Chanson écrite en 1932 par Victor Young avec paroles de Bing Crosby et Ned Washington, dont le titre complet est « I Don’t Stand Ghost Of A Chance With You ». Young fut aussi compositeur de bandes sonores de films, pour lesquelles il obtint 22 nominations aux Oscars.
La première interprétation de « Ghost of a Chance » par Crosby, accompagné par l’ARC Brunswick Studio Orchestra dirigé par Lennie Hayton, qui jouait également du piano, en a fait un succès, mais c’est dans les décennies suivantes que « Ghost of a Chance » a véritablement trouvé sa place dans le cœur des musiciens et des amateurs de jazz et devint un standard de jazz.
Le contexte de sa création est également crucial pour comprendre son impact. À une époque où le jazz évoluait rapidement, passant des big bands au bebop, « Ghost of a Chance » a servi de pont entre ces styles. Sa mélodie lyrique et ses paroles mélancoliques résonnaient avec un public en quête de beauté et de réconfort durant les années de la Grande Dépression.
Musicalement, « Ghost of a Chance » est souvent interprété à des tempos lents, permettant aux artistes de pleinement explorer les nuances de chaque note et phrase. L’aspect introspectif de la mélodie se prête particulièrement bien aux solos, où les musiciens peuvent exprimer des émotions profondes et personnelles.
Ici, l’interprétation enregistrée à New York, le 17 février 1960, pour l’album « Movin’ Right Along », par le saxophoniste ténor Arnett Cobb, accompagné par Bobby Timmons (piano), Sam Jones (basse), Art Taylor (batterie) et Buck Clarke (conga).
Dès les premières notes de « Nitty Gritty », Movin’ Right Along est un album chaleureux et stimulant. Enregistré en deux jours, l’album permet à Arnett Cobb et à quelques amis de jouer un set énergique et direct. La seule bizarrerie est la présence des congas de Buck Clarke, qui parviennent à ajouter une couche supplémentaire de rythme, bien qu’il n’y ait pas un seul air latin en vue. Il y a un bon mélange entre des ballades comme « A Ghost of a Chance » et des morceaux plus rythmés comme « Exactly Like You ».
Le jeu expressif de Cobb ressort plus clairement sur des morceaux plus lents comme « Softly, As in a Morning Sunrise », où il dispose de beaucoup d’espace pour insuffler de la vie à chaque note. Le morceau le plus étrange est « Fast Ride », le seul à inclure le pianiste Tommy Flanagan et le joueur de congas Danny Barrajanos.
Canción escrita en 1932 por Victor Young con letras de Bing Crosby y Ned Washington, cuyo título completo es « I Don’t Stand Ghost Of A Chance With You ». Young también fue compositor de bandas sonoras de películas, por las cuales obtuvo 22 nominaciones al Óscar.
La primera interpretación de « Ghost of a Chance » por Crosby, acompañado por el ARC Brunswick Studio Orchestra dirigido por Lennie Hayton, quien también tocaba el piano, la convirtió en un éxito, pero fue en las décadas siguientes cuando « Ghost of a Chance » realmente encontró su lugar en los corazones de los músicos y aficionados al jazz, convirtiéndose en un estándar de jazz.
El contexto de su creación también es crucial para comprender su impacto. En una época en la que el jazz evolucionaba rápidamente, pasando de las big bands al bebop, « Ghost of a Chance » sirvió como puente entre estos estilos. Su melodía lírica y sus letras melancólicas resonaron con un público en busca de belleza y consuelo durante los años de la Gran Depresión.
Musicalmente, « Ghost of a Chance » a menudo se interpreta a tempos lentos, permitiendo a los artistas explorar plenamente las sutilezas de cada nota y frase. El aspecto introspectivo de la melodía se presta particularmente bien a los solos, donde los músicos pueden expresar emociones profundas y personales.
Aquí, la actuación grabada en Nueva York el 17 de febrero de 1960 para el álbum « Movin’ Right Along », por el saxofonista tenor Arnett Cobb, acompañado por Bobby Timmons (piano), Sam Jones (bajo), Art Taylor (batería) y Buck Clarke (conga).
Desde las primeras notas de « Nitty Gritty », Movin’ Right Along es un álbum cálido y estimulante. Grabado en dos días, el álbum permite a Arnett Cobb y a unos cuantos amigos tocar un conjunto enérgico y directo. La única rareza es la presencia de las congas de Buck Clarke, que consiguen añadir una capa extra de ritmo, aunque no hay ni una melodía latina a la vista. Hay una buena mezcla entre baladas como « A Ghost of a Chance » y temas más rítmicos como « Exactly Like You ».
La expresividad de Cobb sale a relucir con más claridad en temas más lentos como « Softly, As in a Morning Sunrise », donde tiene espacio de sobra para insuflar vida a cada nota. El tema más extraño es « Fast Ride », el único en el que participan el pianista Tommy Flanagan y el conguista Danny Barrajanos.
Canzone scritta nel 1932 da Victor Young con testi di Bing Crosby e Ned Washington, il cui titolo completo è « I Don’t Stand Ghost Of A Chance With You ». Young è stato anche compositore di colonne sonore per film, per le quali ha ottenuto 22 nomination agli Oscar.
La prima interpretazione di « Ghost of a Chance » di Crosby, accompagnato dall’ARC Brunswick Studio Orchestra diretta da Lennie Hayton, che suonava anche il pianoforte, la rese un successo, ma è stato nelle decadi successive che « Ghost of a Chance » ha veramente trovato il suo posto nei cuori dei musicisti e degli appassionati di jazz, diventando uno standard del jazz.
Il contesto della sua creazione è anche cruciale per comprendere il suo impatto. In un’epoca in cui il jazz evolveva rapidamente, passando dalle big band al bebop, « Ghost of a Chance » ha fatto da ponte tra questi stili. La sua melodia lirica e i suoi testi malinconici risuonavano con un pubblico in cerca di bellezza e conforto durante gli anni della Grande Depressione.
Musicalmente, « Ghost of a Chance » è spesso interpretato a tempi lenti, permettendo agli artisti di esplorare appieno le sfumature di ogni nota e frase. L’aspetto introspettivo della melodia si presta particolarmente bene agli assoli, dove i musicisti possono esprimere emozioni profonde e personali.
Qui, l’interpretazione registrata a New York il 17 febbraio 1960 per l’album « Movin’ Right Along », dal sassofonista tenore Arnett Cobb, accompagnato da Bobby Timmons (pianoforte), Sam Jones (basso), Art Taylor (batteria) e Buck Clarke (conga).
Fin dalle note iniziali di « Nitty Gritty », Movin’ Right Along è un album caldo ed edificante. Registrato in due giorni, l’album permette ad Arnett Cobb e ad alcuni amici di suonare un set energico e diretto. L’unica stranezza è la presenza delle congas di Buck Clarke, che riescono ad aggiungere un ulteriore strato di ritmo, anche se non c’è un brano latino in vista. C’è un buon mix tra ballate come « A Ghost of a Chance » e brani più ritmati come « Exactly Like You ».
L’espressività di Cobb emerge più chiaramente in brani più lenti come « Softly, As in a Morning Sunrise », dove ha tutto lo spazio per dare vita a ogni nota. Il brano più strano è « Fast Ride », l’unico in cui compaiono il pianista Tommy Flanagan e il suonatore di congas Danny Barrajanos.
Song written in 1932 by Victor Young with lyrics by Bing Crosby and Ned Washington, whose full title is « I Don’t Stand Ghost Of A Chance With You ». Young was also a composer of film soundtracks, for which he received 22 Oscar nominations.
The first performance of « Ghost of a Chance » by Crosby, accompanied by the ARC Brunswick Studio Orchestra conducted by Lennie Hayton, who also played piano, made it a hit, but it was in the following decades that « Ghost of a Chance » truly found its place in the hearts of musicians and jazz enthusiasts, becoming a jazz standard.
The context of its creation is also crucial to understanding its impact. At a time when jazz was rapidly evolving, transitioning from big bands to bebop, « Ghost of a Chance » served as a bridge between these styles. Its lyrical melody and melancholic lyrics resonated with an audience seeking beauty and comfort during the years of the Great Depression.
Musically, « Ghost of a Chance » is often performed at slow tempos, allowing artists to fully explore the nuances of each note and phrase. The introspective aspect of the melody lends itself particularly well to solos, where musicians can express deep and personal emotions.
Here, the interpretation recorded in New York on February 17, 1960, for the album « Movin’ Right Along » by tenor saxophonist Arnett Cobb, accompanied by Bobby Timmons (piano), Sam Jones (bass), Art Taylor (drums), and Buck Clarke (conga).
From the first notes of « Nitty Gritty », Movin’ Right Along is a warm and stimulating album. Recorded in two days, the album allows Arnett Cobb and some friends to play an energetic and straightforward set. The only oddity is the presence of Buck Clarke’s congas, which manage to add an extra layer of rhythm, even though there isn’t a single Latin tune in sight. There is a good mix between ballads like « A Ghost of a Chance » and more rhythmic pieces like « Exactly Like You ».
Cobb’s expressive playing stands out more clearly on slower tracks like « Softly, As in a Morning Sunrise », where he has plenty of space to breathe life into each note. The most unusual track is « Fast Ride », the only one to include pianist Tommy Flanagan and conga player Danny Barrajanos.
