Gone With the Wind: une ballade intemporelle devenue standard du jazz
Composée en 1937 par Allie Wruble, sur des paroles de Herb Magidson, Gone With the Wind n’a paradoxalement jamais figuré dans le célèbre film éponyme de 1939. Dès sa sortie, le morceau rencontre un vif succès, s’écoulant à plus d’un million d’exemplaires. Un exploit pour l’époque.
D’abord présentée comme une ballade romantique dans le sillage de Broadway et d’Hollywood, la chanson évoque avec délicatesse les amours envolées et les souvenirs emportés par le temps. Cette thématique universelle, entre mélancolie et douceur, contribue à son attrait durable.
Après une période d’oubli relatif, Gone With the Wind revient sur le devant de la scène à partir de 1946, adoptée par les grandes voix du jazz vocal comme Dick Haymes ou Ella Fitzgerald. Le morceau séduit alors les musiciens pour sa souplesse harmonique et sa ligne mélodique fluide, qui en font un support idéal pour l’improvisation.
Musicalement, Gone With the Wind repose sur une progression d’accords accessible mais subtilement modulée, permettant aussi bien des interprétations intimistes en ballade que des versions plus rythmées et swing.
Ici, l’interprétation de « Gone With the Wind » par le chanteur, batteur et compositeur américain Mel Tormé, enregistrée à Hollywood le 15 novembre 1947, avec le Dave Barbour Four, publiée dans l’album « The Many Sides Of Mel Tormé ».
Cette compilation va très loin et constitue l’une des meilleures études approfondies du début de sa carrière. On y trouve plusieurs disques de ses premiers enregistrements (avec le groupe vocal des Mel-Tones ou autre), ainsi qu’une paire de LP des années 50 (dont l’un à l’origine sur Verve) pour faire entrer l’histoire de Tormé dans l’ère où sa carrière a mûri et atteint son apogée.
Tous les grands enregistrements de Mel-Tones sont présents, certains des meilleurs enregistrés avec Artie Shaw, comme le tour à tour doux et survolté « What Is This Thing Called Love ». Vient ensuite le début de sa véritable carrière solo et la naissance du Velvet Fog avec « Careless Hands », « Night and Day », « The Old Master Painter » et « A Foggy Day ».
On y trouve son œuvre complète, The California Suite, ainsi que des morceaux en petit groupe qui témoignent de son talent croissant pour les lignes vocales (« Goody, Goody », « Mountain Greenery »), ainsi que deux disques discrets, l’un publié à l’origine en 1957 sous le titre Prelude to a Kiss (et réédité de nombreuses fois par la suite) et l’autre, un disque à thème latin avec Billy May (Olé Tormé: Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May, 1959).
Les deux sont des albums solides, même s’ils n’atteignent pas le niveau de ses meilleurs enregistrements pour Bethlehem et Verve. Globalement, il s’agit d’un ensemble divertissant et revigorant des 15 premières années d’enregistrement de Mel Tormé, à la recherche de sa voie dans l’art vocal.
Gone With the Wind: una balada atemporal convertida en estándar del jazz
Compuesta en 1937 por Allie Wruble, con letra de Herb Magidson, Gone With the Wind no figuró, paradójicamente, en la famosa película homónima de 1939. Desde su lanzamiento, la canción tuvo un gran éxito, superando el millón de copias vendidas, todo un logro para la época.
Presentada en un principio como una balada romántica en la tradición de Broadway y Hollywood, la canción evoca con delicadeza los amores perdidos y los recuerdos arrastrados por el paso del tiempo. Esta temática universal, entre melancolía y ternura, explica en parte su atractivo perdurable.
Tras un período de relativo olvido, Gone With the Wind volvió al primer plano a partir de 1946, adoptada por grandes voces del jazz vocal como Dick Haymes y Ella Fitzgerald. La pieza conquistó a los músicos por su flexibilidad armónica y su línea melódica fluida, que la convierten en un soporte ideal para la improvisación.
Desde el punto de vista musical, Gone With the Wind se basa en una progresión de acordes accesible pero sutilmente modulada, que permite tanto interpretaciones íntimas en forma de balada como versiones más rítmicas y con sabor swing.
Aquí, la versión de « Gone With the Wind » por el cantante, baterista y compositor estadounidense Mel Tormé, grabada en Hollywood el 15 de noviembre de 1947, con el Dave Barbour Four, publicada en el álbum ‘The Many Sides Of Mel Tormé’.
Esta recopilación va muy lejos, y es uno de los mejores estudios en profundidad de los inicios de su carrera. Hay varios discos de sus primeras grabaciones (con el grupo vocal Mel-Tones o de otro tipo), así como un par de LPs de los años 50 (uno originalmente en Verve) para llevar la historia de Tormé a la época en que su carrera maduró y alcanzó su punto álgido.
Todas las grandes grabaciones de Mel-Tones están aquí, algunas de las mejores grabadas con Artie Shaw, como « What Is This Thing Called Love », que alterna suavidad y altura. Luego viene el comienzo de su verdadera carrera en solitario y el nacimiento de Velvet Fog con ‘Careless Hands’, ‘Night and Day’, ‘The Old Master Painter’ y ‘A Foggy Day’.
Incluye su obra completa, The California Suite, así como pequeñas piezas de grupo que muestran su creciente talento para las líneas vocales (« Goody, Goody », « Mountain Greenery »), y dos discos de bajo perfil, uno publicado originalmente en 1957 como Prelude to a Kiss (y reeditado posteriormente muchas veces) y el otro, un disco de temática latina con Billy May (Olé Tormé: Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May, 1959).
Ambos son álbumes sólidos, aunque no alcanzan el nivel de sus mejores grabaciones para Bethlehem y Verve. En conjunto, se trata de una colección entretenida y estimulante de los primeros 15 años de grabaciones de Mel Tormé, mientras buscaba su voz.
Gone With the Wind: una ballata senza tempo divenuta standard jazz
Composta nel 1937 da Allie Wruble, con testi di Herb Magidson, Gone With the Wind non apparve, paradossalmente, nel celebre film omonimo del 1939. Fin dalla sua uscita, il brano ottenne un grande successo, vendendo oltre un milione di copie, un vero traguardo per l’epoca.
Inizialmente presentata come una ballata romantica sulla scia di Broadway e Hollywood, la canzone evoca con delicatezza gli amori perduti e i ricordi portati via dal tempo. Questa tematica universale, sospesa tra malinconia e dolcezza, contribuisce al suo fascino duraturo.
Dopo un periodo di relativo oblio, Gone With the Wind tornò alla ribalta a partire dal 1946, adottata da grandi voci del jazz vocale come Dick Haymes ed Ella Fitzgerald. Il brano conquistò i musicisti grazie alla sua flessibilità armonica e alla linea melodica fluida, che ne fanno una base ideale per l’improvvisazione.
Dal punto di vista musicale, Gone With the Wind si fonda su una progressione armonica accessibile ma sapientemente modulata, che si presta sia a interpretazioni intime in forma di ballata, sia a versioni più ritmiche e swingate.
Qui, l’interpretazione di « Gone With the Wind » con il cantante, batterista e compositore americano Mel Tormé, registrata a Hollywood il 15 novembre 1947, con i Dave Barbour Four, pubblicata nell’album « The Many Sides Of Mel Tormé ».
Questa compilation va molto lontano ed è uno dei migliori studi approfonditi sulla sua prima carriera. Ci sono diversi dischi delle sue prime registrazioni (con il gruppo vocale Mel-Tones o altro), oltre a un paio di LP degli anni ’50 (uno originariamente su Verve) per portare la storia di Tormé nell’epoca in cui la sua carriera maturò e raggiunse il suo apice.
Ci sono tutte le grandi registrazioni di Mel-Tones, alcune delle migliori registrate con Artie Shaw, come l’alternanza di dolcezza e slancio di « What Is This Thing Called Love ». Poi arriva l’inizio della sua vera carriera solista e la nascita dei Velvet Fog con « Careless Hands », « Night and Day », « The Old Master Painter » e « A Foggy Day ».
Include il suo lavoro completo, The California Suite, oltre a piccoli pezzi di gruppo che mostrano il suo crescente talento per le linee vocali (« Goody, Goody », « Mountain Greenery »), e due dischi di basso livello, uno originariamente pubblicato nel 1957 come Prelude to a Kiss (e successivamente ristampato più volte) e l’altro, un disco a tema latino con Billy May (Olé Tormé: Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May, 1959).
Entrambi sono album solidi, anche se non raggiungono il livello delle sue migliori registrazioni per Bethlehem e Verve. Nel complesso, si tratta di una raccolta divertente e stimolante dei primi 15 anni di registrazione di Mel Tormé, alla ricerca della sua voce.
Gone With the Wind: a timeless ballad turned jazz standar
Composed in 1937 by Allie Wruble, with lyrics by Herb Magidson, Gone With the Wind—despite its title—was never actually featured in the famous 1939 film of the same name. Upon its release, the song became an immediate hit, selling over a million copies—an impressive feat for the time.
Initially introduced as a romantic ballad in the Broadway-Hollywood tradition, the song delicately evokes lost love and memories swept away by time. This universal theme—mingling melancholy and sweetness—contributes to its lasting appeal.
After a period of relative obscurity, Gone With the Wind resurfaced in 1946, embraced by leading jazz vocalists like Dick Haymes and Ella Fitzgerald. Musicians were drawn to the tune’s harmonic flexibility and flowing melodic line, making it a favorite vehicle for improvisation.
Musically, Gone With the Wind is built on a chord progression that is both accessible and subtly modulated, allowing for intimate ballad-style interpretations as well as more rhythmically driven swing versions.
Here, the version of « Gone With the Wind » by American singer, drummer, and composer Mel Tormé was recorded in Hollywood on November 15, 1947, with the Dave Barbour Four, and released on the album The Many Sides of Mel Tormé.
This compilation delves deeply into Tormé’s early career, making it one of the best overviews of his formative years. It includes numerous tracks from his earliest recordings (with the vocal group Mel-Tones and others), as well as a pair of LPs from the 1950s (including one originally released on Verve) that showcase the maturity and peak of his career.
All the great Mel-Tones recordings are here, including some of the finest collaborations with Artie Shaw, such as the alternately gentle and high-energy « What Is This Thing Called Love ». The compilation then moves into the start of his true solo career and the emergence of the Velvet Fog with hits like « Careless Hands », « Night and Day », « The Old Master Painter », and « A Foggy Day ».
Also included is his complete work, The California Suite, alongside small-group sessions that highlight his growing talent for vocal phrasing (« Goody, Goody », « Mountain Greenery »). Two standout LPs round out the collection: one originally released in 1957 under the title Prelude to a Kiss (later reissued many times) and the other, a Latin-themed album with Billy May (Olé Tormé: Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May, 1959).
Both are strong albums, even if they don’t quite reach the level of his finest recordings for Bethlehem and Verve. Overall, this is an entertaining and invigorating collection, offering a comprehensive look at the first 15 years of Mel Tormé’s recording career as he refined his vocal artistry.
