpretaciones: ya sea en versiones vocales o instrumentales, para pequeños conjuntos o grandes orquestas, Dinah ofrece un terreno fértil para la creatividad.
Desde una perspectiva histórica, Dinah refleja la efervescencia del jazz de las décadas de 1920 y 1930, una época de transformación en la que el género empezó a emanciparse de sus raíces de Nueva Orleans para explorar nuevas formas y texturas sonoras. A lo largo de los años, la canción ha sido reinterpretada por una gran variedad de artistas y estilos, del swing al bebop, del jazz manouche al cool jazz, demostrando una notable plasticidad y una frescura que perdura en el tiempo.
Aquí, la versión de « Dinah » por el clarinetista Pee Wee Russell, grabada en Nueva York el 31 de agosto de 1938, con Max Kaminsky (trompeta), Dicky Wells (trombón), Al Gold (saxofón tenor), Jimmy Johnson (piano), Freddie Green (guitarra), Wellman Braud (bajo) y Zutty Singleton (batería).
Russell logra reinventar « Dinah » con un toque personal y único. A menudo percibido como un músico de vanguardia debido a su estilo no convencional, aporta a esta versión de « Dinah » un enfoque profundamente expresivo, donde el clarinete se convierte en un instrumento de emoción cruda pero refinada. Russell se destaca por su capacidad para jugar con las tonalidades, los tempos y los colores sonoros, a menudo fuera de las estrictas normas de su tiempo.
En « Dinah », explota plenamente estas cualidades, ofreciendo una interpretación donde la improvisación ocupa un lugar central. Su estilo, a veces calificado de caprichoso o impredecible, es en realidad un modelo de sutileza y maestría artística, logrando expresar tanto la melancolía como la alegría. La grabación de 1938 se lleva a cabo en un contexto donde el swing domina la escena musical estadounidense. Sin embargo, Russell, aunque asociado con los músicos de esa corriente, siempre permanece al margen, oscilando entre el jazz tradicional de Nueva Orleans y un estilo más libre y experimental.
Esta grabación de « Dinah » encarna bien esa tensión entre tradición e innovación, donde los elementos familiares del jazz de los años 30 son reinterpretados a través de un enfoque personal. Uno de los aspectos fascinantes de esta grabación es la forma en que Russell interactúa con el resto de la orquesta. El diálogo entre el clarinete de Russell y los otros instrumentos, especialmente los metales y la sección rítmica, crea un equilibrio armonioso entre la estructura formal y la improvisación espontánea.
Dinah: una gemma del repertorio jazz nata a Broadway
Composta da Harry Akst con testi di Sam M. Lewis e Joe Young, Dinah nasce nel 1923 nel musical Kid Boots, presentato a Broadway. Fin dalle prime esecuzioni, la canzone conquista per la sua energia contagiosa e diventa rapidamente uno dei brani prediletti dalle orchestre Dixieland e dai pianisti stride, affermandosi come uno standard del jazz.
La forza di Dinah risiede nella sua apparente semplicità. La struttura armonica chiara ed efficace offre un contesto ideale per l’improvvisazione, lasciando ampio spazio all’inventiva personale dei musicisti. La melodia vivace e spensierata si presta a innumerevoli riletture: interpretazioni vocali e strumentali, arrangiamenti per piccoli ensemble o grandi big band, Dinah rappresenta un terreno fertile per l’esplorazione creativa.
Dal punto di vista storico, Dinah incarna l’effervescenza del jazz degli anni Venti e Trenta, un periodo di transizione in cui il genere si emancipa dalle sue origini di New Orleans per avventurarsi in nuove forme e colori sonori. Nel corso dei decenni, il brano è stato reinterpretato da una vasta gamma di artisti e stili, dallo swing al bebop, dal jazz manouche al cool jazz, dimostrando una straordinaria versatilità e una freschezza sempre attuale.
Qui, la versione di « Dinah » del clarinettista Pee Wee Russell, registrata a New York il 31 agosto 1938, con Max Kaminsky (tromba), Dicky Wells (trombone), Al Gold (sassofono tenore), Jimmy Johnson (pianoforte), Freddie Green (chitarra), Wellman Braud (basso) e Zutty Singleton (batteria).
Russell riesce a reinventare « Dinah » con un tocco personale e unico. Spesso considerato un musicista d’avanguardia a causa del suo stile non convenzionale, in questa versione di « Dinah » porta un approccio profondamente espressivo, dove il clarinetto diventa uno strumento di emozione grezza, ma raffinata. Russell si distingue per la sua capacità di giocare con tonalità, tempi e colori sonori, spesso fuori dalle rigide norme della sua epoca.
In « Dinah », sfrutta appieno queste qualità, offrendo un’interpretazione in cui l’improvvisazione è centrale. Il suo stile, a volte descritto come capriccioso o imprevedibile, è in realtà un modello di sottigliezza e padronanza artistica, capace di esprimere sia malinconia che gioia. La registrazione del 1938 avviene in un contesto in cui lo swing domina la scena musicale americana. Tuttavia, Russell, pur essendo associato ai musicisti di questa corrente, resta sempre ai margini, oscillando tra il jazz tradizionale di New Orleans e uno stile più libero e sperimentale.
Questa registrazione di « Dinah » incarna perfettamente la tensione tra tradizione e innovazione, dove gli elementi familiari del jazz degli anni ’30 vengono reinterpretati attraverso un approccio personale. Uno degli aspetti affascinanti di questa registrazione è il modo in cui Russell interagisce con il resto dell’orchestra. Il dialogo tra il clarinetto di Russell e gli altri strumenti, in particolare gli ottoni e la sezione ritmica, crea un equilibrio armonioso tra la struttura formale e l’improvvisazione spontanea.
Dinah: a jazz gem born on Broadway
Composed by Harry Akst with lyrics by Sam M. Lewis and Joe Young, Dinah was introduced in 1923 in the Broadway musical Kid Boots. From its earliest performances, the song captured audiences with its infectious energy and quickly became a favorite among Dixieland bands and stride pianists, eventually establishing itself as a jazz standard.
The strength of Dinah lies in its apparent simplicity. Its clear and effective harmonic structure offers an ideal framework for improvisation while allowing musicians the freedom to infuse it with their own stylistic voice. Its lively, upbeat melody lends itself to a wide range of interpretations—vocal and instrumental versions, arrangements for small groups or big bands—making Dinah a fertile ground for musical inventiveness.
Historically, Dinah reflects the vibrancy of 1920s and 1930s jazz, a period of transformation in which the genre began to break away from its New Orleans roots to explore new forms and textures. Over the decades, the song has been reimagined by artists across a spectrum of styles—from swing to bebop, from gypsy jazz to cool jazz—demonstrating its remarkable adaptability and enduring freshness.
Here is the version of « Dinah » by clarinetist Pee Wee Russell, recorded in New York on August 31, 1938, featuring Max Kaminsky (trumpet), Dicky Wells (trombone), Al Gold (tenor saxophone), Jimmy Johnson (piano), Freddie Green (guitar), Wellman Braud (bass), and Zutty Singleton (drums).
Russell manages to reinvent « Dinah » with a singular personal touch. Often seen as an avant-garde musician due to his unconventional style, he brings to this version of « Dinah » a deeply expressive approach, where the clarinet becomes an instrument of raw yet refined emotion. Russell stands out for his ability to play with tones, tempos, and sound colors, often outside the strict norms of his time.
In « Dinah », he fully exploits these qualities, offering an interpretation where improvisation plays a central role. His playing, sometimes described as capricious or unpredictable, is actually a model of subtlety and artistic mastery, managing to express both melancholy and joy. The 1938 recording takes place in a context where swing dominates the American musical scene. However, Russell, although associated with musicians of that movement, always remains on the margins, oscillating between traditional New Orleans jazz and a freer, more experimental style.
This recording of « Dinah » perfectly embodies that tension between tradition and innovation, where the familiar elements of 1930s jazz are reinterpreted through a personal lens. One of the fascinating aspects of this recording is how Russell interacts with the rest of the orchestra. The dialogue between Russell’s clarinet and the other instruments, particularly the brass and rhythm sections, creates a harmonious balance between structural rigor and spontaneous improvisation.
