Chanson écrite en 1939 par Arthur Herzog Jr., en collaboration avec Billie Holiday, enregistrée pour la première fois le 9 mai 1941 par son auteure. « God Bless the Child », née d’une dispute entre Holiday et sa mère au sujet de l’argent, incarne une profonde réflexion sur l’indépendance financière et émotionnelle; au cours de la dispute, Billy Holiday aurait dit: « Que Dieu bénisse l’enfant qui a le sien » (en allusion à l’argent). La colère suscitée par l’incident l’a amenée à utiliser cette expression comme point de départ de la chanson.
« God Bless the Child » commence par la ligne mémorable « Them that’s got shall get, them that’s not shall lose » (« Ceux qui ont recevront, ceux qui n’ont pas perdront. »), qui établit immédiatement le ton cynique et réaliste du morceau. Elle reflète les dures réalités économiques de l’époque, marquées par la Grande Dépression et les inégalités sociales.
Le contexte historique de « God Bless the Child » est également significatif. Billie Holiday a écrit cette chanson à une époque où les droits civiques des Afro-Américains étaient gravement restreints. Sa musique, souvent teintée de douleur et de lutte, reflète les difficultés auxquelles elle et beaucoup d’autres ont été confrontés. Le message d’autosuffisance de « God Bless the Child » résonne particulièrement dans ce contexte de résilience face à l’adversité.
Ici, l’interprétation enregistrée à New York le 19 mars 1959, pour l’album « Really Livin’ », par le sextet du tromboniste Jay Jay Johnson, avec Nat Adderley (trompette), Cedar Walton (piano), Spansky DeBrest (basse) et Albert Heath (batterie). Le saxophoniste Bobby Jaspar n’intervenait pas dans la pièce.
Jay Jay Johnson, un maître du trombone et pionnier du bebop, s’entoure de musiciens de premier plan pour cet enregistrement. Ensemble, ils créent une interprétation riche en nuances et en émotion, offrant une lecture à la fois respectueuse de l’original et innovante dans son approche.
Le contexte historique de cet enregistrement est fascinant: à la fin des années 1950, le jazz connaît une période de transition, passant du bebop des années 1940 à des formes plus exploratoires telles que le hard bop et le modal jazz. Jay Jay Johnson, bien qu’ancré dans le bebop, montre ici sa capacité à s’adapter et à innover.
L’album « Really Livin' » est une démonstration éclatante de sa vision artistique, mêlant habilement tradition et modernité. Musicalement, l’arrangement de « God Bless the Child » par Johnson se distingue par sa profondeur harmonique et sa richesse mélodique. La section rythmique offre une base solide mais flexible, permettant aux solistes de s’exprimer pleinement.
« Really Livin' » et l’interprétation de « God Bless the Child » sont des témoignages éloquents de la vitalité du jazz à cette époque. Ils illustrent non seulement le génie de Jay Jay Johnson, mais aussi la richesse du dialogue musical entre les membres de son sextet.
Canción escrita en 1939 por Arthur Herzog Jr., en colaboración con Billie Holiday, grabada por primera vez el 9 de mayo de 1941 por su autora. « God Bless the Child », nacida de una disputa entre Holiday y su madre sobre el dinero, encarna una profunda reflexión sobre la independencia financiera y emocional; durante la disputa, Billie Holiday habría dicho: « Que Dios bendiga al niño que tiene lo suyo » (en alusión al dinero). La ira provocada por el incidente la llevó a utilizar esta expresión como punto de partida para la canción.
« God Bless the Child » comienza con la línea memorable « Them that’s got shall get, them that’s not shall lose » (« Los que tienen recibirán, los que no tienen perderán »), que establece inmediatamente el tono cínico y realista de la pieza. Refleja las duras realidades económicas de la época, marcadas por la Gran Depresión y las desigualdades sociales.
El contexto histórico de « God Bless the Child » también es significativo. Billie Holiday escribió esta canción en una época en la que los derechos civiles de los afroamericanos estaban gravemente restringidos. Su música, a menudo teñida de dolor y lucha, refleja las dificultades a las que ella y muchos otros se enfrentaron. El mensaje de autosuficiencia de « God Bless the Child » resuena particularmente en este contexto de resiliencia frente a la adversidad.
Aquí, la interpretación grabada en Nueva York el 19 de marzo de 1959, para el álbum « Really Livin’ », por el sexteto del trombonista Jay Jay Johnson, con Nat Adderley (trompeta), Cedar Walton (piano), Spansky DeBrest (bajo) y Albert Heath (batería). El saxofonista Bobby Jaspar no participó en la pieza.
Jay Jay Johnson, un maestro del trombón y pionero del bebop, se rodea de músicos de primer nivel para esta grabación. Juntos, crean una interpretación rica en matices y emoción, ofreciendo una lectura tanto respetuosa del original como innovadora en su enfoque.
El contexto histórico de esta grabación es fascinante: a finales de los años 50, el jazz estaba en una etapa de transición, pasando del bebop de los años 40 a formas más exploratorias como el hard bop y el jazz modal. Jay Jay Johnson, aunque arraigado en el bebop, muestra aquí su capacidad para adaptarse e innovar.
El álbum « Really Livin’ » es una demostración brillante de su visión artística, mezclando hábilmente tradición y modernidad. Musicalmente, el arreglo de « God Bless the Child » por Johnson se destaca por su profundidad armónica y su riqueza melódica. La sección rítmica ofrece una base sólida pero flexible, permitiendo que los solistas se expresen plenamente.
« Really Livin’ » y la interpretación de « God Bless the Child » son testimonios elocuentes de la vitalidad del jazz en esa época. Ilustran no solo el genio de Jay Jay Johnson, sino también la riqueza del diálogo musical entre los miembros de su sexteto.
Canzone scritta nel 1939 da Arthur Herzog Jr., in collaborazione con Billie Holiday, registrata per la prima volta il 9 maggio 1941 dalla sua autrice. « God Bless the Child », nata da una disputa tra Holiday e sua madre riguardo ai soldi, incarna una profonda riflessione sull’indipendenza finanziaria ed emotiva; durante la disputa, Billie Holiday avrebbe detto: « Che Dio benedica il bambino che ha il suo » (in riferimento ai soldi). La rabbia suscitata dall’incidente l’ha portata a usare questa espressione come punto di partenza per la canzone.
« God Bless the Child » inizia con la memorabile linea « Them that’s got shall get, them that’s not shall lose » (« Quelli che hanno riceveranno, quelli che non hanno perderanno »), che stabilisce immediatamente il tono cinico e realistico del pezzo. Riflette le dure realtà economiche dell’epoca, segnate dalla Grande Depressione e dalle disuguaglianze sociali.
Anche il contesto storico di « God Bless the Child » è significativo. Billie Holiday ha scritto questa canzone in un’epoca in cui i diritti civili degli afroamericani erano gravemente limitati. La sua musica, spesso intrisa di dolore e lotta, riflette le difficoltà affrontate da lei e da molti altri. Il messaggio di autosufficienza di « God Bless the Child » risuona particolarmente in questo contesto di resilienza di fronte alle avversità.
Qui, l’interpretazione registrata a New York il 19 marzo 1959, per l’album « Really Livin’ », dal sestetto del trombonista Jay Jay Johnson, con Nat Adderley (tromba), Cedar Walton (pianoforte), Spansky DeBrest (basso) e Albert Heath (batteria). Il sassofonista Bobby Jaspar non partecipava al brano.
Jay Jay Johnson, un maestro del trombone e pioniere del bebop, si circonda di musicisti di primo piano per questa registrazione. Insieme, creano un’interpretazione ricca di sfumature ed emozioni, offrendo una lettura sia rispettosa dell’originale che innovativa nel suo approccio.
Il contesto storico di questa registrazione è affascinante: alla fine degli anni ’50, il jazz attraversava un periodo di transizione, passando dal bebop degli anni ’40 a forme più esplorative come l’hard bop e il jazz modale. Jay Jay Johnson, sebbene radicato nel bebop, mostra qui la sua capacità di adattarsi e innovare.
L’album « Really Livin’ » è una brillante dimostrazione della sua visione artistica, mescolando abilmente tradizione e modernità. Musicalmente, l’arrangiamento di « God Bless the Child » di Johnson si distingue per la sua profondità armonica e la sua ricchezza melodica. La sezione ritmica offre una base solida ma flessibile, permettendo ai solisti di esprimersi pienamente.
« Really Livin’ » e l’interpretazione di « God Bless the Child » sono testimonianze eloquenti della vitalità del jazz di quell’epoca. Illustrano non solo il genio di Jay Jay Johnson, ma anche la ricchezza del dialogo musicale tra i membri del suo sestetto.
Song written in 1939 by Arthur Herzog Jr., in collaboration with Billie Holiday, first recorded on May 9, 1941, by its author. « God Bless the Child, » born out of a dispute between Holiday and her mother over money, embodies a deep reflection on financial and emotional independence; during the dispute, Billie Holiday reportedly said, « God bless the child that’s got his own » (referring to money). The anger stirred by the incident led her to use this expression as the starting point for the song.
« God Bless the Child » begins with the memorable line « Them that’s got shall get, them that’s not shall lose, » which immediately sets the cynical and realistic tone of the piece. It reflects the harsh economic realities of the time, marked by the Great Depression and social inequalities.
The historical context of « God Bless the Child » is also significant. Billie Holiday wrote this song at a time when African Americans’ civil rights were severely restricted. Her music, often tinged with pain and struggle, reflects the difficulties she and many others faced. The message of self-sufficiency in « God Bless the Child » resonates particularly in this context of resilience in the face of adversity.
Here, the interpretation recorded in New York on March 19, 1959, for the album « Really Livin’ », by the sextet of trombonist Jay Jay Johnson, with Nat Adderley (trumpet), Cedar Walton (piano), Spansky DeBrest (bass), and Albert Heath (drums). The saxophonist Bobby Jaspar did not participate in the piece.
Jay Jay Johnson, a trombone master and bebop pioneer, surrounds himself with top-tier musicians for this recording. Together, they create an interpretation rich in nuances and emotion, offering a rendition that is both respectful of the original and innovative in its approach.
The historical context of this recording is fascinating: in the late 1950s, jazz was undergoing a period of transition, moving from the bebop of the 1940s to more exploratory forms such as hard bop and modal jazz. Jay Jay Johnson, although rooted in bebop, demonstrates here his ability to adapt and innovate.
The album « Really Livin’ » is a brilliant demonstration of his artistic vision, skillfully blending tradition and modernity. Musically, Johnson’s arrangement of « God Bless the Child » stands out for its harmonic depth and melodic richness. The rhythm section provides a solid yet flexible foundation, allowing the soloists to fully express themselves.
« Really Livin’ » and the interpretation of « God Bless the Child » are eloquent testaments to the vitality of jazz at that time. They illustrate not only Jay Jay Johnson’s genius but also the richness of the musical dialogue among the members of his sextet.
