Ghost of a Chance: un standard entre lyrisme et introspection
Composée en 1932 par Victor Young, avec des paroles signées Bing Crosby et Ned Washington, la chanson — dont le titre complet est I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You — s’est imposée comme l’un des grands standards du jazz. Victor Young, également célèbre pour ses nombreuses musiques de films (il fut nommé 22 fois aux Oscars), livre ici une mélodie poignante qui connaîtra une longévité remarquable.
La première version enregistrée par Bing Crosby, accompagné de l’ARC Brunswick Studio Orchestra sous la direction de Lennie Hayton (également au piano), remporte un succès immédiat. Pourtant, c’est au fil des décennies suivantes que Ghost of a Chance s’enracine durablement dans le répertoire jazz, porté par l’adhésion progressive des musiciens et du public.
Le contexte historique de sa création éclaire aussi sa portée. En plein cœur de la Grande Dépression, alors que le jazz amorce sa mue des grands orchestres vers les formes plus libres du bebop, cette ballade mélancolique agit comme un trait d’union entre les époques. Sa ligne mélodique lyrique, ses harmonies subtiles et ses paroles empreintes de résignation parlent à un public en quête d’émotion et de consolation.
Souvent interprétée sur un tempo lent, l Ghost of a Chance offre aux artistes un espace propice à l’exploration des nuances : chaque note, chaque inflexion peut y prendre tout son poids expressif. L’intériorité du thème en fait un terrain d’expression privilégié pour les improvisateurs, qui y trouvent l’occasion de livrer des solos à la fois profonds, sensibles et personnels.
Arnett Cobb: le groove intact d’un maître du ténor
Le 17 février 1960, à New York, le saxophoniste ténor Arnett Cobb enregistre l’album Movin’ Right Along, témoignage éclatant de l’énergie communicative d’un musicien au style à la fois robuste, chaleureux et profondément enraciné dans le jazz texan.
Issu de la tradition des ‘Texas tenors’, Arnett Cobb s’inscrit dans la lignée de musiciens tels qu’Illinois Jacquet et Buddy Tate, mêlant blues, intensité rythmique et lyrisme sans emphase. Connu pour son jeu vigoureux et expressif, Cobb fait ici preuve d’un équilibre remarquable entre puissance et subtilité, dans un disque qui illustre pleinement son art de faire swinguer avec panache.
Enregistré en deux jours, l’album permet à Arnett Cobb et à quelques amis de jouer un set énergique et direct. Sur Movin’ Right Along, Cobb est entouré de musiciens de haut vol: Bobby Timmons au piano, Sam Jones à la contrebasse et Art Taylor à la batterie, avec Buck Clarke aux congas, qui parviennent à ajouter une couche supplémentaire de rythme, bien qu’il n’y ait pas un seul air latin en vue. Le répertoire, composé d’originaux et de standards, alterne tempos rapides et ballades, offrant un aperçu complet de l’univers sonore de Cobb.
Dès les premières mesures, la sonorité du saxophone impose sa présence, large, vibrante, toujours chantante. Cobb aborde les standards avec respect mais sans routine, insufflant une fraîcheur rythmique et une expressivité personnelle à chaque thème. Les échanges avec Bobby Timmons, notamment sur The Shy One ou Exactly Like You, montrent une complicité dynamique et une écoute constante. Le morceau de l’album le plus étrange est Fast Ride, le seul à inclure le pianiste Tommy Flanagan et le joueur de congas Danny Barrajanos.
Ghost of a Chance: un estándar entre lirismo e introspección
Compuesta en 1932 por Victor Young, con letra de Bing Crosby y Ned Washington, la canción —cuyo título completo es I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You— se ha consolidado como uno de los grandes estándares del jazz. Victor Young, célebre también por sus numerosas bandas sonoras cinematográficas (acumuló 22 nominaciones al Oscar), ofrece aquí una melodía conmovedora que ha resistido el paso del tiempo con fuerza.
La primera versión, interpretada por Bing Crosby junto a la ARC Brunswick Studio Orchestra bajo la dirección de Lennie Hayton (también al piano), fue un éxito inmediato. Sin embargo, Ghost of a Chance encontraría su lugar definitivo en el repertorio jazzístico a lo largo de las décadas siguientes, gracias a la creciente adhesión tanto de músicos como de aficionados.
El contexto histórico de su creación también ayuda a comprender su alcance. En pleno apogeo de la Gran Depresión, y mientras el jazz comenzaba su transición de las grandes orquestas hacia formas más libres como el bebop, esta balada melancólica actuaba como un puente entre dos mundos. Su melodía lírica, sus armonías sutiles y sus letras impregnadas de resignación conectaban con un público que buscaba emoción y consuelo.
Interpretada habitualmente en tempo lento, Ghost of a Chance ofrece a los artistas un terreno fértil para explorar matices: cada nota, cada inflexión adquiere un peso expresivo pleno. La dimensión introspectiva del tema lo convierte en un espacio privilegiado para la improvisación, donde los músicos pueden expresar emociones profundas, personales y auténticas.
Arnett Cobb: el groove intacto de un maestro del saxo tenor
El 17 de febrero de 1960, en Nueva York, el saxofonista tenor Arnett Cobb grabó el álbum Movin’ Right Along, un testimonio vibrante de la energía contagiosa de un músico cuyo estilo es a la vez robusto, cálido y profundamente arraigado en el jazz texano.
Heredero de la tradición de los Texas tenors, Cobb se sitúa en la línea de músicos como Illinois Jacquet y Buddy Tate, combinando blues, intensidad rítmica y lirismo sin artificios. Conocido por su sonido poderoso y expresivo, muestra aquí un equilibrio notable entre fuerza y sutileza, en un disco que refleja plenamente su arte del swing con elegancia.
Grabado en dos días, el álbum reúne a Cobb con un grupo de músicos de primer nivel: Bobby Timmons al piano, Sam Jones al contrabajo, Art Taylor a la batería y Buck Clarke en las congas, quien aporta una capa rítmica adicional, aunque no haya ni una sola pieza de inspiración latina. El repertorio, que alterna composiciones originales con estándares, ofrece un retrato completo del universo sonoro de Cobb.
Desde los primeros compases, el sonido del saxo impone su presencia: amplio, vibrante y siempre melódico. Cobb interpreta los estándares con respeto pero sin rutina, infundiendo una frescura rítmica y una expresividad personal a cada tema. Los intercambios con Bobby Timmons, especialmente en The Shy One o Exactly Like You, revelan una complicidad dinámica y una escucha atenta. La pieza más singular del álbum es Fast Ride, la única en la que participan el pianista Tommy Flanagan y el conguero Danny Barrajanos.
Ghost of a Chance: uno standard tra lirismo e introspezione
Composto nel 1932 da Victor Young, con testi di Bing Crosby e Ned Washington, il brano — il cui titolo completo è I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You — si è affermato come uno dei grandi standard del jazz. Victor Young, noto anche per le sue numerose colonne sonore cinematografiche (con 22 nomination agli Oscar), firma qui una melodia toccante destinata a una lunga fortuna.
La prima versione, registrata da Bing Crosby con l’ARC Brunswick Studio Orchestra diretta da Lennie Hayton (anche al pianoforte), fu subito un successo. Tuttavia, fu nelle decadi successive che Ghost of a Chance trovò la sua vera casa nel repertorio jazz, sostenuto dall’adozione crescente da parte dei musicisti e del pubblico.
Il contesto storico della sua nascita ne chiarisce anche il significato. Nel pieno della Grande Depressione, mentre il jazz si trasformava gradualmente dalle grandi orchestre alle forme più libere del bebop, questa ballata malinconica rappresentava un ponte tra due epoche. La melodia lirica, le armonie delicate e i testi intrisi di rassegnazione parlavano a un pubblico in cerca di bellezza e conforto.
Spesso interpretato con tempi lenti, Ghost of a Chance offre agli artisti uno spazio ideale per l’esplorazione del dettaglio espressivo: ogni nota, ogni inflessione può assumere una forza comunicativa profonda. L’introspezione del tema ne fa un terreno d’elezione per l’improvvisazione, dove i musicisti possono esprimere emozioni autentiche, personali e intense.
Arnett Cobb: il groove intatto di un maestro del tenore
Il 17 febbraio 1960, a New York, il sassofonista tenore Arnett Cobb registra l’album Movin’ Right Along, una testimonianza luminosa dell’energia comunicativa di un musicista dal sound vigoroso, caloroso e profondamente radicato nel jazz texano.
Erede della tradizione dei Texas tenors, Cobb si colloca nella scia di musicisti come Illinois Jacquet e Buddy Tate, mescolando blues, intensità ritmica e lirismo essenziale. Celebre per il suo fraseggio energico e pieno di sentimento, in questo disco dimostra un equilibrio esemplare tra forza e raffinatezza, esprimendo con classe tutta la sua arte del swing.
Registrato in due giorni, l’album vede Cobb affiancato da musicisti di alto livello: Bobby Timmons al pianoforte, Sam Jones al contrabbasso, Art Taylor alla batteria e Buck Clarke alle congas, che aggiunge una sfumatura ritmica extra, nonostante l’assenza di brani dal sapore latino. Il repertorio, che alterna brani originali e standard, offre un quadro completo dell’universo sonoro di Cobb.
Fin dalle prime battute, il suono del sax si impone: ampio, vibrante, sempre cantabile. Cobb affronta gli standard con rispetto ma senza rigidità, infondendo a ogni tema un ritmo vitale e un’espressività personale. Gli scambi con Bobby Timmons, in particolare in The Shy One e Exactly Like You, rivelano una sintonia vivace e un ascolto reciproco. Il brano più insolito dell’album è Fast Ride, l’unico con il pianista Tommy Flanagan e il percussionista Danny Barrajanos.
Ghost of a Chance: a standard of lyricism and introspection
Composed in 1932 by Victor Young, with lyrics by Bing Crosby and Ned Washington, the song—whose full title is I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You—has become one of the great standards in the jazz repertoire. Victor Young, also known for his prolific work in film music (with 22 Academy Award nominations), crafted here a poignant melody with enduring emotional resonance.
The first recording, performed by Bing Crosby with the ARC Brunswick Studio Orchestra conducted by Lennie Hayton (who also played piano), was an immediate success. Yet it was over the following decades that Ghost of a Chance truly secured its place in jazz, gradually embraced by generations of musicians and listeners alike.
The historical context of its creation also sheds light on its impact. At the height of the Great Depression, as jazz was shifting from big band orchestrations toward the freer forms of bebop, this melancholic ballad served as a bridge between musical eras. Its lyrical line, subtle harmonies, and bittersweet lyrics resonated with audiences seeking emotional depth and comfort.
Often performed at slow tempos, Ghost of a Chance provides artists with ample space to explore nuance—where every note and inflection can carry expressive weight. The introspective nature of the melody makes it a favored canvas for improvisation, offering musicians a unique opportunity to convey personal and heartfelt emotions.
Arnett Cobb: the unbroken groove of a tenor master
On February 17, 1960, in New York City, tenor saxophonist Arnett Cobb recorded Movin’ Right Along, a vibrant showcase of the infectious energy of a musician whose style is both robust and warm, deeply rooted in the Texas jazz tradition.
A key figure among the Texas tenors, Cobb followed in the footsteps of Illinois Jacquet and Buddy Tate, blending bluesy phrasing, rhythmic drive, and unadorned lyricism. Known for his expressive, hard-swinging tone, Cobb displays here a remarkable balance of power and finesse, delivering a record that captures the essence of his swinging artistry.
Recorded over two days, the album features Cobb with an outstanding rhythm section: Bobby Timmons on piano, Sam Jones on bass, Art Taylor on drums, and Buck Clarke on congas. Though there are no Latin tunes, Clarke adds a subtle rhythmic layer that enhances the groove. The repertoire—an engaging mix of originals and standards—offers a wide-angle view of Cobb’s musical identity.
From the opening bars, Cobb’s tenor asserts itself with a broad, vibrant, always singing tone. He approaches the standards with respect but avoids routine, injecting each tune with rhythmic freshness and personal expression. The interplay with Bobby Timmons, especially on The Shy One and Exactly Like You, reveals a lively musical dialogue and strong mutual listening. The most unusual track on the album is Fast Ride, the only one to feature pianist Tommy Flanagan and conguero Danny Barrajanos.
