Chanson tirée de la comédie musicale « The Boys from Syracuse », inaugurée à Broadway en 1938, de Richard Rodgers, avec texte de Lorenz Hart, interprétée par Muriel Angelus, « Falling in Love with Love » est devenue, bien que tardivement, un standard du jazz.
La pièce, imprégnée du style swing des années 30, est rapidement devenue un terrain de jeu pour de nombreux musiciens de jazz qui ont su en saisir la richesse harmonique et mélodique. « Falling in Love with Love » est un exemple parfait de l’adaptation des comédies musicales de Broadway dans le monde du jazz. Les musiciens ont, dès les premières interprétations, perçu le potentiel de ses harmonies subtiles et son rythme vif, caractéristiques du génie de Richard Rodgers.
Mais ce qui fait la force de « Falling in Love with Love », c’est la complexité émotionnelle de ses paroles: contrairement à la légèreté apparente de son titre, le texte exprime une certaine désillusion vis-à-vis de l’amour romantique, offrant un contraste fascinant avec la vivacité de la mélodie.
« Falling in Love with Love » illustre la rencontre entre l’héritage du théâtre musical américain et l’esprit libre du jazz, capable de transformer une chanson populaire en une œuvre intemporelle, pleine de nuances et d’émotions nouvelles à chaque interprétation.
Ici la version enregistrée à New York les 22 et 24 décembre 1954, pour l’album « Helen Merrill », par la chanteuse Helen Merrill, avec Clifford Brown (trompette), Danny Bank (flûte), Jimmy Jones (piano), Barry Galbraith (guitare), Milt Hinton (basse) et Osie Johnson (batterie).
Bien qu’on ait fini par la qualifier de « chanteuse de chanteuses », les débuts d’Helen Merrill en 1954 constituent un succès incontestable pour le jazz traditionnel. En plus de présenter cette jeune chanteuse au talent unique, l’album propose des arrangements pour petits groupes signés Quincy Jones et marque l’arrivée d’une autre future star, le trompettiste Clifford Brown.
Merrill est tout à fait à la hauteur du défi sur tous les fronts et aborde avec enthousiasme des titres enlevés tels que « You’d Be So Nice to Come Home To » et « Falling in Love with Love » avec aplomb. Combinaison stylistique gagnante de cool jazz et de hard bop, Merrill excelle particulièrement sur « Born to Be Blue » de Mel Tormé, s’appropriant cet air sophistiqué tout en se délectant des paroles de Tormé, qui n’ont plus rien à prouver.
À seulement 24 ans, Helen Merrill démontre ici une maturité artistique exceptionnelle, marquant le début d’une carrière qui fera d’elle l’une des grandes vocalistes du jazz. La version de Merrill se distingue par une sensibilité unique, combinant une technique vocale maîtrisée à une expressivité riche et nuancée. Sa voix, reconnaissable entre toutes par son timbre chaud et légèrement voilé, s’accorde parfaitement aux paroles poétiques et romantiques de « Falling in Love with Love ».
Merrill aborde le morceau avec une interprétation introspective, presque mélancolique, tout en respectant le swing inhérent à la composition. Sur le plan musical, l’accompagnement est assuré par un groupe de musiciens exceptionnels. Clifford Brown, en particulier, joue un rôle clé dans cet enregistrement.
Sa trompette, avec son timbre pur et son phrasé lyrique, dialogue avec la voix de Merrill, créant une interaction captivante entre le chant et les solos instrumentaux. L’accompagnement minimaliste de Jimmy Jones au piano et les lignes élégantes de Barry Galbraith à la guitare ajoutent une texture délicate qui soutient sans jamais écraser la performance vocale.
La canción, extraída del musical « The Boys from Syracuse », inaugurado en Broadway en 1938, de Richard Rodgers, con letra de Lorenz Hart e interpretada por Muriel Angelus, se ha convertido, aunque tarde, en un estándar del jazz.
La pieza, impregnada del estilo swing de los años 30, se convirtió rápidamente en un campo de juego para muchos músicos de jazz que supieron aprovechar su riqueza armónica y melódica. « Falling in Love with Love » es un ejemplo perfecto de la adaptación de los musicales de Broadway al mundo del jazz. Desde las primeras interpretaciones, los músicos captaron el potencial de sus sutiles armonías y su ritmo enérgico, características del genio de Richard Rodgers.
Sin embargo, lo que otorga fuerza a « Falling in Love with Love » es la complejidad emocional de su letra: a pesar de la aparente ligereza de su título, el texto expresa una cierta desilusión hacia el amor romántico, ofreciendo un fascinante contraste con la vivacidad de la melodía.
« Falling in Love with Love » ilustra el encuentro entre el legado del teatro musical estadounidense y el espíritu libre del jazz, capaz de transformar una canción popular en una obra atemporal, llena de matices y emociones nuevas en cada interpretación.
Aquí, la versión grabada en Nueva York los días 22 y 24 de diciembre de 1954 para el álbum Helen Merrill, por la cantante Helen Merrill, con Clifford Brown (trompeta), Danny Bank (flauta), Jimmy Jones (piano), Barry Galbraith (guitarra), Milt Hinton (contrabajo) y Osie Johnson (batería).
Aunque más tarde se la describió como una « cantante de cantantes », el debut de Helen Merrill en 1954 fue un éxito indiscutible para el jazz tradicional. Además de presentar a esta joven cantante con un talento único, el álbum incluye arreglos para pequeños conjuntos firmados por Quincy Jones y marca el ascenso de otra futura estrella, el trompetista Clifford Brown.
Merrill está a la altura del desafío en todos los aspectos, abordando con entusiasmo temas enérgicos como « You’d Be So Nice to Come Home To » y « Falling in Love with Love » con aplomo. Una combinación estilística ganadora de cool jazz y hard bop, Merrill destaca particularmente en « Born to Be Blue » de Mel Tormé, apropiándose de esta sofisticada pieza mientras disfruta de las magistrales letras de Tormé, que no necesitan demostrar nada más.
Con tan solo 24 años, Helen Merrill demuestra aquí una madurez artística excepcional, marcando el inicio de una carrera que la convertiría en una de las grandes vocalistas del jazz. La versión de Merrill se distingue por una sensibilidad única, combinando una técnica vocal impecable con una expresividad rica y matizada. Su voz, inconfundible por su tono cálido y ligeramente velado, encaja perfectamente con las letras poéticas y románticas de « Falling in Love with Love ».
Merrill aborda esta canción con una interpretación introspectiva y casi melancólica, respetando al mismo tiempo el swing inherente de la composición. Musicalmente, el acompañamiento está a cargo de un grupo de músicos excepcionales. Clifford Brown, en particular, desempeña un papel clave en esta grabación.
Su trompeta, con un tono puro y un fraseo lírico, dialoga con la voz de Merrill, creando una interacción cautivadora entre el canto y los solos instrumentales. El acompañamiento minimalista de Jimmy Jones al piano y las elegantes líneas de Barry Galbraith a la guitarra añaden una textura delicada que apoya sin eclipsar la actuación vocal.
La canzone, tratta dal musical « The Boys from Syracuse », inaugurato a Broadway nel 1938, di Richard Rodgers, con testo di Lorenz Hart e interpretata da Muriel Angelus, è diventata, anche se tardi, uno standard del jazz.
Il brano, intriso dello stile swing degli anni ’30, è diventato rapidamente un terreno di gioco per molti musicisti jazz che hanno saputo cogliere la sua ricchezza armonica e melodica. « Falling in Love with Love » è un esempio perfetto di come i musical di Broadway siano stati adattati al mondo del jazz. Fin dalle prime interpretazioni, i musicisti hanno percepito il potenziale delle sue armonie sottili e del suo ritmo vivace, caratteristiche del genio di Richard Rodgers.
Ma ciò che conferisce forza a « Falling in Love with Love » è la complessità emotiva delle sue parole: contrariamente alla leggerezza apparente del titolo, il testo esprime una certa disillusione nei confronti dell’amore romantico, offrendo un affascinante contrasto con la vivacità della melodia.
« Falling in Love with Love » illustra l’incontro tra l’eredità del teatro musicale americano e lo spirito libero del jazz, in grado di trasformare una canzone popolare in un’opera senza tempo, piena di sfumature ed emozioni nuove in ogni interpretazione.
Qui, la versione registrata a New York il 22 e 24 dicembre 1954 per l’album Helen Merrill, dalla cantante Helen Merrill, con Clifford Brown (tromba), Danny Bank (flauto), Jimmy Jones (pianoforte), Barry Galbraith (chitarra), Milt Hinton (contrabbasso) e Osie Johnson (batteria).
Sebbene in seguito sia stata definita una « cantante per cantanti », il debutto di Helen Merrill nel 1954 rappresenta un successo indiscutibile per il jazz tradizionale. Oltre a presentare questa giovane cantante dal talento unico, l’album include arrangiamenti per piccoli ensemble firmati da Quincy Jones e segna l’ascesa di un’altra futura star, il trombettista Clifford Brown.
Merrill è all’altezza della sfida sotto ogni aspetto, affrontando con entusiasmo brani vivaci come « You’d Be So Nice to Come Home To » e « Falling in Love with Love » con disinvoltura. Una combinazione stilistica vincente di cool jazz e hard bop, Merrill eccelle particolarmente in « Born to Be Blue » di Mel Tormé, facendo suo questo sofisticato brano mentre si compiace delle magistrali liriche di Tormé, che non hanno più nulla da dimostrare.
A soli 24 anni, Helen Merrill dimostra qui una maturità artistica eccezionale, segnando l’inizio di una carriera che la renderà una delle grandi vocalist del jazz. La versione di Merrill si distingue per una sensibilità unica, che combina una tecnica vocale impeccabile con un’espressività ricca e sfumata. La sua voce, riconoscibile per il suo timbro caldo e leggermente velato, si adatta perfettamente ai testi poetici e romantici di « Falling in Love with Love ».
Merrill interpreta questo brano con un approccio introspettivo e quasi malinconico, rispettando al contempo il swing insito nella composizione. Dal punto di vista musicale, l’accompagnamento è affidato a un gruppo di musicisti eccezionali. Clifford Brown, in particolare, ha un ruolo centrale in questa registrazione.
La sua tromba, con un timbro puro e un fraseggio lirico, dialoga con la voce di Merrill, creando un’interazione affascinante tra canto e assoli strumentali. L’accompagnamento minimalista di Jimmy Jones al pianoforte e le eleganti linee di Barry Galbraith alla chitarra aggiungono una texture delicata che supporta senza mai oscurare la performance vocale.
The song, taken from the musical « The Boys from Syracuse », which premiered on Broadway in 1938, written by Richard Rodgers with lyrics by Lorenz Hart and performed by Muriel Angelus, has belatedly become a jazz standard.
The piece, infused with the swing style of the 1930s, quickly became a playground for many jazz musicians who recognized its harmonic and melodic richness. « Falling in Love with Love » is a perfect example of how Broadway musicals have been adapted into the world of jazz. From the very first interpretations, musicians understood the potential of its subtle harmonies and lively rhythm, trademarks of Richard Rodgers’ genius.
However, what truly gives « Falling in Love with Love » its power is the emotional complexity of its lyrics: despite the apparent lightness of the title, the text conveys a certain disillusionment with romantic love, creating a fascinating contrast with the liveliness of the melody.
« Falling in Love with Love » exemplifies the intersection of American musical theater and the free spirit of jazz, capable of transforming a popular song into a timeless piece, full of new nuances and emotions with each interpretation.
Here is the version recorded in New York on December 22 and 24, 1954, for the album Helen Merrill, by singer Helen Merrill, featuring Clifford Brown (trumpet), Danny Bank (flute), Jimmy Jones (piano), Barry Galbraith (guitar), Milt Hinton (bass), and Osie Johnson (drums).
Though later described as a « singer’s singer, » Helen Merrill’s 1954 debut stands as an undeniable triumph for traditional jazz. In addition to showcasing this young vocalist’s unique talent, the album features small-group arrangements by Quincy Jones and marks the rise of another future star, trumpeter Clifford Brown.
Merrill meets the challenge on all fronts, tackling lively numbers like « You’d Be So Nice to Come Home To » and « Falling in Love with Love » with confidence and poise. A winning stylistic blend of cool jazz and hard bop, Merrill particularly excels on Mel Tormé’s « Born to Be Blue », making the sophisticated tune her own while savoring Tormé’s masterful lyrics that need no further proof of their brilliance.
At just 24 years old, Helen Merrill demonstrates exceptional artistic maturity, marking the beginning of a career that would establish her as one of the great jazz vocalists. Merrill’s version stands out for its unique sensitivity, combining flawless vocal technique with rich and nuanced expressiveness. Her voice, instantly recognizable for its warm and slightly husky tone, perfectly complements the poetic and romantic lyrics of « Falling in Love with Love ».
Merrill approaches the piece with an introspective, almost melancholic interpretation, while respecting the swing inherent to the composition. Musically, the accompaniment is delivered by an exceptional group of musicians. Clifford Brown, in particular, plays a key role in this recording.
His trumpet, with its pure tone and lyrical phrasing, engages in a captivating dialogue with Merrill’s voice, creating a compelling interplay between vocals and instrumental solos. The minimalist accompaniment of Jimmy Jones on piano and Barry Galbraith’s elegant guitar lines add a delicate texture that supports without ever overpowering the vocal performance.
