Falling in Love with Love: du théâtre musical au jazz, une transformation magistrale
Issue de la comédie musicale The Boys from Syracuse, créée à Broadway en 1938 avec une musique de Richard Rodgers et des paroles de Lorenz Hart, Falling in Love with Love est d’abord interprétée par Muriel Angelus. Si elle ne s’impose pas immédiatement comme un standard du jazz, la chanson finit par s’y inscrire durablement, séduisant de nombreux musiciens par sa richesse harmonique et mélodique.
Ancrée dans le style swing des années 1930, la pièce offre un terrain d’improvisation particulièrement inspirant. Dès les premières reprises jazz, les artistes reconnaissent le potentiel de ses harmonies sophistiquées et de son rythme enjoué, reflets du talent mélodique de Richard Rodgers.
Mais c’est aussi le texte de Lorenz Hart qui confère à cette chanson toute sa profondeur: sous une apparente légèreté, il dévoile une désillusion amère face à l’idéal romantique, introduisant une tension émotive subtile entre paroles et musique. Falling in Love with Love incarne parfaitement cette capacité du jazz à s’approprier le répertoire de Broadway, à en explorer les recoins et à en révéler de nouvelles dimensions.
Ici, l’interprétation enregistrée à New York le 28 juillet 1955, pour l’album « Meditations », par le pianiste Elmo Hope, souvent considéré comme un trésor méconnu du jazz moderne, accompagné par John Ore (basse) et Willie Jones (batterie).
Bien qu’Elmo Hope ait été l’un des compositeurs de jazz les plus intéressants des années 1950, son trio avec le bassiste John Ore et le batteur Willie Jones met l’accent sur le jeu de piano de Hope. Très influencé par Bud Powell (son contemporain), Hope interprète des standards (tels que « All the Things You Are » et « Falling in Love with Love ») ainsi que quelques compositions originales, dont la plupart sont basées sur les changements d’accords de chansons antérieures.
Elmo Hope, contemporain de Thelonious Monk et Bud Powell, partage avec eux une approche pianistique caractérisée par une grande inventivité harmonique et une construction mélodique audacieuse. Sur « Falling in Love with Love », il réinterprète la grille harmonique dynamique de ce standard avec une finesse qui mêle tradition et modernité. Son jeu, marqué par des accords complexes et des rythmes inattendus, donne une nouvelle profondeur à cette composition déjà riche.
L’interprétation de Hope se distingue par une articulation claire et une utilisation inventive de l’espace. Dans les premières mesures, il expose le thème avec une élégance subtile, avant de se lancer dans des improvisations qui explorent des textures harmoniques inhabituelles. Les accords audacieux et les dissonances maîtrisées qu’il introduit révèlent son approche visionnaire du piano jazz.
Il ne s’agit pas simplement de démonstration technique, mais d’une véritable conversation musicale où chaque note semble soigneusement choisie. Historiquement, cet enregistrement s’inscrit dans une période où le hard bop commence à s’imposer comme le style dominant du jazz, marquant une transition entre le bebop et des formes plus bluesy et expressives.
Bien que moins connu que d’autres enregistrements de cette période, l’album « Meditations » représente une contribution essentielle au répertoire du jazz. Il illustre la transition stylistique du bebop au hard bop, tout en intégrant des éléments de blues et d’avant-garde.
Falling in Love with Love: de la comedia musical al jazz, una transformación magistral
Procedente del musical The Boys from Syracuse, estrenado en Broadway en 1938 con música de Richard Rodgers y letra de Lorenz Hart, Falling in Love with Love fue interpretada originalmente por Muriel Angelus. Aunque no se convirtió de inmediato en un estándar del jazz, la canción acabó formando parte esencial del repertorio, atrayendo a numerosos músicos por su riqueza armónica y melódica.
Marcada por el estilo swing de los años treinta, la pieza ofrece un terreno fértil para la improvisación. Desde las primeras versiones en clave jazz, los intérpretes reconocieron el potencial de sus armonías sofisticadas y su ritmo animado, características del genio melódico de Rodgers.
Pero también es el texto de Hart lo que da profundidad a la canción: bajo un título que sugiere ligereza, se esconde una reflexión amarga sobre el amor romántico, creando una tensión fascinante entre música y letra. Falling in Love with Love representa a la perfección la capacidad del jazz para apropiarse del repertorio de Broadway, explorarlo con libertad y revelar nuevas dimensiones expresivas.
Aquí, la interpretación grabada en Nueva York el 28 de julio de 1955, para el álbum « Meditations », por el pianista Elmo Hope, a menudo considerado un tesoro poco conocido del jazz moderno, acompañado por John Ore (contrabajo) y Willie Jones (batería).
Aunque Elmo Hope fue uno de los compositores de jazz más interesantes de los años 50, su trío con el bajista John Ore y el baterista Willie Jones pone énfasis en el arte pianístico de Hope. Muy influido por Bud Powell (su contemporáneo), Hope interpreta estándares (como « All the Things You Are » y « Falling in Love with Love ») junto con algunas composiciones originales, la mayoría basadas en las progresiones de acordes de canciones anteriores.
Elmo Hope, contemporáneo de Thelonious Monk y Bud Powell, comparte con ellos un enfoque pianístico caracterizado por una gran inventiva armónica y una audaz construcción melódica. En « Falling in Love with Love », reinterpreta la dinámica progresión armónica de este estándar con una elegancia que combina tradición y modernidad. Su interpretación, marcada por acordes complejos y ritmos inesperados, aporta una nueva profundidad a esta composición ya rica.
La versión de Hope destaca por su articulación clara y su uso inventivo del espacio. En las primeras medidas, presenta el tema con una elegancia sutil antes de lanzarse a improvisaciones que exploran texturas armónicas inusuales. Los audaces acordes y las disonancias cuidadosamente controladas que introduce revelan su visión vanguardista del piano jazz.
No es simplemente una demostración técnica, sino una conversación musical genuina, donde cada nota parece cuidadosamente elegida. Históricamente, esta grabación se sitúa en un momento en el que el hard bop comenzaba a imponerse como el estilo predominante en el jazz, marcando una transición entre el bebop y formas más expresivas y con influencias del blues.
Aunque menos conocido que otras grabaciones de esa época, el álbum « Meditations » representa una contribución esencial al repertorio del jazz. Ilustra la transición estilística del bebop al hard bop, al tiempo que integra elementos de blues y vanguardia.
Falling in Love with Love: dal teatro musicale al jazz, una trasformazione magistrale
Tratta dal musical The Boys from Syracuse, andato in scena a Broadway nel 1938 con musiche di Richard Rodgers e testi di Lorenz Hart, Falling in Love with Love fu interpretata per la prima volta da Muriel Angelus. Sebbene non divenne subito uno standard del jazz, la canzone trovò progressivamente il suo posto, attirando numerosi musicisti grazie alla sua ricchezza armonica e melodica.
Imbevuta dello stile swing degli anni Trenta, la composizione si presta particolarmente all’improvvisazione. Fin dalle prime rivisitazioni jazzistiche, gli interpreti ne colsero il potenziale: armonie raffinate, ritmo vivace, ed un impianto melodico tipico del talento di Rodgers.
Ma è soprattutto il testo di Hart a conferirle profondità emotiva: dietro un titolo apparentemente leggero, si cela una velata disillusione verso l’amore romantico, generando una tensione interessante tra parole e musica. Falling in Love with Love rappresenta un esempio ideale della capacità del jazz di assorbire il repertorio di Broadway, reinventandolo con libertà espressiva.
Qui, l’interpretazione registrata a New York il 28 luglio 1955, per l’album « Meditations », dal pianista Elmo Hope, spesso considerato un tesoro poco conosciuto del jazz moderno, accompagnato da John Ore (contrabbasso) e Willie Jones (batteria).
Sebbene Elmo Hope sia stato uno dei compositori jazz più interessanti degli anni ’50, il suo trio con il contrabbassista John Ore e il batterista Willie Jones mette l’accento sull’arte pianistica di Hope. Fortemente influenzato da Bud Powell (suo contemporaneo), Hope interpreta standard (come « All the Things You Are » e « Falling in Love with Love ») insieme ad alcune composizioni originali, molte delle quali basate sui cambi di accordi di canzoni precedenti.
Elmo Hope, contemporaneo di Thelonious Monk e Bud Powell, condivide con loro un approccio pianistico caratterizzato da una grande inventiva armonica e una costruzione melodica audace. In « Falling in Love with Love », reinterpreta la dinamica progressione armonica di questo standard con una raffinatezza che unisce tradizione e modernità. La sua performance, caratterizzata da accordi complessi e ritmi inaspettati, aggiunge una nuova profondità a questa composizione già ricca.
La versione di Hope si distingue per la sua articolazione chiara e l’uso creativo dello spazio. Nelle prime battute, espone il tema con un’eleganza sottile, per poi lanciarsi in improvvisazioni che esplorano insolite texture armoniche. Gli accordi audaci e le dissonanze attentamente controllate che introduce rivelano la sua visione lungimirante del pianoforte jazz.
Non è solo una dimostrazione tecnica, ma una vera conversazione musicale in cui ogni nota sembra accuratamente scelta. Storicamente, questa registrazione si colloca in un momento in cui l’hard bop iniziava ad affermarsi come stile predominante, segnando una transizione tra il bebop e forme più espressive e influenzate dal blues.
Sebbene meno conosciuto rispetto ad altre registrazioni dell’epoca, l’album « Meditations » rappresenta un contributo essenziale al repertorio del jazz. Illustra la transizione stilistica dal bebop all’hard bop, integrando al contempo elementi di blues e avanguardia.
Falling in Love with Love: from musical theater to jazz, a masterful transformation
Taken from the Broadway musical The Boys from Syracuse, which premiered in 1938 with music by Richard Rodgers and lyrics by Lorenz Hart, Falling in Love with Love was first performed by Muriel Angelus. Though it didn’t immediately become a jazz standard, the song gradually earned that status, attracting jazz musicians with its harmonic and melodic richness.
Rooted in the swing style of the 1930s, the piece offers a fertile ground for improvisation. From the earliest jazz renditions, performers recognized its potential: subtle harmonies, a lively rhythm, and a melodic structure that showcases Rodgers’s brilliance.
But it is also Hart’s lyrics that give the piece its depth. Beneath the lightness suggested by the title lies a note of disillusionment with romantic love, adding a subtle tension between the words and the music. Falling in Love with Love is a prime example of how jazz has embraced and reinterpreted the Broadway songbook.
Here is the rendition recorded in New York on July 28, 1955, for the album « Meditations », by pianist Elmo Hope, often regarded as an underappreciated treasure of modern jazz, accompanied by John Ore (bass) and Willie Jones (drums).
While Elmo Hope was one of the most intriguing jazz composers of the 1950s, his trio with bassist John Ore and drummer Willie Jones emphasizes Hope’s pianistic artistry. Strongly influenced by Bud Powell (his contemporary), Hope performs standards (such as « All the Things You Are » and « Falling in Love with Love ») alongside original compositions, most of which are based on the chord changes of earlier songs.
Elmo Hope, a contemporary of Thelonious Monk and Bud Powell, shares with them a pianistic approach marked by great harmonic inventiveness and bold melodic construction. In « Falling in Love with Love », he reinterprets the dynamic harmonic progression of this standard with a finesse that blends tradition and modernity. His performance, characterized by complex chords and unexpected rhythms, brings new depth to this already rich composition.
Hope’s rendition stands out for its clear articulation and inventive use of space. In the opening measures, he presents the theme with subtle elegance before diving into improvisations that explore unusual harmonic textures. The bold chords and carefully controlled dissonances he introduces reveal his forward-thinking vision of jazz piano.
This is not merely a technical showcase but a true musical conversation, where every note feels thoughtfully chosen. Historically, this recording belongs to a period when hard bop was beginning to establish itself as the dominant style in jazz, marking a transition between bebop and more expressive, blues-influenced forms.
Although less well-known than other recordings of its time, the album « Meditations » represents an essential contribution to the jazz repertoire. It illustrates the stylistic transition from bebop to hard bop, while incorporating elements of blues and avant-garde.
