La chanson, composée en 1932 par Irving Berlin, l’un des plus grands auteurs-compositeurs du XXe siècle, a été développée à partir d’une mélodie antérieure de Berlin: « To My Mammy », chantée par Al Jolson dans le film Mammy (1930). « How Deep Is the Ocean? » a été écrite à un moment difficile de la vie professionnelle et personnelle de Berlin et fait partie des rares titres de son groupe présentés à la radio plutôt que sur scène ou au cinéma.
La chanson remporte un énorme succès en 1932, plusieurs versions populaires sortant cette année. « How Deep Is the Ocean? », aux harmonies riches et à la mélodie poignante, a traversé les époques, devenant un standard incontournable du jazz., depuis que sa popularité est établie avec l’enregistrement de Benny Goodman (chantée par Peggy Lee) en 1941.
« How Deep Is the Ocean? », écrite pendant la Grande Dépression, une période de grandes incertitudes économiques et sociales aux États-Unis, est une réflexion mélancolique sur l’amour, utilisant des métaphores puissantes pour exprimer des sentiments d’une profondeur insondable. Dans ce contexte, les paroles de « How Deep Is the Ocean? » prennent une résonance particulière. La chanson utilise une série de questions rhétoriques pour exprimer des sentiments d’amour intense et d’incertitude.
Les phrases comme « Combien je t’aime? » et « Combien l’océan est-il profond? » traduisent non seulement l’immensité de l’amour, mais aussi la profondeur de l’émotion humaine face à l’inconnu. Sur le plan musical, le morceau repose sur une progression d’accords relativement simple, mais avec des modulations subtiles qui offrent une richesse harmonique propice à l’improvisation.
Les Jazz Messengers d’Art Blakey (direction et batterie) l’ont enregistrée au Keystone Korner, club de jazz de San Francisco, le 19 juin 1981, avec le trompettiste Wynton Marsalis, le saxophoniste alto Bobby Watson, le saxophoniste ténor Bill Pierce, le pianiste James Williams et le bassiste Charles Fambrough.
Ici, une autre version, le 9 mars de la même année, lors de leur tournée en Suède. Le plus grand héritage d’Art Blakey, outre les nombreuses sessions fantastiques et les années de batterie brillante, est d’avoir su cultiver les talents embryonnaires. Chaque unité des Messengers, depuis son premier groupe jusqu’à la fin, comprenait des musiciens compétents mais inexpérimentés que Blakey a aidés à devenir des vétérans mûrs.
Cette édition du début des années 80 comprenait le trompettiste Wynton Marsalis, bien loin de son statut ultérieur, ainsi que le saxophoniste alto Bobby Watson, le ténor Bill Pierce, le pianiste James Williams et le bassiste Charles Fambrough. Tous sont devenus des chefs d’orchestre et des artistes très respectés, mais sur cet album de quatre morceaux, ils étaient des messagers du jazz, avec les grondements, les éclats et les rythmes de Blakey pour les faire avancer. Bien qu’il arrive que la ligne de front à trois cors ne sonne pas tout à fait ensemble pendant les sections d’ensemble, ils se rejoignent à la fin de la chanson.
La canción, compuesta en 1932 por Irving Berlin, uno de los más grandes compositores del siglo XX, fue desarrollada a partir de una melodía anterior de Berlin: « To My Mammy », cantada por Al Jolson en la película Mammy (1930). « How Deep Is the Ocean? » fue escrita en un momento difícil en la vida profesional y personal de Berlin y es una de las pocas piezas de su repertorio que se presentó en la radio en lugar de en el teatro o el cine.
La canción tuvo un gran éxito en 1932, con varias versiones populares lanzadas ese año. « How Deep Is the Ocean? », con sus armonías ricas y melodía conmovedora, ha perdurado a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un estándar esencial del jazz, especialmente tras su popularización con la grabación de Benny Goodman (cantada por Peggy Lee) en 1941.
« How Deep Is the Ocean? », escrita durante la Gran Depresión, una época de grandes incertidumbres económicas y sociales en Estados Unidos, es una reflexión melancólica sobre el amor, utilizando poderosas metáforas para expresar sentimientos de una profundidad insondable. En este contexto, las letras de « How Deep Is the Ocean? » adquieren un significado especial. La canción utiliza una serie de preguntas retóricas para expresar sentimientos de amor intenso e incertidumbre.
Frases como « ¿Cuánto te amo? » y « ¿Qué tan profundo es el océano? » no solo reflejan la inmensidad del amor, sino también la profundidad de la emoción humana frente a lo desconocido. En cuanto a lo musical, la pieza se basa en una progresión de acordes relativamente sencilla, pero con modulaciones sutiles que ofrecen una riqueza armónica perfecta para la improvisación.
Los Jazz Messengers con Art Blakey (dirección y batería) la grabaron en el Keystone Korner, un club de jazz de San Francisco, el 19 de junio de 1981, con el trompetista Wynton Marsalis, el saxofonista alto Bobby Watson, el saxofonista tenor Bill Pierce, el pianista James Williams y el bajista Charles Fambrough.
Aquí, otra versión, el 9 de marzo del mismo año, durante su gira en Suecia. El mayor legado de Art Blakey, aparte de las muchas sesiones fantásticas y los años de brillante batería, es su cultivo del talento embrionario. Cada unidad de los Messengers, desde su primer grupo hasta el final, incluía músicos competentes pero inexpertos a los que Blakey ayudó a convertirse en veteranos maduros.
Esta edición de principios de los 80 incluía al trompetista Wynton Marsalis, muy lejos de su estatus posterior, así como al saxofonista alto Bobby Watson, al tenor Bill Pierce, al pianista James Williams y al bajista Charles Fambrough. Todos ellos llegaron a ser respetados directores e intérpretes, pero en este álbum de cuatro pistas eran mensajeros del jazz, con los retumbos, estallidos y ritmos de Blakey para impulsarlos. Aunque a veces la primera línea de tres cornos no suena del todo unida durante las secciones de conjunto, se unen al final de la canción.
La canzone, composta nel 1932 da Irving Berlin, uno dei più grandi compositori del XX secolo, fu sviluppata a partire da una melodia precedente di Berlin: « To My Mammy », cantata da Al Jolson nel film Mammy (1930). « How Deep Is the Ocean? » fu scritta in un momento difficile della vita professionale e personale di Berlin, ed è uno dei pochi brani del suo repertorio presentati alla radio piuttosto che sul palco o al cinema.
La canzone ebbe un enorme successo nel 1932, con diverse versioni popolari pubblicate quell’anno. « How Deep Is the Ocean? », con le sue ricche armonie e la melodia toccante, ha attraversato le epoche, diventando uno standard imprescindibile del jazz, soprattutto grazie alla registrazione di Benny Goodman (cantata da Peggy Lee) nel 1941.
« How Deep Is the Ocean? », scritta durante la Grande Depressione, un periodo di grandi incertezze economiche e sociali negli Stati Uniti, è una riflessione malinconica sull’amore, che utilizza potenti metafore per esprimere sentimenti di una profondità insondabile. In questo contesto, le parole di « How Deep Is the Ocean? » assumono una risonanza particolare. La canzone usa una serie di domande retoriche per esprimere sentimenti di amore intenso e incertezza.
Frasi come « Quanto ti amo? » e « Quanto è profondo l’oceano? » esprimono non solo l’immensità dell’amore, ma anche la profondità dell’emozione umana di fronte all’ignoto. Musicalmente, il brano si basa su una progressione di accordi relativamente semplice, ma con sottili modulazioni che offrono una ricca armonia perfetta per l’improvvisazione.
I Jazz Messengers di Art Blakey (direzione e batteria) lo registrarono al Keystone Korner, un jazz club di San Francisco, il 19 giugno 1981, con il trombettista Wynton Marsalis, il sassofonista alto Bobby Watson, il sassofonista tenore Bill Pierce, il pianista James Williams e il bassista Charles Fambrough.
Qui, un’altra versione, il 9 di marzo dello stesso anno, durante il loro tour in Svezia. La più grande eredità di Art Blakey, a parte le numerose e fantastiche sessioni e gli anni di brillante batteria, è la sua coltivazione di talenti embrionali. Ogni unità dei Messengers, dal primo gruppo fino alla fine, comprendeva musicisti competenti ma inesperti che Blakey ha aiutato a trasformarsi in veterani maturi.
Questa edizione dei primi anni ’80 comprendeva il trombettista Wynton Marsalis, ben lontano dal suo status successivo, nonché il sassofonista contralto Bobby Watson, il tenore Bill Pierce, il pianista James Williams e il bassista Charles Fambrough. Tutti sono diventati bandleader ed esecutori molto rispettati, ma in questo album di quattro brani erano messaggeri del jazz, con i rimbombi, gli scoppi e i ritmi di Blakey a guidarli. Anche se a volte la prima linea di tre corni non suona bene durante le sezioni d’insieme, alla fine del brano si riunisce.
The song, composed in 1932 by Irving Berlin, one of the greatest songwriters of the 20th century, was developed from an earlier Berlin melody: « To My Mammy », sung by Al Jolson in the film « Mammy » (1930). « How Deep Is the Ocean? » was written during a difficult time in Berlin’s professional and personal life and is one of the few pieces from his repertoire that was featured on the radio rather than on stage or in film.
The song was a huge success in 1932, with several popular versions released that year. « How Deep Is the Ocean? », with its rich harmonies and poignant melody, has stood the test of time, becoming an essential jazz standard, especially after its popularization with Benny Goodman’s recording (sung by Peggy Lee) in 1941.
Written during the Great Depression, a time of great economic and social uncertainty in the United States, « How Deep Is the Ocean? » is a melancholic reflection on love, using powerful metaphors to express feelings of unfathomable depth. In this context, the lyrics of « How Deep Is the Ocean? » take on a particular resonance. The song uses a series of rhetorical questions to express feelings of intense love and uncertainty.
Phrases like « How much do I love you? » and « How deep is the ocean? » reflect not only the vastness of love but also the depth of human emotion in the face of the unknown. Musically, the piece is based on a relatively simple chord progression, but with subtle modulations that provide a harmonic richness ideal for improvisation.
Art Blakey’s Jazz Messengers (Blakey on drums and leading) recorded it at the Keystone Korner, a jazz club in San Francisco, on June 19, 1981, with trumpeter Wynton Marsalis, alto saxophonist Bobby Watson, tenor saxophonist Bill Pierce, pianist James Williams, and bassist Charles Fambrough.
Another version was recorded on March 9 of the same year during their tour in Sweden. Art Blakey’s greatest legacy, aside from his numerous fantastic sessions and years of brilliant drumming, was his ability to nurture emerging talent. Every iteration of the Messengers, from his first group to the last, included competent but relatively inexperienced musicians whom Blakey helped shape into seasoned veterans.
This early 1980s lineup included trumpeter Wynton Marsalis, far from his later fame, as well as alto saxophonist Bobby Watson, tenor saxophonist Bill Pierce, pianist James Williams, and bassist Charles Fambrough. All of them would go on to become highly respected bandleaders and artists in their own right, but on this four-track album, they were jazz messengers, with Blakey’s powerful rumbling, bursts, and rhythms pushing them forward. Though at times the three-horn frontline doesn’t sound perfectly in sync during the ensemble sections, they come together by the song’s end.
