El título completo es « It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing » (No significa nada si no tiene ese swing). Se trata de una composición de agosto de 1931 de Duke Ellington (y uno de sus mayores éxitos, con su famoso estribillo scat « Duh-wah-du-wah-du-wah-du »), con letra de Irving Mills.
Esta pieza es no solo un pilar del repertorio de jazz, sino que también jugó un papel crucial en la evolución del swing, el género que dominaría la escena musical estadounidense en los años 1930 y 1940. La génesis de « It Don’t Mean a Thing » está estrechamente vinculada con la efervescencia creativa del Cotton Club de Harlem, donde Duke Ellington y su orquesta eran residentes. La pieza se inspiró en una frase comúnmente utilizada por James « Bubber » Miley, el trompetista de la orquesta de Ellington.
La primera grabación se realizó con la big band de jazz de Ellington, en febrero de 1932, en Brunswick Records, con la cantante Ivi Anderson. Históricamente, « It Don’t Mean a Thing » marcó un punto de inflexión en la carrera de Duke Ellington, consolidando su reputación no solo como un gran compositor y director de orquesta, sino también como un innovador que contribuyó a definir el sonido del swing.
Aquí, la grabación en directo (Costa Azul, Francia) de « It Don’t Mean a Thing », el 29 de julio de 1966, por Ella Fitzgerald con la orquesta de Duke Ellington, publicada en el álbum « Ella And Duke At The Cote d’Azur ».
Ella Fitzgerald y Duke Ellington no se unieron en concierto hasta relativamente tarde en sus carreras (aunque ella grabó su Ellington Songbook con él en los años 50). En este doble álbum en directo, Fitzgerald canta seis números con el Jimmy Jones Trio y sólo « Mack the Knife » y « It Don’t Mean a Thing » con la orquesta. Ellington tiene ocho números para su orquesta, la mayoría versiones de temas antiguos (incluyendo una aparición de su antiguo compañero Ben Webster en « All Too Soon », una notable actuación del trombonista Buster Cooper, y una ruidosa versión de « The Old Circus Train Turn-Around Blues »).
Es un paquete musical animado que podría haber sido excelente si se hubiera planificado mejor.
Il titolo completo è « It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing » (Non significa niente se non ha quel swing). Si tratta di una composizione di agosto 1931 di Duke Ellington (e uno dei suoi maggiori successi, con il suo famoso ritornello scat « Duh-wah-du-wah-du-wah-du »), con testo di Irving Mills.
Questo brano è non solo un pilastro del repertorio jazz, ma ha anche svolto un ruolo cruciale nell’evoluzione dello swing, il genere che avrebbe dominato la scena musicale americana negli anni ’30 e ’40. La genesi di « It Don’t Mean a Thing » è strettamente legata all’effervescenza creativa del Cotton Club di Harlem, dove Duke Ellington e la sua orchestra erano in residenza. Il brano è stato ispirato da una frase comunemente utilizzata da James « Bubber » Miley, il trombettista dell’orchestra di Ellington.
La prima registrazione è stata effettuata con la big band jazz di Ellington, nel febbraio 1932, presso la Brunswick Records, con la cantante Ivi Anderson. Storicamente, « It Don’t Mean a Thing » ha segnato una svolta nella carriera di Duke Ellington, consolidando la sua reputazione non solo come grande compositore e direttore d’orchestra, ma anche come innovatore che ha contribuito a definire il suono dello swing.
Qui, la registrazione dal vivo (Costa Azzurra, Francia) di « It Don’t Mean a Thing », il 29 luglio 1966, con Ella Fitzgerald e l’orchestra di Duke Ellington, pubblicata nell’album « Ella And Duke At The Cote d’Azur ».
Ella Fitzgerald e Duke Ellington si unirono in concerto solo relativamente tardi nella loro carriera (anche se lei registrò il suo Ellington Songbook con lui negli anni ’50). In questo doppio album dal vivo, la Fitzgerald canta sei numeri con il Jimmy Jones Trio e solo « Mack the Knife » e una « It Don’t Mean a Thing » piena di scat con l’orchestra. Ellington ha otto numeri per la sua orchestra, per lo più cover di vecchi brani (tra cui un’apparizione dell’ex partner Ben Webster in « All Too Soon », una notevole performance del trombonista Buster Cooper e una versione chiassosa di « The Old Circus Train Turn-Around Blues »).
Si tratta di un pacchetto musicale vivace che avrebbe potuto essere eccellente se fosse stato pianificato meglio.
The full title is « It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing. » It is an August 1931 composition by Duke Ellington (and one of his greatest hits, with its famous scat refrain « Duh-wah-du-wah-du-wah-du »), with lyrics by Irving Mills.
This piece is not only a pillar of the jazz repertoire but also played a crucial role in the evolution of swing, the genre that would dominate the American music scene in the 1930s and 1940s. The genesis of « It Don’t Mean a Thing » is closely tied to the creative effervescence of Harlem’s Cotton Club, where Duke Ellington and his orchestra were in residence. The piece was inspired by a phrase commonly used by James « Bubber » Miley, Ellington’s orchestra trumpeter.
The first recording was made with Ellington’s jazz big band in February 1932 at Brunswick Records, featuring singer Ivi Anderson. Historically, « It Don’t Mean a Thing » marked a turning point in Duke Ellington’s career, solidifying his reputation not only as a great composer and bandleader but also as an innovator who helped define the sound of swing.
Here is the live recording from the Côte d’Azur, France, on July 29, 1966, of « It Don’t Mean a Thing » with Ella Fitzgerald and the Duke Ellington Orchestra, released on the album « Ella And Duke At The Cote d’Azur. »
Ella Fitzgerald and Duke Ellington teamed up in concert relatively late in their careers (though she had recorded her Ellington Songbook with him in the 1950s). On this double live album, Fitzgerald sings six numbers with the Jimmy Jones Trio and only « Mack the Knife » and a scat-filled « It Don’t Mean a Thing » with the orchestra. Ellington has eight numbers for his orchestra, mainly revisiting older pieces (including an appearance by former associate Ben Webster on « All Too Soon, » a remarkable performance by trombonist Buster Cooper, and a raucous version of « The Old Circus Train Turn-Around Blues »).
This is a lively musical set that could have been excellent if it had been better planned.
