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« pan » mes initiales; jazz, ma passion…

Chanson écrite en 1932 par Victor Young avec Ned Washington et Bing Crosby (paroles), dont le titre complet est « I Don’t Stand Ghost Of A Chance With You ».

Young fut aussi compositeur de bandes sonores de films, pour lesquelles il obtint 22 nominations aux Oscars. Crosby, accompagné par l’ARC Brunswick Studio Orchestra dirigé par Lennie Hayton, qui jouait également du piano, a été le premier à enregistrer ce qui deviendra un standard du jazz.

Ici, l’interprétation enregistrée à New York le 5 avril 1957, pour l’album « Thelonious Himself » par Thelonious Monk (piano solo).

Sur chacun de ses trois premiers enregistrements pour Riverside, Thelonious Monk a inclus une présentation de piano solo, et pour de nombreux auditeurs, il s’agissait des points forts de chaque récital. Il a donc été décidé que le quatrième enregistrement de Monk pour Riverside, « Thelonious Himself », serait entièrement composé d’interprétations en solo; enfin, presque. À l’instar d’un grand acteur découvrant des couches de sens jusque-là obscures dans un soliloque familier, Monk prend des thèmes connus tels que « April in Paris », « I Should Care » et « Almost Alone » et les distille jusqu’à une essence unique.

Alors que la plupart des pianistes se contenteraient de développer la mélodie (ou d’utiliser les changements d’accords comme vitrine pour leurs propres variations), Monk se concentre sur le matériel thématique. Pour sa dernière sélection, « Monk’s Mood », le pianiste a insisté pour ajouter le bassiste Wilbur Ware et un saxophoniste ténor prometteur nommé John Coltrane. En leur permettant de mettre en italique et de développer ses lignes de basse et sa mélodie principale, Monk a permis aux auditeurs de se concentrer sur l’essence de ses styles de solo et d’ensemble.

Canción escrita en 1932 por Victor Young con Ned Washington y Bing Crosby (letra), cuyo título completo es « I Don’t Stand Ghost Of A Chance With You ».

Young también fue compositor de partituras cinematográficas, por las que recibió 22 nominaciones al Oscar. Crosby, acompañado por la ARC Brunswick Studio Orchestra dirigida por Lennie Hayton, que también tocaba el piano, fue el primero en grabar lo que se convertiría en un estándar de jazz.

Aquí, la interpretación grabada en Nueva York el 5 de abril de 1957, para el álbum « Thelonious Himself » de Thelonious Monk (piano solo).

En cada una de sus tres primeras grabaciones para Riverside, Thelonious Monk incluyó una presentación de piano solo, y para muchos oyentes fueron lo más destacado de cada recital. Así que se decidió que la cuarta grabación de Monk para Riverside, « Thelonious Himself », consistiría enteramente en interpretaciones en solitario; bueno, casi. Como un gran actor que descubre capas de significado hasta entonces oscuras en un soliloquio familiar, Monk toma temas conocidos como « April in Paris », « I Should Care » y « Almost Alone » y los destila hasta una esencia única.

Mientras que la mayoría de los pianistas se limitarían a desarrollar la melodía (o utilizarían los cambios de acordes como escaparate para sus propias variaciones), Monk se concentra en el material temático. Para su última selección, ‘Monk’s Mood’, el pianista insistió en añadir al bajista Wilbur Ware y a un prometedor saxofonista tenor llamado John Coltrane. Al permitirles poner en cursiva y ampliar sus líneas de bajo y la melodía principal, Monk permitió a los oyentes centrarse en la esencia de sus estilos solista y de conjunto.

Canzone scritta nel 1932 da Victor Young con Ned Washington e Bing Crosby (testo), il cui titolo completo è « I Don’t Stand Ghost Of A Chance With You ».

Young è stato anche un compositore di colonne sonore, per le quali ha ricevuto 22 nomination agli Oscar. Crosby, accompagnato dalla ARC Brunswick Studio Orchestra guidata da Lennie Hayton, che suonava anche il piano, fu il primo a registrare quello che sarebbe diventato uno standard di jazz.

Qui, la performance registrata a New York il 5 aprile 1957, per l’album « Thelonious Himself » di Thelonious Monk (piano solo).

In ognuna delle sue prime tre registrazioni per Riverside, Thelonious Monk ha incluso una presentazione per pianoforte solo, e per molti ascoltatori questi sono stati i punti salienti di ogni recital. Si decise quindi che la quarta registrazione di Monk per Riverside, « Thelonious Himself », sarebbe consistita interamente in esecuzioni solistiche; beh, quasi. Come un grande attore che scopre strati di significato precedentemente oscuri in un soliloquio familiare, Monk prende temi familiari come « April in Paris », « I Should Care » e « Almost Alone » e li distilla in un’essenza unica.

Mentre la maggior parte dei pianisti svilupperebbe semplicemente la melodia (o userebbe i cambi di accordi come vetrina per le proprie variazioni), Monk si concentra sul materiale tematico. Per la sua ultima selezione, « Monk’s Mood », il pianista insistette per aggiungere il bassista Wilbur Ware e un promettente sassofonista tenore di nome John Coltrane. Consentendo loro di sottolineare ed espandere le linee di basso e la melodia principale, Monk permise agli ascoltatori di concentrarsi sull’essenza dei suoi stili solistici e d’insieme.

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