God Bless the Child: une déclaration d’indépendance dans l’Amérique des inégalités
Écrite en 1939 par Arthur Herzog Jr. et Billie Holiday, God Bless the Child est bien plus qu’une ballade poignante: c’est un manifeste d’autonomie personnelle et de lucidité sociale.
Enregistrée pour la première fois le 9 mai 1941 par Holiday elle-même, la chanson puise sa force dans un épisode intime et douloureux. À la suite d’une dispute avec sa mère à propos d’argent, Holiday aurait lancé: ‘God bless the child that’s got his own’. Cette phrase, devenue le cœur du morceau, traduit un mélange de colère, de fierté blessée et de détermination.
Dès la première ligne — ‘Them that’s got shall get, them that’s not shall lose’ (Ceux qui ont recevront, ceux qui n’ont pas perdront) — le ton est donné: cynique, amer, mais d’une vérité implacable. Dans l’Amérique encore marquée par la Grande Dépression, les paroles de God Bless the Child évoquent la dureté des rapports sociaux, la précarité économique, et la fragilité des liens humains face à l’argent.
Ici, l’interprétation enregistrée à New York le 19 mars 1959, pour l’album « Really Livin’ », par le sextet du tromboniste Jay Jay Johnson, avec Nat Adderley (trompette), Cedar Walton (piano), Spansky DeBrest (basse) et Albert Heath (batterie). Le saxophoniste Bobby Jaspar n’intervenait pas dans la pièce.
Jay Jay Johnson, un maître du trombone et pionnier du bebop, s’entoure de musiciens de premier plan pour cet enregistrement. Ensemble, ils créent une interprétation riche en nuances et en émotion, offrant une lecture à la fois respectueuse de l’original et innovante dans son approche.
Le contexte historique de cet enregistrement est fascinant: à la fin des années 1950, le jazz connaît une période de transition, passant du bebop des années 1940 à des formes plus exploratoires telles que le hard bop et le modal jazz. Jay Jay Johnson, bien qu’ancré dans le bebop, montre ici sa capacité à s’adapter et à innover.
L’album « Really Livin' » est une démonstration éclatante de sa vision artistique, mêlant habilement tradition et modernité. Musicalement, l’arrangement de « God Bless the Child » par Johnson se distingue par sa profondeur harmonique et sa richesse mélodique. La section rythmique offre une base solide mais flexible, permettant aux solistes de s’exprimer pleinement.
« Really Livin' » et l’interprétation de « God Bless the Child » sont des témoignages éloquents de la vitalité du jazz à cette époque. Ils illustrent non seulement le génie de Jay Jay Johnson, mais aussi la richesse du dialogue musical entre les membres de son sextet.
God Bless the Child: una declaración de independencia en la América de las desigualdades
Escrita en 1939 por Arthur Herzog Jr. y Billie Holiday, God Bless the Child es mucho más que una balada conmovedora: es un manifiesto de autonomía personal y de aguda lucidez social.
Grabada por primera vez el 9 de mayo de 1941 por la propia Holiday, la canción extrae su fuerza de un episodio íntimo y doloroso. Tras una discusión con su madre por cuestiones de dinero, Holiday habría dicho: “God bless the child that’s got his own”. Esta frase, que se convirtió en el eje del tema, expresa una mezcla de ira, orgullo herido y determinación.
Desde la primera línea — “Them that’s got shall get, them that’s not shall lose” (A los que tienen, se les dará; a los que no tienen, se les quitará) — el tono queda claro: cínico, amargo, pero de una verdad implacable. En una América aún marcada por la Gran Depresión, la letra de God Bless the Child evoca la dureza de las relaciones sociales, la precariedad económica y la fragilidad de los vínculos humanos frente al dinero.
Aquí, la interpretación grabada en Nueva York el 19 de marzo de 1959, para el álbum « Really Livin’ », por el sexteto del trombonista Jay Jay Johnson, con Nat Adderley (trompeta), Cedar Walton (piano), Spansky DeBrest (bajo) y Albert Heath (batería). El saxofonista Bobby Jaspar no participó en la pieza.
Jay Jay Johnson, un maestro del trombón y pionero del bebop, se rodea de músicos de primer nivel para esta grabación. Juntos, crean una interpretación rica en matices y emoción, ofreciendo una lectura tanto respetuosa del original como innovadora en su enfoque.
El contexto histórico de esta grabación es fascinante: a finales de los años 50, el jazz estaba en una etapa de transición, pasando del bebop de los años 40 a formas más exploratorias como el hard bop y el jazz modal. Jay Jay Johnson, aunque arraigado en el bebop, muestra aquí su capacidad para adaptarse e innovar.
El álbum « Really Livin’ » es una demostración brillante de su visión artística, mezclando hábilmente tradición y modernidad. Musicalmente, el arreglo de « God Bless the Child » por Johnson se destaca por su profundidad armónica y su riqueza melódica. La sección rítmica ofrece una base sólida pero flexible, permitiendo que los solistas se expresen plenamente.
« Really Livin’ » y la interpretación de « God Bless the Child » son testimonios elocuentes de la vitalidad del jazz en esa época. Ilustran no solo el genio de Jay Jay Johnson, sino también la riqueza del diálogo musical entre los miembros de su sexteto.
God Bless the Child: una dichiarazione d’indipendenza nell’America delle disuguaglianze
Scritta nel 1939 da Arthur Herzog Jr. e Billie Holiday, God Bless the Child è molto più di una ballata toccante: è un manifesto di autonomia personale e di lucida consapevolezza sociale.
Registrata per la prima volta il 9 maggio 1941 dalla stessa Holiday, la canzone trae la sua forza da un episodio intimo e doloroso. In seguito a una lite con la madre per questioni di denaro, Holiday avrebbe detto: “God bless the child that’s got his own”. Questa frase, divenuta il cuore del brano, esprime un misto di rabbia, orgoglio ferito e determinazione.
Fin dal primo verso — “Them that’s got shall get, them that’s not shall lose” (A chi ha, sarà dato; a chi non ha, sarà tolto) — il tono è chiaro: cinico, amaro, ma di una verità innegabile. Nell’America ancora segnata dalla Grande Depressione, il testo di God Bless the Child evoca la durezza dei rapporti sociali, la precarietà economica e la fragilità dei legami umani di fronte al denaro.
Qui, l’interpretazione registrata a New York il 19 marzo 1959, per l’album « Really Livin’ », dal sestetto del trombonista Jay Jay Johnson, con Nat Adderley (tromba), Cedar Walton (pianoforte), Spansky DeBrest (basso) e Albert Heath (batteria). Il sassofonista Bobby Jaspar non partecipava al brano.
Jay Jay Johnson, un maestro del trombone e pioniere del bebop, si circonda di musicisti di primo piano per questa registrazione. Insieme, creano un’interpretazione ricca di sfumature ed emozioni, offrendo una lettura sia rispettosa dell’originale che innovativa nel suo approccio.
Il contesto storico di questa registrazione è affascinante: alla fine degli anni ’50, il jazz attraversava un periodo di transizione, passando dal bebop degli anni ’40 a forme più esplorative come l’hard bop e il jazz modale. Jay Jay Johnson, sebbene radicato nel bebop, mostra qui la sua capacità di adattarsi e innovare.
L’album « Really Livin’ » è una brillante dimostrazione della sua visione artistica, mescolando abilmente tradizione e modernità. Musicalmente, l’arrangiamento di « God Bless the Child » di Johnson si distingue per la sua profondità armonica e la sua ricchezza melodica. La sezione ritmica offre una base solida ma flessibile, permettendo ai solisti di esprimersi pienamente.
« Really Livin’ » e l’interpretazione di « God Bless the Child » sono testimonianze eloquenti della vitalità del jazz di quell’epoca. Illustrano non solo il genio di Jay Jay Johnson, ma anche la ricchezza del dialogo musicale tra i membri del suo sestetto.
God Bless the Child: a declaration of independence in an America of inequality
Written in 1939 by Arthur Herzog Jr. and Billie Holiday, God Bless the Child is far more than a poignant ballad—it is a manifesto of personal autonomy and social awareness.
First recorded on May 9, 1941, by Holiday herself, the song draws its emotional power from an intimate and painful episode. Following an argument with her mother over money, Holiday reportedly said: “God bless the child that’s got his own”. That phrase, which became the song’s central refrain, reflects a mix of anger, wounded pride, and unwavering resolve.
From the very first line—“Them that’s got shall get, them that’s not shall lose”—the tone is set: cynical, bitter, but brutally honest. In an America still reeling from the Great Depression, the lyrics of God Bless the Child evoke the harshness of social dynamics, economic insecurity, and the fragility of human relationships in the face of money.
Here, the interpretation recorded in New York on March 19, 1959, for the album « Really Livin’ », by the sextet of trombonist Jay Jay Johnson, with Nat Adderley (trumpet), Cedar Walton (piano), Spansky DeBrest (bass), and Albert Heath (drums). The saxophonist Bobby Jaspar did not participate in the piece.
Jay Jay Johnson, a trombone master and bebop pioneer, surrounds himself with top-tier musicians for this recording. Together, they create an interpretation rich in nuances and emotion, offering a rendition that is both respectful of the original and innovative in its approach.
The historical context of this recording is fascinating: in the late 1950s, jazz was undergoing a period of transition, moving from the bebop of the 1940s to more exploratory forms such as hard bop and modal jazz. Jay Jay Johnson, although rooted in bebop, demonstrates here his ability to adapt and innovate.
The album « Really Livin’ » is a brilliant demonstration of his artistic vision, skillfully blending tradition and modernity. Musically, Johnson’s arrangement of « God Bless the Child » stands out for its harmonic depth and melodic richness. The rhythm section provides a solid yet flexible foundation, allowing the soloists to fully express themselves.
« Really Livin’ » and the interpretation of « God Bless the Child » are eloquent testaments to the vitality of jazz at that time. They illustrate not only Jay Jay Johnson’s genius but also the richness of the musical dialogue among the members of his sextet.
