Falling in Love with Love: du théâtre musical au jazz
Origines et cadre scénique
Créée en 1938 pour The Boys from Syracuse, Falling in Love with Love réunit Richard Rodgers et Lorenz Hart à un moment où Broadway affine l’alliance entre efficacité dramatique et raffinement musical. Interprétée par Muriel Angelus, la chanson s’inscrit dans un paysage artistique en pleine maturation, porté par une écriture mélodique limpide et une sophistication harmonique qui dépassent rapidement les frontières du théâtre musical.
Structure musicale et attrait pour les jazzmen
Ancrée dans l’esthétique swing des années 1930, la composition se distingue par une progression harmonique souple, ouverte aux modulations et aux variations. Cette flexibilité attire très tôt les musiciens de jazz, qui reconnaissent dans la grille un terrain idéal pour les substitutions, les enrichissements et l’improvisation. Le thème, à la fois clair et malléable, illustre la finesse de Rodgers, dont l’écriture articule logique interne, lyrisme et équilibre formel. Dès les premières relectures instrumentales, le morceau rejoint un répertoire en pleine expansion, nourri par la perméabilité croissante entre Broadway et la scène jazz.
Texte de Lorenz Hart et longévité du standard
Le texte incisif de Lorenz Hart ajoute une profondeur essentielle. Sous une vivacité apparente, il dévoile une lucidité désabusée face aux illusions amoureuses; ce contraste entre dynamisme musical et ironie du propos offre un espace unique d’interprétation. En combinant tension poétique, potentiel improvisé et solidité mélodique, Falling in Love with Love s’impose durablement comme un standard reliant théâtre musical et tradition jazz.
Wes Montgomery, la jeunesse d’un style en devenir
Enregistrée le 1er octobre 1959 à Los Angeles pour l’album Montgomeryland, la version de Falling in Love with Love témoigne de l’émergence d’un langage musical en pleine formation, celui d’un Wes Montgomery déjà maître de son instrument, mais encore ancré dans la spontanéité et la fraîcheur des débuts. Entouré de ses frères Buddy (piano) et Monk (basse), ainsi que de Pony Poindexter au saxophone alto et de Louis Hayes à la batterie, le guitariste livre une interprétation où la rigueur du hard bop se marie à une chaleur expressive propre à son jeu.
Montgomery et son groupe proposent ici une version énergique et limpide, portée par un swing souple et un sens mélodique affirmé. Dès l’exposition du thème, le guitariste impose un son distinctif: un toucher feutré obtenu grâce à l’usage du pouce, un phrasé d’une grande fluidité et une articulation impeccable. Sa manière d’aborder le standard est déjà singulière — à la fois respectueuse de la forme et audacieusement personnelle.
Buddy Montgomery apporte à l’ensemble une clarté harmonique raffinée, construisant un dialogue constant avec la guitare, tandis que Monk, à la basse, offre un soutien chaleureux et élastique. Pony Poindexter, dont le timbre vif et pénétrant contraste élégamment avec la rondeur du son de Wes, insuffle une dimension aérienne à la lecture du thème. Quant à Louis Hayes, son jeu vif et équilibré, entre légèreté et précision, maintient une tension rythmique d’une souplesse exemplaire.
Falling in Love with Love: del teatro musical al jazz
Orígenes y marco escénico
Compuesta en 1938 para The Boys from Syracuse, Falling in Love with Love reúne a Richard Rodgers y Lorenz Hart en un momento en que Broadway perfecciona el equilibrio entre eficacia dramática y refinamiento musical. Interpretada por Muriel Angelus, la canción se inscribe en un panorama artístico en plena madurez, caracterizado por una línea melódica clara y una armonía sofisticada que pronto trascienden el ámbito teatral.
Estructura musical y atractivo para los jazzistas
Anclada en la estética swing de los años treinta, la composición destaca por una progresión armónica flexible, abierta a modulaciones y variaciones. Esta cualidad atrajo desde temprano a los músicos de jazz, que encontraron en la progresión un entorno ideal para sustituciones, enriquecimientos e improvisación. El tema, simultáneamente claro y maleable, refleja el arte de Rodgers al combinar lógica interna, lirismo y equilibrio formal. Desde las primeras versiones instrumentales, la obra se integra en un repertorio alimentado por el creciente vínculo entre Broadway y el jazz.
Letra de Lorenz Hart y permanencia del estándar
El texto incisivo de Lorenz Hart aporta una profundidad decisiva. Bajo una vivacidad aparente se esconde una mirada desengañada sobre las ilusiones amorosas; este contraste entre dinamismo musical e ironía expresiva crea un espacio privilegiado para la reinterpretación. Al unir tensión poética, potencial improvisado y solidez melódica, Falling in Love with Love se consolida como un estándar que conecta el teatro musical con la tradición jazzística.
Wes Montgomery, la juventud de un estilo en formación
Grabada el 1 de octubre de 1959 en Los Ángeles para el álbum Montgomeryland, la versión de Falling in Love with Love refleja el surgimiento de un lenguaje musical en plena construcción: el de un Wes Montgomery ya dueño absoluto de su instrumento, pero aún anclado en la espontaneidad y la frescura de sus comienzos. Rodeado de sus hermanos Buddy (piano) y Monk (contrabajo), así como de Pony Poindexter al saxofón alto y Louis Hayes a la batería, el guitarrista ofrece una interpretación en la que la disciplina del hard bop se funde con la calidez expresiva que define su estilo.
Montgomery y su grupo proponen aquí una versión enérgica y transparente, impulsada por un swing flexible y un sentido melódico seguro. Desde la exposición del tema, el guitarrista impone un sonido inconfundible: un toque aterciopelado logrado gracias al uso del pulgar, un fraseo fluido y una articulación impecable. Su forma de abordar el estándar resulta ya única —respetuosa con la estructura, pero audazmente personal.
Buddy Montgomery aporta al conjunto una claridad armónica refinada, estableciendo un diálogo constante con la guitarra, mientras Monk, al contrabajo, ofrece un apoyo cálido y elástico. Pony Poindexter, cuyo timbre vivo y penetrante contrasta elegantemente con la redondez del sonido de Wes, añade una dimensión aérea a la lectura del tema. En cuanto a Louis Hayes, su toque ágil y equilibrado, entre ligereza y precisión, mantiene una tensión rítmica de flexibilidad ejemplar.
Falling in Love with Love: dal teatro musicale al jazz
Origini e contesto scenico
Composta nel 1938 per The Boys from Syracuse, Falling in Love with Love unisce Richard Rodgers e Lorenz Hart in una fase in cui Broadway perfeziona l’equilibrio tra efficacia drammatica e raffinatezza musicale. Interpretata da Muriel Angelus, la canzone si colloca in un ambiente artistico ormai maturo, caratterizzato da una linea melodica limpida e da un’elaborazione armonica che supera presto il solo ambito teatrale.
Struttura musicale e interesse dei jazzisti
Radicata nell’estetica swing degli anni Trenta, la composizione si distingue per una progressione armonica flessibile, aperta a modulazioni e varianti. Questa duttilità conquista rapidamente i musicisti jazz, che riconoscono nella struttura un luogo ideale per sostituzioni, arricchimenti e improvvisazione. Il tema, chiaro ma modellabile, riflette la maestria di Rodgers nell’unire logica interna, lirismo ed equilibrio. Fin dalle prime versioni strumentali, il brano entra in un repertorio che beneficia della crescente permeabilità tra Broadway e la scena jazz.
Testo di Lorenz Hart e durata dello standard
Il testo tagliente di Lorenz Hart aggiunge una profondità decisiva. Sotto una vivacità apparente si cela una visione disincantata delle illusioni amorose; questo contrasto fra energia musicale e ironia poetica offre un terreno privilegiato per nuove interpretazioni. Combinando tensione poetica, potenziale improvvisativo e solidità melodica, Falling in Love with Love si afferma come uno standard che unisce teatro musicale e tradizione jazzistica.
Wes Montgomery, la giovinezza di uno stile in formazione
Registrata il 1º ottobre 1959 a Los Angeles per l’album Montgomeryland, la versione di Falling in Love with Love testimonia la nascita di un linguaggio musicale in piena evoluzione: quello di un Wes Montgomery già padrone del proprio strumento, ma ancora ancorato alla spontaneità e alla freschezza degli esordi. Circondato dai fratelli Buddy (pianoforte) e Monk (contrabbasso), insieme a Pony Poindexter al sax contralto e Louis Hayes alla batteria, il chitarrista offre un’interpretazione in cui la rigore del hard bop si fonde con il calore espressivo tipico del suo tocco.
Montgomery e il suo gruppo propongono qui una versione energica e limpida, sostenuta da uno swing flessibile e da un senso melodico deciso. Fin dall’esposizione del tema, il chitarrista impone un suono inconfondibile: un tocco vellutato ottenuto grazie all’uso del pollice, un fraseggio di grande fluidità e un’articolazione impeccabile. Il suo modo di affrontare lo standard è già singolare — rispettoso della forma, ma audacemente personale.
Buddy Montgomery dona all’insieme una chiarezza armonica raffinata, costruendo un dialogo costante con la chitarra, mentre Monk, al contrabbasso, offre un sostegno caldo ed elastico. Pony Poindexter, il cui timbro vivo e penetrante contrasta elegantemente con la rotondità del suono di Wes, aggiunge una dimensione aerea all’interpretazione del tema. Louis Hayes, con il suo drumming agile ed equilibrato, sospeso tra leggerezza e precisione, mantiene una tensione ritmica di notevole flessibilità.
Falling in Love with Love: from musical theater to jazz
Origins and theatrical context
Composed in 1938 for The Boys from Syracuse, Falling in Love with Love brings together Richard Rodgers and Lorenz Hart at a moment when Broadway was refining its balance between dramatic clarity and musical sophistication. First performed by Muriel Angelus, the song emerged in a maturing artistic landscape defined by a lucid melodic line and harmonic finesse that soon exceeded the boundaries of musical theater.
Musical design and jazz interest
Rooted in the swing aesthetic of the late 1930s, the composition features a flexible harmonic progression open to modulation and variation. This adaptability quickly attracted jazz musicians, who recognized in the form an ideal framework for substitutions, extensions and improvisation. The theme’s clarity and malleability highlight Rodgers’s craft, blending internal logic, lyricism and formal balance. With early instrumental reinterpretations, the piece entered a growing repertoire shaped by the increasing exchange between Broadway and jazz.
Lorenz Hart’s lyrics and the standard’s longevity
Lorenz Hart’s incisive text adds essential depth. Beneath its apparent brightness lies a sharp disillusionment with romantic idealization; the contrast between musical vitality and lyrical irony creates a compelling space for expressive reinvention. By uniting poetic tension, improvisational openness and melodic strength, Falling in Love with Love endures as a standard linking musical theater with the evolving language of jazz.
Wes Montgomery, the youth of a style in the making
Recorded on October 1, 1959, in Los Angeles for the album Montgomeryland, the version of Falling in Love with Love captures the emergence of a musical language in full bloom—one belonging to a Wes Montgomery already in command of his instrument, yet still grounded in the spontaneity and freshness of his early years. Surrounded by his brothers Buddy (piano) and Monk (bass), along with Pony Poindexter on alto saxophone and Louis Hayes on drums, the guitarist delivers a performance where the rigor of hard bop meets the expressive warmth that would become his signature.
Montgomery and his group offer an energetic and transparent reading, propelled by a supple swing and a strong melodic sense. From the very first statement of the theme, the guitarist establishes a distinctive sound: a velvety touch achieved through the use of his thumb, fluid phrasing, and impeccable articulation. His approach to the standard is already unmistakable—respectful of form, yet boldly personal.
Buddy Montgomery brings refined harmonic clarity, engaging in a constant dialogue with the guitar, while Monk’s bass provides a warm and elastic foundation. Pony Poindexter, whose bright and penetrating tone contrasts elegantly with Wes’s rounded sound, adds an airy dimension to the interpretation. As for Louis Hayes, his agile and balanced playing—poised between lightness and precision—maintains rhythmic tension with exemplary flexibility.
