Easy to Love: une élégance à la croisée du jazz et de Broadway
Écrite en 1934 par Cole Porter pour l’acteur William Gaxton dans la comédie musicale Anything Goes, Easy to Love fut d’abord écartée du spectacle: Gaxton, peu à l’aise avec son ambitus vocal étendu, refusa finalement de l’interpréter.
Porter retravailla alors la chanson pour le film Born to Dance en 1936, où elle fut chantée par James Stewart, aux côtés d’Eleanor Powell et de Frances Langford. C’est dans ce contexte qu’elle prit son titre raccourci, Easy to Love, avant de retrouver son titre complet – You’d Be So Easy to Love – lors des reprises scéniques de Anything Goes en 1987 et 2011.
Ce morceau illustre parfaitement l’écriture raffinée de Porter: la ligne mélodique, souple et immédiatement mémorable, s’appuie sur une série de modulations discrètes qui offrent aux interprètes une richesse expressive sans surcharge.
À la fin des années 1930, le jazz s’imposait comme une forme artistique majeure, tout en restant profondément connecté aux standards de Broadway. Cette sophistication formelle, doublée d’un lyrisme à la fois direct et élégant, a séduit aussi bien les chanteurs de comédie musicale que les musiciens de jazz.
Jimmy Dorsey: une élégance partagée
Enregistrée le 3 août 1936 à Los Angeles pour le label Decca, la version de Easy to Love par l’orchestre de Jimmy Dorsey, avec la chanteuse Frances Langford, incarne l’alliance parfaite entre sophistication orchestrale et charme vocal.
L’approche des standards par Dorsey se distingue par une clarté mélodique et une richesse harmonique qui font de chaque pièce un écrin sonore parfaitement ciselé. Dorsey saisit la souplesse de Easy to Love avec finesse, insufflant à l’arrangement une touche swing mesurée, sans jamais trahir l’esprit du compositeur.
La contribution de Frances Langford confère à l’enregistrement une dimension supplémentaire. Star de la radio, du cinéma et future icône des forces armées américaines durant la Seconde Guerre mondiale, elle apporte à cette interprétation une voix douce, expressive, pleine de chaleur et de retenue. Sa lecture du texte de Porter, tout en nuances, révèle la profondeur émotionnelle d’un morceau qui allie grâce mélodique et sophistication lyrique.
Easy to Love: una elegancia entre el jazz y Broadway
Escrita en 1934 por Cole Porter para el actor William Gaxton en el musical Anything Goes, Easy to Love fue inicialmente descartada del espectáculo: Gaxton, incómodo con su amplia tesitura vocal, se negó finalmente a interpretarla.
Porter revisó entonces la canción para la película Born to Dance en 1936, donde fue cantada por James Stewart, acompañado por Eleanor Powell y Frances Langford. En ese contexto adquirió su título abreviado, Easy to Love, antes de recuperar su título completo —You’d Be So Easy to Love— en las reposiciones escénicas de Anything Goes en 1987 y 2011.
Esta pieza ilustra a la perfección la escritura refinada de Porter: la línea melódica, flexible y fácilmente memorable, se apoya en una serie de modulaciones discretas que ofrecen a los intérpretes una riqueza expresiva sin excesos.
A finales de los años treinta, el jazz se afirmaba como una forma artística mayor, sin dejar de estar profundamente vinculado a los estándares de Broadway. Esta sofisticación formal, combinada con un lirismo a la vez directo y elegante, conquistó tanto a los cantantes de musicales como a los músicos de jazz.
Jimmy Dorsey: una elegancia compartida
Grabada el 3 de agosto de 1936 en Los Ángeles para el sello Decca, la versión de Easy to Love por la orquesta de Jimmy Dorsey, con la cantante Frances Langford, representa la fusión perfecta entre sofisticación orquestal y encanto vocal.
El enfoque de Dorsey sobre los estándares del repertorio se caracteriza por una claridad melódica y una riqueza armónica que convierten cada pieza en un objeto sonoro cuidadosamente elaborado. Capta con sutileza la flexibilidad de Easy to Love, aportando al arreglo un toque de swing equilibrado, sin traicionar nunca el espíritu del compositor.
La participación de Frances Langford aporta una dimensión adicional a la grabación. Estrella de la radio, el cine y futura figura emblemática de las fuerzas armadas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, ofrece aquí una interpretación vocal suave, expresiva, cálida y contenida. Su lectura del texto de Porter, llena de matices, revela la profundidad emocional de una canción que combina gracia melódica y sofisticación lírica.
Easy to Love: un’eleganza tra jazz e Broadway
Scritta nel 1934 da Cole Porter per l’attore William Gaxton nel musical Anything Goes, Easy to Love fu inizialmente esclusa dallo spettacolo: Gaxton, poco a suo agio con l’estensione vocale richiesta, rifiutò di interpretarla.
Porter rielaborò quindi il brano per il film Born to Dance del 1936, dove venne cantato da James Stewart, affiancato da Eleanor Powell e Frances Langford. Fu in quel contesto che assunse il titolo abbreviato Easy to Love, prima di ritrovare il suo titolo completo —You’d Be So Easy to Love— nelle riprese teatrali di Anything Goes del 1987 e 2011.
Questo brano incarna perfettamente la scrittura raffinata di Porter: la linea melodica, fluida e subito riconoscibile, si basa su una serie di modulazioni discrete che offrono all’interprete una ricchezza espressiva senza eccessi.
Alla fine degli anni Trenta, il jazz si affermava come una forma d’arte a pieno titolo, pur rimanendo strettamente legato agli standard di Broadway. Questa sofisticazione formale, unita a un lirismo diretto ed elegante, ha sedotto sia i cantanti da musical che i musicisti jazz.
Jimmy Dorsey: un’eleganza condivisa
Registrata il 3 agosto 1936 a Los Angeles per l’etichetta Decca, la versione di Easy to Love dell’orchestra di Jimmy Dorsey, con la voce di Frances Langford, incarna l’equilibrio ideale tra raffinatezza orchestrale e fascino vocale.
L’approccio di Dorsey agli standard si distingue per la limpidezza melodica e la ricchezza armonica, che trasformano ogni brano in un gioiello sonoro cesellato con cura. Con finezza, coglie la flessibilità di Easy to Love, conferendo all’arrangiamento un tocco di swing misurato, senza mai tradire lo spirito del compositore.
Il contributo di Frances Langford dona alla registrazione una profondità ulteriore. Star della radio e del cinema, e futura icona delle forze armate americane durante la Seconda guerra mondiale, offre un’interpretazione vocale dolce, espressiva, calorosa e sobria. La sua lettura del testo di Porter, ricca di sfumature, svela la forza emotiva di un brano che unisce eleganza melodica e raffinatezza poetica.
Easy to Love: elegance at the crossroads of jazz and Broadway
Written in 1934 by Cole Porter for actor William Gaxton in the musical Anything Goes, Easy to Love was initially cut from the show: Gaxton, uncomfortable with the song’s wide vocal range, ultimately refused to perform it.
Porter then reworked the piece for the 1936 film Born to Dance, where it was sung by James Stewart, alongside Eleanor Powell and Frances Langford. It was in this cinematic setting that the song adopted its shortened title, Easy to Love, before later regaining its full title —You’d Be So Easy to Love— in the 1987 and 2011 stage revivals of Anything Goes.
This piece perfectly illustrates Porter’s refined songwriting: its melodic line, flowing and instantly memorable, is supported by subtle modulations that provide performers with expressive richness without excess.
By the late 1930s, jazz was emerging as a major art form, while remaining closely connected to Broadway standards. This formal sophistication, coupled with a lyrical style both direct and elegant, captivated both musical theater vocalists and jazz musicians alike.
Jimmy Dorsey: a shared elegance
Recorded on August 3, 1936, in Los Angeles for the Decca label, Jimmy Dorsey’s version of Easy to Love, featuring vocalist Frances Langford, embodies the perfect balance between orchestral sophistication and vocal charm.
Dorsey’s approach to standards is marked by melodic clarity and harmonic richness, turning each piece into a finely crafted soundscape. He captures the flexibility of Easy to Love with subtlety, infusing the arrangement with a measured swing while staying true to the spirit of the composer.
Frances Langford’s contribution adds a further dimension to the recording. A star of radio and film—and soon to become an icon for American troops during World War II—she delivers a vocal performance that is gentle, expressive, warm, and restrained. Her nuanced reading of Porter’s lyrics reveals the emotional depth of a song that blends melodic grace with lyrical sophistication.
