La chanson, composée en 1932 par Irving Berlin, l’un des plus grands auteurs-compositeurs du XXe siècle, a été développée à partir d’une mélodie antérieure de Berlin: « To My Mammy », chantée par Al Jolson dans le film Mammy (1930). « How Deep Is the Ocean? » a été écrite à un moment difficile de la vie professionnelle et personnelle de Berlin et fait partie des rares titres de son groupe présentés à la radio plutôt que sur scène ou au cinéma.
La chanson remporte un énorme succès en 1932, plusieurs versions populaires sortant cette année. « How Deep Is the Ocean? », aux harmonies riches et à la mélodie poignante, a traversé les époques, devenant un standard incontournable du jazz., depuis que sa popularité est établie avec l’enregistrement de Benny Goodman (chantée par Peggy Lee) en 1941.
« How Deep Is the Ocean? », écrite pendant la Grande Dépression, une période de grandes incertitudes économiques et sociales aux États-Unis, est une réflexion mélancolique sur l’amour, utilisant des métaphores puissantes pour exprimer des sentiments d’une profondeur insondable. Dans ce contexte, les paroles de « How Deep Is the Ocean? » prennent une résonance particulière.
La chanson utilise une série de questions rhétoriques pour exprimer des sentiments d’amour intense et d’incertitude. Les phrases comme « How much do I love you? » et « How deep is the ocean? » traduisent non seulement l’immensité de l’amour, mais aussi la profondeur de l’émotion humaine face à l’inconnu. Sur le plan musical, le morceau repose sur une progression d’accords relativement simple, mais avec des modulations subtiles qui offrent une richesse harmonique propice à l’improvisation.
Ici, la version de « How Deep Is the Ocean » enregistrée le 17 décembre 1947 par le quintette du saxophoniste Charlie Parker, composé de Miles Davis (trompette), Duke Jordan (piano), Tommy Potter (basse) et Max Roach (batterie), un groupe de musiciens qui représentent l’avant-garde du jazz.
Cette interprétation illustre le génie de celui que l’on surnomme « Bird » et sa capacité à transcender les frontières musicales. À l’époque de cet enregistrement, le jazz vit une révolution: le swing, alors dominant, cède la place au bebop, un courant plus complexe, caractérisé par des tempos rapides, des harmonies sophistiquées et une liberté d’expression inédite. Charlie Parker, aux côtés de figures comme Dizzy Gillespie et Thelonious Monk, est au cœur de cette évolution.
Ce standard est transformé sous les doigts de Parker, devenant un joyau du bebop, ce style audacieux et novateur qui redéfinit le jazz dans les années 1940. Dès les premières notes de saxophone alto, Parker impose sa marque: un phrasé agile et fluide, empreint de lyrisme, où chaque note semble couler naturellement, tout en défiant les attentes harmoniques traditionnelles.
Son approche est radicale: il ne se contente pas de jouer la mélodie d’Irving Berlin, mais la déconstruit et la reconstruit à travers des improvisations d’une inventivité fulgurante. Ses lignes mélodiques se déploient avec une précision virtuose, tout en explorant des émotions complexes, allant de la mélancolie à l’euphorie.
La canción, compuesta en 1932 por Irving Berlin, uno de los más grandes compositores del siglo XX, fue desarrollada a partir de una melodía anterior de Berlin: « To My Mammy », cantada por Al Jolson en la película Mammy (1930). « How Deep Is the Ocean? » fue escrita en un momento difícil en la vida profesional y personal de Berlin y es una de las pocas piezas de su repertorio que se presentó en la radio en lugar de en el teatro o el cine.
La canción tuvo un gran éxito en 1932, con varias versiones populares lanzadas ese año. « How Deep Is the Ocean? », con sus armonías ricas y melodía conmovedora, ha perdurado a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un estándar esencial del jazz, especialmente tras su popularización con la grabación de Benny Goodman (cantada por Peggy Lee) en 1941.
« How Deep Is the Ocean? », escrita durante la Gran Depresión, una época de grandes incertidumbres económicas y sociales en Estados Unidos, es una reflexión melancólica sobre el amor, utilizando poderosas metáforas para expresar sentimientos de una profundidad insondable. En este contexto, las letras de « How Deep Is the Ocean? » adquieren un significado especial.
La canción utiliza una serie de preguntas retóricas para expresar sentimientos de amor intenso e incertidumbre. Frases como « ¿Cuánto te amo? » y « ¿Qué tan profundo es el océano? » no solo reflejan la inmensidad del amor, sino también la profundidad de la emoción humana frente a lo desconocido. En cuanto a lo musical, la pieza se basa en una progresión de acordes relativamente sencilla, pero con modulaciones sutiles que ofrecen una riqueza armónica perfecta para la improvisación.
Aquí, la versión de « How Deep Is the Ocean » grabada el 17 de diciembre de 1947 por el quinteto del saxofonista Charlie Parker, compuesto por Miles Davis (trompeta), Duke Jordan (piano), Tommy Potter (contrabajo) y Max Roach (batería), un grupo de músicos que representan la vanguardia del jazz.
Esta interpretación ilustra el genio de quien es apodado « Bird » y su capacidad para trascender las fronteras musicales. En la época de esta grabación, el jazz estaba viviendo una revolución: el swing, hasta entonces dominante, daba paso al bebop, un estilo más complejo, caracterizado por tempos rápidos, armonías sofisticadas y una libertad de expresión sin precedentes. Charlie Parker, junto a figuras como Dizzy Gillespie y Thelonious Monk, estaba en el corazón de esta evolución.
Este estándar se transforma bajo los dedos de Parker, convirtiéndose en una joya del bebop, ese estilo audaz y novedoso que redefinió el jazz en los años 40. Desde las primeras notas de saxofón alto, Parker impone su sello: un fraseo ágil y fluido, lleno de lirismo, donde cada nota parece fluir de manera natural mientras desafía las expectativas armónicas tradicionales.
Su enfoque es radical: no se limita a interpretar la melodía de Irving Berlin, sino que la deconstruye y la reconstruye a través de improvisaciones de una inventiva asombrosa. Sus líneas melódicas se despliegan con una precisión virtuosa, explorando emociones complejas que van desde la melancolía hasta la euforia.
La canzone, composta nel 1932 da Irving Berlin, uno dei più grandi compositori del XX secolo, fu sviluppata a partire da una melodia precedente di Berlin: « To My Mammy », cantata da Al Jolson nel film Mammy (1930). « How Deep Is the Ocean? » fu scritta in un momento difficile della vita professionale e personale di Berlin, ed è uno dei pochi brani del suo repertorio presentati alla radio piuttosto che sul palco o al cinema.
La canzone ebbe un enorme successo nel 1932, con diverse versioni popolari pubblicate quell’anno. « How Deep Is the Ocean? », con le sue ricche armonie e la melodia toccante, ha attraversato le epoche, diventando uno standard imprescindibile del jazz, soprattutto grazie alla registrazione di Benny Goodman (cantata da Peggy Lee) nel 1941.
« How Deep Is the Ocean? », scritta durante la Grande Depressione, un periodo di grandi incertezze economiche e sociali negli Stati Uniti, è una riflessione malinconica sull’amore, che utilizza potenti metafore per esprimere sentimenti di una profondità insondabile. In questo contesto, le parole di « How Deep Is the Ocean? » assumono una risonanza particolare.
La canzone usa una serie di domande retoriche per esprimere sentimenti di amore intenso e incertezza. Frasi come « Quanto ti amo? » e « Quanto è profondo l’oceano? » esprimono non solo l’immensità dell’amore, ma anche la profondità dell’emozione umana di fronte all’ignoto. Musicalmente, il brano si basa su una progressione di accordi relativamente semplice, ma con sottili modulazioni che offrono una ricca armonia perfetta per l’improvvisazione.Qui, la versione di « How Deep Is the Ocean » registrata il 17 dicembre 1947 dal quintetto del sassofonista Charlie Parker, composto da Miles Davis (tromba), Duke Jordan (pianoforte), Tommy Potter (contrabbasso) e Max Roach (batteria), un gruppo di musicisti che rappresentano l’avanguardia del jazz.
Questa interpretazione illustra il genio di colui che è soprannominato « Bird » e la sua capacità di trascendere i confini musicali. All’epoca di questa registrazione, il jazz stava vivendo una rivoluzione: lo swing, fino a quel momento dominante, lasciava il posto al bebop, uno stile più complesso, caratterizzato da tempi veloci, armonie sofisticate e una libertà di espressione senza precedenti. Charlie Parker, insieme a figure come Dizzy Gillespie e Thelonious Monk, si trovava al centro di questa evoluzione.
Questo standard si trasforma sotto le mani di Parker, diventando un gioiello del bebop, quello stile audace e innovativo che ridefinì il jazz negli anni ‘40. Fin dalle prime note del sax alto, Parker impone il suo marchio: un fraseggio agile e fluido, intriso di lirismo, in cui ogni nota sembra scorrere naturalmente, sfidando al contempo le aspettative armoniche tradizionali.
Il suo approccio è radicale: non si limita a suonare la melodia di Irving Berlin, ma la decostruisce e la ricostruisce attraverso improvvisazioni di un’inventiva straordinaria. Le sue linee melodiche si dispiegano con una precisione virtuosa, esplorando emozioni complesse che vanno dalla malinconia all’euforia.
The song, composed in 1932 by Irving Berlin, one of the greatest songwriters of the 20th century, was developed from an earlier Berlin melody: « To My Mammy », sung by Al Jolson in the film « Mammy » (1930). « How Deep Is the Ocean? » was written during a difficult time in Berlin’s professional and personal life and is one of the few pieces from his repertoire that was featured on the radio rather than on stage or in film.
The song was a huge success in 1932, with several popular versions released that year. « How Deep Is the Ocean? », with its rich harmonies and poignant melody, has stood the test of time, becoming an essential jazz standard, especially after its popularization with Benny Goodman’s recording (sung by Peggy Lee) in 1941.
Written during the Great Depression, a time of great economic and social uncertainty in the United States, « How Deep Is the Ocean? » is a melancholic reflection on love, using powerful metaphors to express feelings of unfathomable depth. In this context, the lyrics of « How Deep Is the Ocean? » take on a particular resonance.
The song uses a series of rhetorical questions to express feelings of intense love and uncertainty. Phrases like « How much do I love you? » and « How deep is the ocean? » reflect not only the vastness of love but also the depth of human emotion in the face of the unknown. Musically, the piece is based on a relatively simple chord progression, but with subtle modulations that provide a harmonic richness ideal for improvisation.
Here is the version of « How Deep Is the Ocean » recorded on December 17, 1947, by saxophonist Charlie Parker’s quintet, featuring Miles Davis (trumpet), Duke Jordan (piano), Tommy Potter (bass), and Max Roach (drums), a group of musicians representing the cutting edge of jazz.
This interpretation showcases the genius of « Bird » and his ability to transcend musical boundaries. At the time of this recording, jazz was undergoing a revolution: swing, which had dominated the scene, was giving way to bebop, a more complex style characterized by fast tempos, sophisticated harmonies, and an unprecedented freedom of expression. Charlie Parker, along with figures like Dizzy Gillespie and Thelonious Monk, was at the heart of this evolution.
This standard was transformed under Parker’s hands, becoming a gem of bebop, the bold and innovative style that redefined jazz in the 1940s. From the first notes of the alto saxophone, Parker leaves his mark: an agile, fluid phrasing imbued with lyricism, where every note seems to flow naturally while challenging traditional harmonic expectations.
His approach is radical: he doesn’t merely play Irving Berlin’s melody but deconstructs and reconstructs it through improvisations of dazzling inventiveness. His melodic lines unfold with virtuoso precision, exploring complex emotions ranging from melancholy to euphoria.
