Chanson composée en 1946 par le pianiste Tadd Dameron, un des grands architectes du bebop, pour Sarah Vaughan, sa collaboratrice habituelle, avec paroles de Carl Sigman et de Sarah Vaughan elle-même. Dameron, influencé à la fois par les grands compositeurs classiques et les musiciens de jazz avant-gardistes de son époque, crée, avec « If You Could See Me Now », une toile sonore où chaque note semble exprimer un sentiment profond de regret et de nostalgie.
Ce qui distingue ce morceau c’est son mélange délicat de lyrisme et de complexité harmonique. « If You Could See Me Now » incarne une transition clé dans l’histoire du jazz: le passage du swing au bebop. Dans les années 1940, une nouvelle génération de musiciens cherchait à s’émanciper des schémas traditionnels du swing pour explorer des formes plus libres et plus complexes.
Le bebop, avec ses harmonies élaborées et ses rythmes syncopés, était le terrain d’expérimentation parfait. « If You Could See Me Now » s’inscrit dans ce contexte, alliant des harmonies audacieuses à une mélodie accessible, créant ainsi un équilibre parfait entre innovation et émotion.
Ici, l’interprétation de la chanteuse Dianne Reeves, enregistrée à Burbank (Californie), les 9 et 11 septembre 2000 pour l’album « The Calling: Celebrating Sarah Vaughan ». Elle est accompagnée par Mulgrew Miller (piano), Reginald Veal (basse), Greg Hutchinson (batterie) et l’orchestre de Billy Childs.
L’infatigable Dianne Reeves tente de faire quelque chose de non conventionnel avec une idée tout à fait conventionnelle (un album hommage à Sarah Vaughan) et finit par en faire trop, mais ce n’est pas vraiment de sa faute. Bien que la virtuose Reeves ne puisse s’empêcher de descendre dans son registre de poitrine pour faire des swoops audacieux, terreux, à la Sassy (« Key Largo » et « If You Could See Me Now » en sont des exemples clés) ou une vocalise audacieuse comme « A Chamada », elle conserve surtout sa propre identité dans ces 11 morceaux, avec un timbre lumineux qui ne peut être confondu avec celui de la Sassy.
L’élément qui fait défaut à ce projet, ce sont les diagrammes exagérés pour un orchestre de 36 musiciens qui semble beaucoup plus grand et encombré qu’il ne l’est. L’arrangeur/pianiste Billy Childs se contente rarement de se détendre et de laisser le groove s’installer; il est trop occupé à remplir chaque espace imaginable avec toutes sortes d’idées tourbillonnantes et alambiquées qui concurrencent, plutôt qu’elles n’améliorent, la chanteuse et les airs.
Le seul morceau original de la session, « I Remember Sarah », s’ouvre sur un refrain en scat, puis la pianiste Mulgrew Miller joue du blues, et Reeves fait son rap autobiographique en chanson, dans son style familier. Le meilleur moment survient lorsque le vétéran Clark Terry, très méfiant, propose un jive talking à l’arrière de Reeves sur « I Hadn’t Anyone ‘Til You » et un travail de trompette en sourdine délicieusement sournois, luttant contre l’orchestre jusqu’au bout.
Bien sûr, on pourrait dire qu’un hommage exagéré à cette diva plus grande que nature est la seule chose appropriée à faire, mais cela ne rend pas cette session, enregistrée rapidement à l’ancienne, plus facile à écouter.
Canción compuesta en 1946 por el pianista Tadd Dameron, uno de los grandes arquitectos del bebop, para Sarah Vaughan, su colaboradora habitual, con letras de Carl Sigman y la propia Sarah Vaughan. Dameron, influenciado tanto por los grandes compositores clásicos como por los músicos de jazz vanguardistas de su época, crea, con « If You Could See Me Now », una obra sonora en la que cada nota parece expresar un profundo sentimiento de arrepentimiento y nostalgia.
Lo que distingue a esta pieza es su delicada mezcla de lirismo y complejidad armónica. « If You Could See Me Now » encarna una transición clave en la historia del jazz: el paso del swing al bebop. En los años 40, una nueva generación de músicos buscaba emanciparse de los esquemas tradicionales del swing para explorar formas más libres y complejas.
El bebop, con sus armonías elaboradas y ritmos sincopados, era el terreno de experimentación perfecto. « If You Could See Me Now » se inscribe en este contexto, combinando armonías audaces con una melodía accesible, creando así un equilibrio perfecto entre innovación y emoción.
Aquí, la actuación de la cantante Dianne Reeves, grabada en Burbank (California), los días 9 y 11 de septiembre de 2000, para el álbum « The Calling: Celebrating Sarah Vaughan ». La acompañan Mulgrew Miller (piano), Reginald Veal (bajo), Greg Hutchinson (batería) y la Billy Childs Orchestra.
La infatigable Dianne Reeves intenta hacer algo poco convencional con una idea perfectamente convencional (un álbum homenaje a Sarah Vaughan) y acaba exagerando, pero no es culpa suya. Aunque la virtuosa Reeves no puede evitar descender a su registro torácico para hacer algunos swoops atrevidos, terrenales, al estilo de Sassy (‘Key Largo’ y ‘If You Could See Me Now’ son ejemplos clave) o una vocalización atrevida como ‘A Chamada’, en su mayor parte conserva su propia identidad a lo largo de estos 11 temas, con un timbre brillante que no puede confundirse con Sassy.
El elemento que falta en este proyecto son los diagramas exagerados para una orquesta de 36 músicos que suena mucho más grande y desordenada de lo que es. El arreglista y pianista Billy Childs rara vez se contenta con relajarse y dejar que el ritmo se asiente; está demasiado ocupado llenando todos los espacios imaginables con todo tipo de ideas arremolinadas y enrevesadas que compiten con la cantante y las melodías, en lugar de mejorarlas.
El único tema original de la sesión, « I Remember Sarah », se abre con un estribillo de scat, luego el pianista Mulgrew Miller toca el blues, y Reeves hace su rap autobiográfico en la canción, en su estilo familiar. El mejor momento llega cuando el receloso veterano Clark Terry ofrece un jive hablando a la espalda de Reeves en ‘I Hadn’t Anyone ‘Til You’ y algún trabajo de trompeta silenciada deliciosamente furtivo, luchando contra la orquesta todo el tiempo.
Por supuesto, se podría argumentar que un homenaje exagerado a esta diva más grande que la vida es lo único apropiado, pero eso no hace que esta sesión, grabada rápidamente a la antigua usanza, sea más fácil de escuchar.
Canzone composta nel 1946 dal pianista Tadd Dameron, uno dei grandi architetti del bebop, per Sarah Vaughan, sua abituale collaboratrice, con testi di Carl Sigman e della stessa Sarah Vaughan. Dameron, influenzato sia dai grandi compositori classici che dai musicisti jazz d’avanguardia della sua epoca, crea, con « If You Could See Me Now », una tela sonora in cui ogni nota sembra esprimere un profondo sentimento di rimpianto e nostalgia.
Ciò che distingue questo pezzo è il suo delicato mix di lirismo e complessità armonica. « If You Could See Me Now » incarna una transizione chiave nella storia del jazz: il passaggio dallo swing al bebop. Negli anni ’40, una nuova generazione di musicisti cercava di emanciparsi dagli schemi tradizionali dello swing per esplorare forme più libere e complesse.
Il bebop, con le sue armonie elaborate e i suoi ritmi sincopati, era il terreno di sperimentazione perfetto. « If You Could See Me Now » si inserisce in questo contesto, unendo armonie audaci a una melodia accessibile, creando così un perfetto equilibrio tra innovazione ed emozione.
Qui, la interpretazione della cantante Dianne Reeves, registrata a Burbank (California), il 9 e 11 settembre 2000 per l’album « The Calling: Celebrating Sarah Vaughan ». È accompagnata da Mulgrew Miller (piano), Reginald Veal (basso), Greg Hutchinson (batteria) e la Billy Childs Orchestra.
L’instancabile Dianne Reeves cerca di fare qualcosa di non convenzionale con un’idea del tutto convenzionale (un album tributo a Sarah Vaughan) e finisce per strafare, ma non è colpa sua. Sebbene la virtuosa Reeves non possa fare a meno di scendere nel suo registro toracico per eseguire alcuni swoop audaci e terrosi in stile Sassy (« Key Largo » e « If You Could See Me Now » ne sono esempi chiave) o un vocalizzo audace come « A Chamada », in questi 11 brani mantiene per lo più la propria identità, con un timbro brillante che non può essere scambiato per Sassy.
L’elemento mancante in questo progetto sono i diagrammi esagerati per un’orchestra di 36 elementi che suona molto più grande e disordinata di quanto non sia. L’arrangiatore/pianista Billy Childs raramente si accontenta di rilassarsi e lasciare che il groove si stabilizzi; è troppo impegnato a riempire ogni spazio immaginabile con ogni sorta di idee vorticose e contorte che competono con la cantante e le melodie, anziché valorizzarle.
L’unico brano originale della sessione, « I Remember Sarah », si apre con un coro scat, poi il pianista Mulgrew Miller suona il blues e la Reeves fa il suo rap autobiografico in una canzone, nel suo stile familiare. Il momento migliore arriva quando il diffidente veterano Clark Terry offre un jive parlando alle spalle di Reeves su « I Hadn’t Anyone ‘Til You » e un delizioso lavoro di tromba sordinata, combattendo l’orchestra fino in fondo.
Certo, si potrebbe obiettare che un tributo esagerato a questa diva dalla vita immensa sia l’unica cosa appropriata da fare, ma ciò non rende questa sessione, registrata velocemente alla vecchia maniera, più facile da ascoltare.
Song composed in 1946 by pianist Tadd Dameron, one of the great architects of bebop, for Sarah Vaughan, his regular collaborator, with lyrics by Carl Sigman and Sarah Vaughan herself. Dameron, influenced by both the great classical composers and the avant-garde jazz musicians of his time, creates with « If You Could See Me Now » a sonic tapestry where every note seems to express a deep feeling of regret and nostalgia.
What sets this piece apart is its delicate blend of lyricism and harmonic complexity. « If You Could See Me Now » embodies a key transition in jazz history: the shift from swing to bebop. In the 1940s, a new generation of musicians sought to break free from the traditional swing patterns to explore freer and more complex forms.
Bebop, with its intricate harmonies and syncopated rhythms, was the perfect experimental ground. « If You Could See Me Now » fits into this context, combining bold harmonies with an accessible melody, thus creating a perfect balance between innovation and emotion.
Here, the version of « If You Could See Me Now » by singer Dianne Reeves, recorded in Burbank, California, on September 9 and 11, 2000, for the album « The Calling: Celebrating Sarah Vaughan ». She is accompanied by Mulgrew Miller (piano), Reginald Veal (bass), Greg Hutchinson (drums), and the Billy Childs orchestra.
The tireless Dianne Reeves tries to do something unconventional with a very conventional idea (a tribute album to Sarah Vaughan) and ends up doing too much, though it’s not entirely her fault. While the virtuoso Reeves can’t resist dipping into her chest register to pull off bold, earthy swoops à la Sassy (with « Key Largo » and « If You Could See Me Now » being prime examples), or delivering daring vocalizations like in « A Chamada », she mostly keeps her own identity throughout the 11 tracks, with a bright timbre that can’t be mistaken for Sassy’s.
What’s missing in this project is the overblown arrangements for a 36-piece orchestra, which feels much larger and more cluttered than it is. Arranger/pianist Billy Childs rarely relaxes and lets the groove settle; he’s too busy filling every imaginable space with all sorts of swirling, elaborate ideas that compete with, rather than enhance, the singer and the tunes.
The only original track from the session, « I Remember Sarah », opens with a scat chorus, then pianist Mulgrew Miller dives into the blues, and Reeves delivers an autobiographical rap in her familiar style. The best moment comes when the veteran Clark Terry, ever sly, delivers some jive talk behind Reeves on « I Hadn’t Anyone ‘Til You », along with a deliciously sneaky muted trumpet performance, battling the orchestra to the end.
Of course, one could argue that an over-the-top tribute to this larger-than-life diva is the only fitting way to go, but it doesn’t make this old-school, quickly recorded session any easier to listen to.
