Ghost of a Chance: un standard entre lyrisme et introspection
Composée en 1932 par Victor Young, avec des paroles signées Bing Crosby et Ned Washington, la chanson — dont le titre complet est I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You — s’est imposée comme l’un des grands standards du jazz. Victor Young, également célèbre pour ses nombreuses musiques de films (il fut nommé 22 fois aux Oscars), livre ici une mélodie poignante qui connaîtra une longévité remarquable.
La première version enregistrée par Bing Crosby, accompagné de l’ARC Brunswick Studio Orchestra sous la direction de Lennie Hayton (également au piano), remporte un succès immédiat. Pourtant, c’est au fil des décennies suivantes que Ghost of a Chance s’enracine durablement dans le répertoire jazz, porté par l’adhésion progressive des musiciens et du public.
Le contexte historique de sa création éclaire aussi sa portée. En plein cœur de la Grande Dépression, alors que le jazz amorce sa mue des grands orchestres vers les formes plus libres du bebop, cette ballade mélancolique agit comme un trait d’union entre les époques. Sa ligne mélodique lyrique, ses harmonies subtiles et ses paroles empreintes de résignation parlent à un public en quête d’émotion et de consolation.
Souvent interprétée sur un tempo lent, l Ghost of a Chance offre aux artistes un espace propice à l’exploration des nuances : chaque note, chaque inflexion peut y prendre tout son poids expressif. L’intériorité du thème en fait un terrain d’expression privilégié pour les improvisateurs, qui y trouvent l’occasion de livrer des solos à la fois profonds, sensibles et personnels.
La tendresse suspendue de Joe Lovano
Enregistrée à New York les 16 et 17 septembre 1997 pour l’album Trio Fascination, l’interprétation de Ghost of a Chance par Joe Lovano révèle une facette intimiste et poétique du saxophoniste américain. Il est entouré du contrebassiste Dave Holland et du batteur Elvin Jones, deux figures majeures du jazz moderne. Avec Trio Fascination, Joe Lovano s’affirme comme un architecte du son, capable de concilier la mémoire du jazz et la quête d’un langage personnel.
Dans ce trio sans piano, l’espace sonore devient un véritable terrain d’exploration. Joe Lovano, fidèle à son approche lyrique et ouverte, fait de la respiration et du silence des éléments constitutifs du discours musical. Son saxophone ténor, d’une sonorité à la fois ample et veloutée, trace des lignes mélodiques d’une grande expressivité, oscillant entre mélancolie et sérénité.
Dave Holland, par son jeu d’une clarté cristalline, soutient le flux harmonique tout en dialoguant subtilement avec le leader. Quant à Elvin Jones, il apporte une profondeur rythmique organique, jouant plus avec la pulsation intérieure qu’avec la mesure, conférant à la pièce une respiration quasi spirituelle.
Ghost of a Chance: un estándar entre lirismo e introspección
Compuesta en 1932 por Victor Young, con letra de Bing Crosby y Ned Washington, la canción —cuyo título completo es I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You— se ha consolidado como uno de los grandes estándares del jazz. Victor Young, célebre también por sus numerosas bandas sonoras cinematográficas (acumuló 22 nominaciones al Oscar), ofrece aquí una melodía conmovedora que ha resistido el paso del tiempo con fuerza.
La primera versión, interpretada por Bing Crosby junto a la ARC Brunswick Studio Orchestra bajo la dirección de Lennie Hayton (también al piano), fue un éxito inmediato. Sin embargo, Ghost of a Chance encontraría su lugar definitivo en el repertorio jazzístico a lo largo de las décadas siguientes, gracias a la creciente adhesión tanto de músicos como de aficionados.
El contexto histórico de su creación también ayuda a comprender su alcance. En pleno apogeo de la Gran Depresión, y mientras el jazz comenzaba su transición de las grandes orquestas hacia formas más libres como el bebop, esta balada melancólica actuaba como un puente entre dos mundos. Su melodía lírica, sus armonías sutiles y sus letras impregnadas de resignación conectaban con un público que buscaba emoción y consuelo.
Interpretada habitualmente en tempo lento, Ghost of a Chance ofrece a los artistas un terreno fértil para explorar matices: cada nota, cada inflexión adquiere un peso expresivo pleno. La dimensión introspectiva del tema lo convierte en un espacio privilegiado para la improvisación, donde los músicos pueden expresar emociones profundas, personales y auténticas.
La ternura suspendida de Joe Lovano
Grabada en Nueva York los días 16 y 17 de septiembre de 1997 para el álbum Trio Fascination, la interpretación de Ghost of a Chance por Joe Lovano revela una faceta íntima y poética del saxofonista estadounidense. Está acompañado por el contrabajista Dave Holland y el baterista Elvin Jones, dos figuras esenciales del jazz moderno. Con Trio Fascination, Joe Lovano se afirma como un verdadero arquitecto del sonido, capaz de conciliar la memoria del jazz con la búsqueda de un lenguaje profundamente personal.
En este trío sin piano, el espacio sonoro se convierte en un auténtico terreno de exploración. Joe Lovano, fiel a su enfoque lírico y abierto, hace de la respiración y del silencio elementos centrales de su discurso musical. Su saxofón tenor, de sonoridad amplia y aterciopelada, dibuja líneas melódicas de gran expresividad, oscilando entre la melancolía y la serenidad.
Dave Holland, con un sonido de claridad cristalina, sostiene el flujo armónico mientras dialoga sutilmente con el líder. Por su parte, Elvin Jones aporta una profundidad rítmica orgánica, tocando más con la pulsación interior que con la métrica, otorgando a la pieza una respiración casi espiritual.
Ghost of a Chance: uno standard tra lirismo e introspezione
Composto nel 1932 da Victor Young, con testi di Bing Crosby e Ned Washington, il brano — il cui titolo completo è I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You — si è affermato come uno dei grandi standard del jazz. Victor Young, noto anche per le sue numerose colonne sonore cinematografiche (con 22 nomination agli Oscar), firma qui una melodia toccante destinata a una lunga fortuna.
La prima versione, registrata da Bing Crosby con l’ARC Brunswick Studio Orchestra diretta da Lennie Hayton (anche al pianoforte), fu subito un successo. Tuttavia, fu nelle decadi successive che Ghost of a Chance trovò la sua vera casa nel repertorio jazz, sostenuto dall’adozione crescente da parte dei musicisti e del pubblico.
Il contesto storico della sua nascita ne chiarisce anche il significato. Nel pieno della Grande Depressione, mentre il jazz si trasformava gradualmente dalle grandi orchestre alle forme più libere del bebop, questa ballata malinconica rappresentava un ponte tra due epoche. La melodia lirica, le armonie delicate e i testi intrisi di rassegnazione parlavano a un pubblico in cerca di bellezza e conforto.
Spesso interpretato con tempi lenti, Ghost of a Chance offre agli artisti uno spazio ideale per l’esplorazione del dettaglio espressivo: ogni nota, ogni inflessione può assumere una forza comunicativa profonda. L’introspezione del tema ne fa un terreno d’elezione per l’improvvisazione, dove i musicisti possono esprimere emozioni autentiche, personali e intense.
La tenerezza sospesa di Joe Lovano
Registrata a New York il 16 e 17 settembre 1997 per l’album Trio Fascination, l’interpretazione di Ghost of a Chance da parte di Joe Lovano rivela un lato intimo e poetico del sassofonista americano. È affiancato dal contrabbassista Dave Holland e dal batterista Elvin Jones, due figure fondamentali del jazz moderno. Con Trio Fascination, Joe Lovano si afferma come un vero architetto del suono, capace di conciliare la memoria del jazz con la ricerca di un linguaggio personale e profondo.
In questo trio senza pianoforte, lo spazio sonoro diventa un autentico terreno di esplorazione. Joe Lovano, fedele al suo approccio lirico e aperto, fa del respiro e del silenzio elementi essenziali del discorso musicale. Il suo sax tenore, dal timbro ampio e vellutato, traccia linee melodiche di grande espressività, oscillando tra malinconia e serenità.
Dave Holland, con un suono limpido e cristallino, sostiene il flusso armonico dialogando con finezza con il leader. Elvin Jones, invece, aggiunge una profondità ritmica organica, suonando più con la pulsazione interiore che con la misura, conferendo al brano una respirazione quasi spirituale.
Ghost of a Chance: a standard of lyricism and introspection
Composed in 1932 by Victor Young, with lyrics by Bing Crosby and Ned Washington, the song—whose full title is I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You—has become one of the great standards in the jazz repertoire. Victor Young, also known for his prolific work in film music (with 22 Academy Award nominations), crafted here a poignant melody with enduring emotional resonance.
The first recording, performed by Bing Crosby with the ARC Brunswick Studio Orchestra conducted by Lennie Hayton (who also played piano), was an immediate success. Yet it was over the following decades that Ghost of a Chance truly secured its place in jazz, gradually embraced by generations of musicians and listeners alike.
The historical context of its creation also sheds light on its impact. At the height of the Great Depression, as jazz was shifting from big band orchestrations toward the freer forms of bebop, this melancholic ballad served as a bridge between musical eras. Its lyrical line, subtle harmonies, and bittersweet lyrics resonated with audiences seeking emotional depth and comfort.
Often performed at slow tempos, Ghost of a Chance provides artists with ample space to explore nuance—where every note and inflection can carry expressive weight. The introspective nature of the melody makes it a favored canvas for improvisation, offering musicians a unique opportunity to convey personal and heartfelt emotions.
Joe Lovano’s suspended tenderness
Recorded in New York on September 16 and 17, 1997 for the album Trio Fascination, Joe Lovano’s interpretation of Ghost of a Chance reveals an intimate and poetic side of the American saxophonist. He is joined by bassist Dave Holland and drummer Elvin Jones, two key figures in modern jazz. With Trio Fascination, Joe Lovano asserts himself as a true architect of sound, capable of balancing the memory of jazz with the pursuit of a deeply personal language.
In this piano-less trio, the sonic space becomes a genuine field of exploration. Joe Lovano, true to his lyrical and open approach, makes breath and silence essential components of his musical discourse. His tenor saxophone, at once broad and velvety, traces melodic lines of striking expressiveness, moving between melancholy and serenity.
Dave Holland, with his crystalline clarity, supports the harmonic flow while subtly dialoguing with the leader. Elvin Jones, for his part, brings an organic rhythmic depth, playing more with inner pulse than strict meter, giving the piece an almost spiritual sense of breathing.
