Easy to Love: une élégance à la croisée du jazz et de Broadway
Écrite en 1934 par Cole Porter pour l’acteur William Gaxton dans la comédie musicale Anything Goes, Easy to Love fut d’abord écartée du spectacle: Gaxton, peu à l’aise avec son ambitus vocal étendu, refusa finalement de l’interpréter.
Porter retravailla alors la chanson pour le film Born to Dance en 1936, où elle fut chantée par James Stewart, aux côtés d’Eleanor Powell et de Frances Langford. C’est dans ce contexte qu’elle prit son titre raccourci, Easy to Love, avant de retrouver son titre complet – You’d Be So Easy to Love – lors des reprises scéniques de Anything Goes en 1987 et 2011.
Ce morceau illustre parfaitement l’écriture raffinée de Porter: la ligne mélodique, souple et immédiatement mémorable, s’appuie sur une série de modulations discrètes qui offrent aux interprètes une richesse expressive sans surcharge.
À la fin des années 1930, le jazz s’imposait comme une forme artistique majeure, tout en restant profondément connecté aux standards de Broadway. Cette sophistication formelle, doublée d’un lyrisme à la fois direct et élégant, a séduit aussi bien les chanteurs de comédie musicale que les musiciens de jazz.
Ici, la version de « Easy to Love » enregistrée pour le label Decca à Los Angeles, le 3 août 1936, par l’orchestre de Jimmy Dorsey, avec la vocaliste Frances Langford.
Jimmy Dorsey, clarinettiste et saxophoniste virtuose, dirigeait alors un ensemble qui se distinguait par son élégance et sa maîtrise musicale, capable de naviguer entre les genres, du swing à la pop, tout en restant fidèle à la tradition jazz. L’enregistrement de « Easy to Love » met en lumière le talent de Jimmy Dorsey pour interpréter des standards avec une clarté mélodique et une sophistication harmonique qui faisaient de son orchestre l’un des plus prisés de l’époque.
« Easy to Love », bien que classé comme une chanson populaire, possède une richesse harmonique et une fluidité mélodique qui en font un terrain de jeu idéal pour les musiciens de jazz. Dorsey, conscient de cette flexibilité, a su insuffler à cette pièce un style swing raffiné, tout en respectant la structure et l’esprit du compositeur Cole Porter.
Le choix de « Easy to Love » par Dorsey et son orchestre témoigne également de la façon dont les big bands de cette période ont contribué à populariser le répertoire des compositeurs de Broadway et d’Hollywood. À l’époque, ces grands ensembles jouaient un rôle essentiel dans la diffusion de la musique populaire, transformant des chansons écrites pour des comédies musicales en véritables standards du jazz, réinventés à chaque interprétation par des solistes et des orchestres à travers les États-Unis.
Sur le plan musical, la chanson repose sur une structure apparemment simple, mais qui offre une grande richesse pour l’improvisation. Quant à Frances Langford, souvent appelée « The Sweetheart of the Armed Forces » pour ses nombreuses performances auprès des troupes américaines durant la Seconde Guerre mondiale, c’était une chanteuse populaire et une star de la radio et du cinéma.
Son interprétation de « Easy to Love » avec l’orchestre de Dorsey est à la fois subtile et captivante. Sa voix chaleureuse et pleine de nuances met en valeur la beauté des paroles de Cole Porter, qui allient sophistication et émotion.
Easy to Love: una elegancia entre el jazz y Broadway
Escrita en 1934 por Cole Porter para el actor William Gaxton en el musical Anything Goes, Easy to Love fue inicialmente descartada del espectáculo: Gaxton, incómodo con su amplia tesitura vocal, se negó finalmente a interpretarla.
Porter revisó entonces la canción para la película Born to Dance en 1936, donde fue cantada por James Stewart, acompañado por Eleanor Powell y Frances Langford. En ese contexto adquirió su título abreviado, Easy to Love, antes de recuperar su título completo —You’d Be So Easy to Love— en las reposiciones escénicas de Anything Goes en 1987 y 2011.
Esta pieza ilustra a la perfección la escritura refinada de Porter: la línea melódica, flexible y fácilmente memorable, se apoya en una serie de modulaciones discretas que ofrecen a los intérpretes una riqueza expresiva sin excesos.
A finales de los años treinta, el jazz se afirmaba como una forma artística mayor, sin dejar de estar profundamente vinculado a los estándares de Broadway. Esta sofisticación formal, combinada con un lirismo a la vez directo y elegante, conquistó tanto a los cantantes de musicales como a los músicos de jazz.
Aquí, la versión de « Easy to Love » grabada para el sello Decca en Los Ángeles, el 3 de agosto de 1936, por la orquesta de Jimmy Dorsey, con la vocalista Frances Langford.
Jimmy Dorsey, clarinetista y saxofonista virtuoso, dirigía en ese entonces una banda que se distinguía por su elegancia y maestría musical, capaz de moverse entre géneros, desde el swing hasta el pop, sin dejar de ser fiel a la tradición del jazz. La grabación de « Easy to Love » destaca el talento de Jimmy Dorsey para interpretar estándares con una claridad melódica y una sofisticación armónica que hicieron de su orquesta una de las más apreciadas de la época.
« Easy to Love », aunque clasificada como una canción popular, tiene una riqueza armónica y una fluidez melódica que la convierten en un terreno de juego ideal para los músicos de jazz. Dorsey, consciente de esta flexibilidad, logró aportar un estilo swing refinado a la pieza, respetando la estructura y el espíritu del compositor Cole Porter.
La elección de « Easy to Love » por parte de Dorsey y su orquesta también refleja cómo las big bands de esa época contribuyeron a popularizar el repertorio de los compositores de Broadway y Hollywood. En ese entonces, estos grandes conjuntos desempeñaban un papel esencial en la difusión de la música popular, transformando canciones escritas para comedias musicales en verdaderos estándares del jazz, reinventados con cada interpretación por solistas y orquestas en todo Estados Unidos.
En el plano musical, la canción se basa en una estructura aparentemente simple, pero que ofrece una gran riqueza para la improvisación. En cuanto a Frances Langford, a menudo llamada « The Sweetheart of the Armed Forces » por sus numerosas actuaciones para las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, era una cantante popular y una estrella de la radio y el cine.
Su interpretación de « Easy to Love » con la orquesta de Dorsey es tanto sutil como cautivadora. Su voz cálida y llena de matices resalta la belleza de las letras de Cole Porter, que combinan sofisticación y emoción.
Easy to Love: un’eleganza tra jazz e Broadway
Scritta nel 1934 da Cole Porter per l’attore William Gaxton nel musical Anything Goes, Easy to Love fu inizialmente esclusa dallo spettacolo: Gaxton, poco a suo agio con l’estensione vocale richiesta, rifiutò di interpretarla.
Porter rielaborò quindi il brano per il film Born to Dance del 1936, dove venne cantato da James Stewart, affiancato da Eleanor Powell e Frances Langford. Fu in quel contesto che assunse il titolo abbreviato Easy to Love, prima di ritrovare il suo titolo completo —You’d Be So Easy to Love— nelle riprese teatrali di Anything Goes del 1987 e 2011.
Questo brano incarna perfettamente la scrittura raffinata di Porter: la linea melodica, fluida e subito riconoscibile, si basa su una serie di modulazioni discrete che offrono all’interprete una ricchezza espressiva senza eccessi.
Alla fine degli anni Trenta, il jazz si affermava come una forma d’arte a pieno titolo, pur rimanendo strettamente legato agli standard di Broadway. Questa sofisticazione formale, unita a un lirismo diretto ed elegante, ha sedotto sia i cantanti da musical che i musicisti jazz.
Qui, la versione di « Easy to Love » registrata per l’etichetta Decca a Los Angeles, il 3 agosto 1936, dall’orchestra di Jimmy Dorsey, con la cantante Frances Langford.
Jimmy Dorsey, clarinettista e sassofonista virtuoso, dirigeva allora un ensemble che si distingueva per la sua eleganza e padronanza musicale, capace di spaziare tra generi come lo swing e il pop, rimanendo però fedele alla tradizione jazzistica. La registrazione di « Easy to Love » mette in luce il talento di Jimmy Dorsey nell’interpretare gli standard con una chiarezza melodica e una sofisticazione armonica che fecero della sua orchestra una delle più apprezzate dell’epoca.
« Easy to Love », sebbene classificata come canzone popolare, possiede una ricchezza armonica e una fluidità melodica che lo rendono un terreno ideale per i musicisti jazz. Dorsey, consapevole di questa flessibilità, riuscì a infondere nel brano uno stile swing raffinato, rispettando la struttura e lo spirito del compositore Cole Porter.
La scelta di « Easy to Love » da parte di Dorsey e della sua orchestra testimonia anche come le big band di quel periodo abbiano contribuito a rendere popolare il repertorio dei compositori di Broadway e Hollywood. All’epoca, questi grandi ensemble svolgevano un ruolo essenziale nella diffusione della musica popolare, trasformando canzoni scritte per musical in veri e propri standard jazz, reinventati in ogni interpretazione da solisti e orchestre in tutti gli Stati Uniti.
Dal punto di vista musicale, la canzone si basa su una struttura apparentemente semplice, ma che offre una grande ricchezza per l’improvvisazione. Frances Langford, spesso chiamata « The Sweetheart of the Armed Forces » per le sue numerose esibizioni per le truppe americane durante la Seconda guerra mondiale, era una cantante molto popolare e una star della radio e del cinema.
La sua interpretazione di « Easy to Love » con l’orchestra di Dorsey è sia sottile che affascinante. La sua voce calda e ricca di sfumature mette in risalto la bellezza dei testi di Cole Porter, che uniscono raffinatezza ed emozione.
Easy to Love: Elegance at the Crossroads of Jazz and Broadway
Written in 1934 by Cole Porter for actor William Gaxton in the musical Anything Goes, Easy to Love was initially cut from the show: Gaxton, uncomfortable with the song’s wide vocal range, ultimately refused to perform it.
Porter then reworked the piece for the 1936 film Born to Dance, where it was sung by James Stewart, alongside Eleanor Powell and Frances Langford. It was in this cinematic setting that the song adopted its shortened title, Easy to Love, before later regaining its full title —You’d Be So Easy to Love— in the 1987 and 2011 stage revivals of Anything Goes.
This piece perfectly illustrates Porter’s refined songwriting: its melodic line, flowing and instantly memorable, is supported by subtle modulations that provide performers with expressive richness without excess.
By the late 1930s, jazz was emerging as a major art form, while remaining closely connected to Broadway standards. This formal sophistication, coupled with a lyrical style both direct and elegant, captivated both musical theater vocalists and jazz musicians alike.
Here, the version of « Easy to Love » recorded for the Decca label in Los Angeles on August 3, 1936, by the Jimmy Dorsey Orchestra, featuring vocalist Frances Langford.
Jimmy Dorsey, a virtuoso clarinetist and saxophonist, led an ensemble known for its elegance and musical mastery, seamlessly navigating genres from swing to pop while remaining true to jazz tradition. The recording of « Easy to Love » highlights Dorsey’s talent for interpreting standards with melodic clarity and harmonic sophistication, which made his orchestra one of the most sought-after of the era.
Although classified as a popular song, « Easy to Love » has a harmonic richness and melodic fluidity that makes it an ideal playground for jazz musicians. Dorsey, aware of this flexibility, infused the song with a refined swing style, while respecting the structure and spirit of composer Cole Porter.
Dorsey and his orchestra’s choice to perform « Easy to Love » also reflects how big bands of that period helped popularize the repertoire of Broadway and Hollywood composers. At that time, these large ensembles played an essential role in spreading popular music, transforming songs written for musicals into jazz standards, reinterpreted with every performance by soloists and orchestras across the United States.
Musically, the song is built on an apparently simple structure, yet it provides great depth for improvisation. As for Frances Langford, often called « The Sweetheart of the Armed Forces » for her numerous performances for American troops during World War II, she was a popular singer and a star of radio and film.
Her performance of « Easy to Love » with Dorsey’s orchestra is both subtle and captivating. Her warm, nuanced voice brings out the beauty of Cole Porter’s lyrics, which combine sophistication and emotion.
