Chanson populaire écrite par Cole Porter pour William Gaxton, pour le spectacle de Broadway « Anything Goes » de 1934. Cependant, Gaxton était mécontent de sa large gamme vocale et il l’a retirée de la comédie musicale. Porter l’a réécrite pour le film de 1936 « Born to Dance », avec James Stewart (qui la chantait), Eleanor Powell et Julia Frances Langford, sous son titre alternatif « Easy To Love ». Le titre complet de la chanson (« You’d Be So Easy to Love ») n’a été ajouté que plus tard, aux reprises de 1987 et 2011 de « Anything Goes ».
La chanson incarne le style sophistiqué et mélodique de Porter, mêlant une écriture lyrique poignante à des harmonies riches, caractéristiques du compositeur. Musicalement, « Easy to Love » se distingue par sa ligne mélodique fluide et ses modulations subtiles qui lui confèrent une complexité harmonique séduisante.
Au-delà de sa structure musicale, « Easy to Love » reflète également une époque où la musique populaire et le jazz s’entremêlaient étroitement et où le jazz commençait à s’imposer comme une forme artistique majeure dans la culture américaine, tout en restant intimement lié à la musique de Broadway et de Hollywood.
Ici, l’enregistrement de « Easy to Love » effectué à New York, le 15 janvier 1940, par la chanteuse Mildred Bailey, accompagnée par Roy Eldridge (trompette), Teddy Wilson (piano), Robert Burns, Jimmy Carroll et Carl Prager (clarinette), Eddie Powell (flûte), John Collins (guitare), Pete Peterson (basse) et Bill Beason (batterie).
Dans les enregistrements qu’elle a réalisés entre octobre 1929 et mars 1942 (du krach de Wall Street aux premiers mois de l’engagement des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale), Mildred Bailey a travaillé avec un éventail étourdissant de musiciens exceptionnels, enregistrant ses toutes premières faces avec le guitariste Eddie Lang, puis se produisant avec une série d’orchestres de danse imprégnés de jazz, dont Glen Gray et le Casa Loma Orchestra et ceux dirigés par Frankie Trumbauer, les Dorsey Brothers, Benny Goodman, Artie Shaw et Red Norvo, le troisième mari de Mildred Bailey.
Même si elle a joué des airs bigots de Tin Pan Alley comme « Weekend of a Private Secretary », « Snowball » et « There’s a Boy in Harlem », Mildred Bailey était tout à fait à l’aise pour collaborer avec certains des meilleurs musiciens afro-américains de sa génération. Parmi eux, un groupe dirigé par le bassiste John Kirby, les trompettistes Roy Eldridge et Buck Clayton, les pianistes Teddy Wilson et Mary Lou Williams, et les saxophonistes Coleman Hawkins, Herschel Evans, Ben Webster et Chu Berry.
Canción popular escrita por Cole Porter para William Gaxton, para el espectáculo de Broadway « Anything Goes » de 1934. Sin embargo, Gaxton estaba insatisfecho con el amplio rango vocal que requería y decidió retirarla del musical. Porter la reescribió para la película de 1936 « Born to Dance », con James Stewart (quien la cantaba), Eleanor Powell y Julia Frances Langford, bajo su título alternativo « Easy To Love ». El título completo de la canción (« You’d Be So Easy to Love ») solo se agregó más tarde, en las reposiciones de 1987 y 2011 de « Anything Goes ».
La canción encarna el estilo sofisticado y melódico de Porter, combinando una escritura lírica conmovedora con armonías ricas, características del compositor. Musicalmente, « Easy to Love » se distingue por su línea melódica fluida y sus sutiles modulaciones, lo que le otorga una complejidad armónica cautivadora.
Más allá de su estructura musical, « Easy to Love » también refleja una época en la que la música popular y el jazz se entrelazaban estrechamente y en la que el jazz comenzaba a consolidarse como una forma artística importante en la cultura estadounidense, manteniendo una conexión íntima con la música de Broadway y Hollywood.
Aquí, la grabación de « Easy to Love » realizada en Nueva York el 15 de enero de 1940 por la cantante Mildred Bailey, acompañada por Roy Eldridge (trompeta), Teddy Wilson (piano), Robert Burns, Jimmy Carroll y Carl Prager (clarinete), Eddie Powell (flauta), John Collins (guitarra), Pete Peterson (bajo) y Bill Beason (batería).
En las grabaciones que realizó entre octubre de 1929 y marzo de 1942 (desde el crack de Wall Street hasta los primeros meses de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial), Mildred Bailey trabajó con una vertiginosa variedad de músicos excepcionales, Grabó sus primeros temas con el guitarrista Eddie Lang y después actuó con una serie de orquestas de baile con toques de jazz, como Glen Gray y la Casa Loma Orchestra y las dirigidas por Frankie Trumbauer, los Dorsey Brothers, Benny Goodman, Artie Shaw y Red Norvo, el tercer marido de Mildred Bailey.
Aunque cantaba temas tan fanáticos del Tin Pan Alley como « Weekend of a Private Secretary », « Snowball » y « There’s a Boy in Harlem », Mildred Bailey se sentía muy cómoda colaborando con algunos de los mejores músicos afroamericanos de su generación. Entre ellos, una banda dirigida por el bajista John Kirby, los trompetistas Roy Eldridge y Buck Clayton, los pianistas Teddy Wilson y Mary Lou Williams, y los saxofonistas Coleman Hawkins, Herschel Evans, Ben Webster y Chu Berry.
Canzone popolare scritta da Cole Porter per William Gaxton, per lo spettacolo di Broadway « Anything Goes » del 1934. Tuttavia, Gaxton era insoddisfatto della sua ampia estensione vocale e la ritirò dal musical. Porter la riscrisse per il film del 1936 « Born to Dance », con James Stewart (che la cantava), Eleanor Powell e Julia Frances Langford, sotto il titolo alternativo « Easy To Love ». Il titolo completo della canzone (« You’d Be So Easy to Love ») è stato aggiunto solo in seguito, nelle riprese del 1987 e del 2011 di « Anything Goes ».
La canzone incarna lo stile sofisticato e melodico di Porter, mescolando una scrittura lirica toccante con armonie ricche, caratteristiche del compositore. Musicalmente, « Easy to Love » si distingue per la sua linea melodica fluida e le sue modulazioni sottili, che le conferiscono una complessità armonica affascinante.
Oltre alla sua struttura musicale, « Easy to Love » riflette anche un’epoca in cui la musica popolare e il jazz si intrecciavano strettamente e in cui il jazz iniziava a imporsi come una forma artistica di grande rilievo nella cultura americana, rimanendo però strettamente legato alla musica di Broadway e Hollywood.
Qui, la registrazione di « Easy to Love » fatta a New York il 15 gennaio 1940 dalla cantante Mildred Bailey, accompagnata da Roy Eldridge (tromba), Teddy Wilson (piano), Robert Burns, Jimmy Carroll e Carl Prager (clarinetto), Eddie Powell (flauto), John Collins (chitarra), Pete Peterson (basso) e Bill Beason (batteria).
Nelle registrazioni effettuate tra l’ottobre del 1929 e il marzo del 1942 (dal crollo di Wall Street ai primi mesi del coinvolgimento dell’America nella Seconda Guerra Mondiale), Mildred Bailey ha lavorato con una serie vertiginosa di musicisti eccezionali, Registrò i suoi primi pezzi con il chitarrista Eddie Lang, poi si esibì con una serie di gruppi da ballo di stampo jazzistico, tra cui Glen Gray e la Casa Loma Orchestra e quelli guidati da Frankie Trumbauer, i Dorsey Brothers, Benny Goodman, Artie Shaw e Red Norvo, il terzo marito di Mildred Bailey.
Sebbene cantasse brani bigotti di Tin Pan Alley come « Weekend of a Private Secretary », « Snowball » e « There’s a Boy in Harlem », Mildred Bailey si trovò a suo agio a collaborare con alcuni dei migliori musicisti afroamericani della sua generazione. Tra questi, la band guidata dal bassista John Kirby, i trombettisti Roy Eldridge e Buck Clayton, i pianisti Teddy Wilson e Mary Lou Williams e i sassofonisti Coleman Hawkins, Herschel Evans, Ben Webster e Chu Berry.
Popular song written by Cole Porter for William Gaxton, for the 1934 Broadway show « Anything Goes ». However, Gaxton was unhappy with its wide vocal range and removed it from the musical. Porter rewrote it for the 1936 film « Born to Dance », starring James Stewart (who sang it), Eleanor Powell, and Julia Frances Langford, under its alternate title « Easy To Love ». The song’s full title (« You’d Be So Easy to Love ») was only added later, in the 1987 and 2011 revivals of « Anything Goes ».
The song embodies Porter’s sophisticated and melodic style, blending poignant lyrical writing with the rich harmonies characteristic of the composer. Musically, « Easy to Love » stands out for its smooth melodic line and subtle modulations, giving it a captivating harmonic complexity.
Beyond its musical structure, « Easy to Love » also reflects an era when popular music and jazz were closely intertwined, with jazz beginning to establish itself as a major artistic force in American culture, while remaining closely linked to the music of Broadway and Hollywood.
Here, the recording of « Easy to Love » was made in New York on January 15, 1940, by singer Mildred Bailey, accompanied by Roy Eldridge (trumpet), Teddy Wilson (piano), Robert Burns, Jimmy Carroll, and Carl Prager (clarinet), Eddie Powell (flute), John Collins (guitar), Pete Peterson (bass), and Bill Beason (drums).
In the recordings she made between October 1929 and March 1942 (from the Wall Street Crash to the early months of the United States’ involvement in World War II), Mildred Bailey worked with a dizzying array of exceptional musicians. She recorded her very first tracks with guitarist Eddie Lang, and later performed with a series of jazz-infused dance bands, including Glen Gray and the Casa Loma Orchestra, and those led by Frankie Trumbauer, the Dorsey Brothers, Benny Goodman, Artie Shaw, and Red Norvo, Mildred Bailey’s third husband.
Even though she performed some racially insensitive Tin Pan Alley songs like « Weekend of a Private Secretary, » « Snowball, » and « There’s a Boy in Harlem, » Mildred Bailey was perfectly comfortable collaborating with some of the finest African-American musicians of her generation. These included a group led by bassist John Kirby, trumpeters Roy Eldridge and Buck Clayton, pianists Teddy Wilson and Mary Lou Williams, and saxophonists Coleman Hawkins, Herschel Evans, Ben Webster, and Chu Berry.
