Gone With the Wind: une ballade intemporelle devenue standard du jazz
Composée en 1937 par Allie Wruble, sur des paroles de Herb Magidson, Gone With the Wind n’a paradoxalement jamais figuré dans le célèbre film éponyme de 1939. Dès sa sortie, le morceau rencontre un vif succès, s’écoulant à plus d’un million d’exemplaires. Un exploit pour l’époque.
D’abord présentée comme une ballade romantique dans le sillage de Broadway et d’Hollywood, la chanson évoque avec délicatesse les amours envolées et les souvenirs emportés par le temps. Cette thématique universelle, entre mélancolie et douceur, contribue à son attrait durable.
Après une période d’oubli relatif, Gone With the Wind revient sur le devant de la scène à partir de 1946, adoptée par les grandes voix du jazz vocal comme Dick Haymes ou Ella Fitzgerald. Le morceau séduit alors les musiciens pour sa souplesse harmonique et sa ligne mélodique fluide, qui en font un support idéal pour l’improvisation.
Musicalement, Gone With the Wind repose sur une progression d’accords accessible mais subtilement modulée, permettant aussi bien des interprétations intimistes en ballade que des versions plus rythmées et swing.
Bill Evans et Eddie Gómez: l’éloquence du duo
Enregistrée à Berkeley, en Californie, entre le 7 et le 10 novembre 1974, la version de Gone With the Wind publiée dans l’album Eloquence témoigne de l’art subtil du duo que Bill Evans a cultivé avec Eddie Gómez durant plus d’une décennie. Ce dialogue intime entre piano et contrebasse révèle une complicité musicale rare, nourrie par des années de concerts, d’explorations harmoniques et de confiance partagée.
À cette époque, Bill Evans continue de chercher de nouvelles formes d’expression tout en restant fidèle à son esthétique: lyrisme contenu, raffinement rythmique, harmonies voilées. Avec Gómez, partenaire fidèle depuis 1966, il forme un duo où l’interaction devient centrale. Dans cette interprétation de Gone With the Wind, Evans choisit un tempo modéré, presque méditatif, qui lui permet de dévoiler les richesses cachées de la mélodie.
Le jeu d’Evans est à la fois limpide et dense. Il déploie les accords avec fluidité, tisse des lignes mélodiques chantantes, et insuffle à chaque phrase une respiration unique. Gómez, de son côté, adopte un rôle pleinement mélodique, développant des contre-chants inventifs, jouant avec les silences, prolongeant ou réorientant les intentions du pianiste. Il ne s’agit pas ici d’un accompagnement traditionnel, mais d’un échange d’égal à égal, où chaque musicien s’efface et réapparaît en fonction de la logique musicale du moment.
Gone With the Wind: una balada atemporal convertida en estándar del jazz
Compuesta en 1937 por Allie Wruble, con letra de Herb Magidson, Gone With the Wind no figuró, paradójicamente, en la famosa película homónima de 1939. Desde su lanzamiento, la canción tuvo un gran éxito, superando el millón de copias vendidas, todo un logro para la época.
Presentada en un principio como una balada romántica en la tradición de Broadway y Hollywood, la canción evoca con delicadeza los amores perdidos y los recuerdos arrastrados por el paso del tiempo. Esta temática universal, entre melancolía y ternura, explica en parte su atractivo perdurable.
Tras un período de relativo olvido, Gone With the Wind volvió al primer plano a partir de 1946, adoptada por grandes voces del jazz vocal como Dick Haymes y Ella Fitzgerald. La pieza conquistó a los músicos por su flexibilidad armónica y su línea melódica fluida, que la convierten en un soporte ideal para la improvisación.
Desde el punto de vista musical, Gone With the Wind se basa en una progresión de acordes accesible pero sutilmente modulada, que permite tanto interpretaciones íntimas en forma de balada como versiones más rítmicas y con sabor swing.
Bill Evans y Eddie Gómez: la elocuencia del dúo
Grabada en Berkeley, California, entre el 7 y el 10 de noviembre de 1974, la versión de Gone With the Wind publicada en el álbum Eloquence da testimonio del arte sutil del dúo que Bill Evans cultivó junto a Eddie Gómez durante más de una década. Este diálogo íntimo entre piano y contrabajo revela una complicidad musical poco común, forjada a lo largo de años de conciertos, exploraciones armónicas y confianza mutua.
En esa etapa, Bill Evans sigue buscando nuevas formas de expresión sin renunciar a su estética: lirismo contenido, refinamiento rítmico y armonías veladas. Con Gómez, su fiel compañero desde 1966, forma un dúo en el que la interacción es el núcleo de todo. En esta interpretación de Gone With the Wind, Evans elige un tempo moderado, casi meditativo, que le permite revelar la riqueza oculta de la melodía.
El juego de Evans es a la vez claro y denso. Despliega acordes con fluidez, teje líneas melódicas cantables e imprime a cada frase una respiración singular. Gómez, por su parte, adopta un papel plenamente melódico, desarrollando contra-cantos inventivos, jugando con los silencios, prolongando o desviando las intenciones del pianista. No se trata de un acompañamiento tradicional, sino de un intercambio entre iguales, donde cada músico se retira o reaparece según la lógica musical del momento.
Gone With the Wind: una ballata senza tempo divenuta standard jazz
Composta nel 1937 da Allie Wruble, con testi di Herb Magidson, Gone With the Wind non apparve, paradossalmente, nel celebre film omonimo del 1939. Fin dalla sua uscita, il brano ottenne un grande successo, vendendo oltre un milione di copie, un vero traguardo per l’epoca.
Inizialmente presentata come una ballata romantica sulla scia di Broadway e Hollywood, la canzone evoca con delicatezza gli amori perduti e i ricordi portati via dal tempo. Questa tematica universale, sospesa tra malinconia e dolcezza, contribuisce al suo fascino duraturo.
Dopo un periodo di relativo oblio, Gone With the Wind tornò alla ribalta a partire dal 1946, adottata da grandi voci del jazz vocale come Dick Haymes ed Ella Fitzgerald. Il brano conquistò i musicisti grazie alla sua flessibilità armonica e alla linea melodica fluida, che ne fanno una base ideale per l’improvvisazione.
Dal punto di vista musicale, Gone With the Wind si fonda su una progressione armonica accessibile ma sapientemente modulata, che si presta sia a interpretazioni intime in forma di ballata, sia a versioni più ritmiche e swingate.
Bill Evans ed Eddie Gómez: l’eloquenza del duo
Registrata a Berkeley, in California, tra il 7 e il 10 novembre 1974, la versione di Gone With the Wind pubblicata nell’album Eloquence testimonia l’arte sottile del duo che Bill Evans coltivò con Eddie Gómez per oltre un decennio. Questo dialogo intimo tra pianoforte e contrabbasso rivela una complicità musicale rara, maturata in anni di concerti, esplorazioni armoniche e fiducia reciproca.
In quel periodo, Bill Evans continua a cercare nuove forme espressive restando fedele alla propria estetica: lirismo trattenuto, raffinatezza ritmica, armonie velate. Con Gómez, suo partner dal 1966, costruisce un duo in cui l’interazione è il fulcro centrale. In questa interpretazione di Gone With the Wind, Evans sceglie un tempo moderato, quasi meditativo, che gli consente di svelare la ricchezza nascosta della melodia.
Il suo pianismo è limpido e denso al tempo stesso. Evans distende gli accordi con naturalezza, intreccia linee melodiche cantabili e dona a ogni frase un respiro unico. Gómez assume un ruolo pienamente melodico, sviluppando controcanti inventivi, giocando con i silenzi, prolungando o riorientando le intenzioni del pianista. Non si tratta di un accompagnamento tradizionale, ma di uno scambio paritario, in cui ciascun musicista si ritrae o riemerge secondo la logica musicale del momento.
Gone With the Wind: a timeless ballad turned jazz standar
Composed in 1937 by Allie Wruble, with lyrics by Herb Magidson, Gone With the Wind—despite its title—was never actually featured in the famous 1939 film of the same name. Upon its release, the song became an immediate hit, selling over a million copies—an impressive feat for the time.
Initially introduced as a romantic ballad in the Broadway-Hollywood tradition, the song delicately evokes lost love and memories swept away by time. This universal theme—mingling melancholy and sweetness—contributes to its lasting appeal.
After a period of relative obscurity, Gone With the Wind resurfaced in 1946, embraced by leading jazz vocalists like Dick Haymes and Ella Fitzgerald. Musicians were drawn to the tune’s harmonic flexibility and flowing melodic line, making it a favorite vehicle for improvisation.
Musically, Gone With the Wind is built on a chord progression that is both accessible and subtly modulated, allowing for intimate ballad-style interpretations as well as more rhythmically driven swing versions.
Bill Evans and Eddie Gómez: the eloquence of the duo
Recorded in Berkeley, California, between November 7 and 10, 1974, the version of Gone With the Wind featured on the album Eloquence is a testament to the subtle art of the duo that Bill Evans developed with Eddie Gómez over more than a decade. This intimate exchange between piano and bass reveals a rare musical rapport, shaped through years of concerts, harmonic exploration, and mutual trust.
At this stage in his career, Bill Evans continues to seek new modes of expression while remaining true to his aesthetic: restrained lyricism, rhythmic refinement, and veiled harmonies. With Gómez—his trusted collaborator since 1966—he forms a duo where interaction lies at the heart of the music. In this rendition of Gone With the Wind, Evans chooses a moderate, almost meditative tempo, allowing the melody’s hidden richness to unfold.
Evans’s playing is both transparent and dense. He voices chords with fluidity, weaves singing melodic lines, and gives each phrase its own breath. Gómez, for his part, takes on a fully melodic role, crafting inventive counterlines, playing with silences, extending or redirecting the pianist’s ideas. This is no traditional accompaniment—it is a true dialogue between equals, where each musician steps back or comes forward in response to the evolving musical logic.
