Clarinettiste de jazz américain, considéré comme un des plus grands clarinettistes de la seconde génération, avec Johnny Dodds et Sidney Bechet, Jimmie Noone occupe une place singulière dans l’histoire du jazz, à la croisée du style Nouvelle-Orléans et de l’ère du swing naissant. Influencé par Bechet, il a appris à traduire en termes de profond lyrisme le réseau d’harmonies et de sons que la musique de la ville du delta savait exprimer.
Né en Louisiane, Jimmie Noone grandit dans un environnement musical foisonnant et se forme auprès de Lorenzo Tio Jr., maître de la clarinette créole. Cette influence lui permet de développer une sonorité fluide et expressive, qui fera de lui l’un des clarinettistes les plus raffinés de son époque.
Il remplace Sidney Bechet dans l’orchestre de Freddie Keppard, le cornettiste le plus célèbre de la ville et passe ensuite à l’orchestre de Kid Ory, mais en 1917 il revient dans l’orchestre de Keppard, l’Original Creole Band, qui se produit au Logan Squadre de Chicago. En 1920, Noone est engagé par le célèbre Doc Cook’s Orchestra, un ensemble de danse réunissant certains des meilleurs instrumentistes de l’ère pré-swing.
À la fin de 1926, le pas définitif vers la célébrité est franchi. L' »Apex Club » de Chicago lui offre la possibilité de former un groupe de studio très intéressant, auquel se joignent le saxophoniste Joe Boston, le pianiste Earl Hines, le guitariste Bud Scott, le batteur Johnny Wells et le bassiste Lawson Buford. La musique proposée par ce groupe appartient de plein droit à l’histoire du jazz de haut niveau et les compositions enregistrées à l’époque de leurs prestations dans le club sont d’authentiques chefs-d’œuvre: « Sweet Sue », « I Know That You Know », « Apex Blues » et « Sweet Lorraine ».
Jimmie Noone déménage ensuite à New York, où on lui propose de jouer avec Cab Calloway au Cotton Club; Noone refuse et préfère jouer au Savoy Ballrom, où sa musique est longtemps restée à l’honneur. En 1937, invité par Lil Hardin, l’épouse de Louis Armstrong, il enregistre (pour Decca) des morceaux extraordinaires, dont « The Blues Jumped a Rabbit » et, en 1940, un album de six disques intitulé « New Orleans Jazz ». À son décès, l’orchestre d’Ory a joué le « Blues for Jimmie », composé en son honneur, un morceau qui devint un standard du répertoire de l’orchestre.
Son répertoire reflète l’évolution du jazz au cours de cette période charnière. Si ses premiers enregistrements s’inscrivent encore dans l’esthétique du jazz de La Nouvelle-Orléans, Jimmie Noone intègre progressivement des éléments de sophistication harmonique et rythmique qui annoncent l’essor du swing. Des morceaux comme » Sweet Lorraine » et « I Know That You Know » illustrent cette transition: la clarté du phrasé, la finesse des arrangements et l’interaction subtile entre les instruments témoignent d’une volonté d’explorer de nouvelles voies, au-delà du cadre du jazz traditionnel.
Clarinettista de jazz estadounidense, considerado uno de los más grandes clarinetistas de la segunda generación junto con Johnny Dodds y Sidney Bechet, Jimmie Noone ocupa un lugar singular en la historia del jazz, en la encrucijada entre el estilo de Nueva Orleans y la era naciente del swing. Influenciado por Bechet, aprendió a traducir en un profundo lirismo la red de armonías y sonidos que caracterizaba la música de la ciudad del delta.
Nacido en Luisiana, Jimmie Noone creció en un entorno musical vibrante y se formó con Lorenzo Tio Jr., maestro del clarinete criollo. Esta influencia le permitió desarrollar un sonido fluido y expresivo, que lo convertiría en uno de los clarinetistas más refinados de su época.
Sustituyó a Sidney Bechet en la orquesta de Freddie Keppard, el corneta más célebre de la ciudad, y más tarde pasó a la banda de Kid Ory. En 1917, regresó a la orquesta de Keppard, la Original Creole Band, que actuaba en el Logan Square de Chicago. En 1920, Noone fue contratado por la famosa Doc Cook’s Orchestra, una banda de baile que reunía a algunos de los mejores instrumentistas de la era pre-swing.
A finales de 1926, dio el paso definitivo hacia la fama cuando el Apex Club de Chicago le ofreció la oportunidad de formar un grupo de estudio con músicos de gran talento, entre ellos el saxofonista Joe Boston, el pianista Earl Hines, el guitarrista Bud Scott, el baterista Johnny Wells y el bajista Lawson Buford. La música de este grupo forma parte de la historia del jazz de alto nivel, y las composiciones grabadas durante sus actuaciones en el club son auténticas obras maestras: « Sweet Sue », « I Know That You Know », « Apex Blues » y « Sweet Lorraine ».
Jimmie Noone se trasladó después a Nueva York, donde recibió una oferta para tocar con Cab Calloway en el Cotton Club, pero prefirió tocar en el Savoy Ballroom, donde su música se mantuvo en el centro de la escena durante mucho tiempo. En 1937, invitado por Lil Hardin, esposa de Louis Armstrong, grabó para Decca piezas extraordinarias como « The Blues Jumped a Rabbit », y en 1940 un álbum de seis discos titulado « New Orleans Jazz ». Tras su fallecimiento, la orquesta de Kid Ory interpretó « Blues for Jimmie », compuesto en su honor, un tema que se convirtió en un estándar de su repertorio.
Su repertorio refleja la evolución del jazz en esta época crucial. Si sus primeras grabaciones aún se enmarcan en la estética del jazz de Nueva Orleans, Jimmie Noone incorporó progresivamente elementos de sofisticación armónica y rítmica que anunciaban la llegada del swing. Piezas como « Sweet Lorraine » y « I Know That You Know » ilustran esta transición: la claridad del fraseo, la sutileza de los arreglos y la interacción entre los instrumentos revelan su deseo de explorar nuevos caminos más allá del jazz tradicional.
Clarinettista jazz statunitense, considerato uno dei più grandi clarinettisti della seconda generazione, insieme a Johnny Dodds e Sidney Bechet, Jimmie Noone occupa un posto unico nella storia del jazz, al crocevia tra lo stile di New Orleans e l’epoca nascente dello swing. Influenzato da Bechet, imparò a tradurre in termini di profondo lirismo la rete di armonie e suoni che la musica della città del delta sapeva esprimere.
Nato in Louisiana, Jimmie Noone crebbe in un ambiente musicale vivace e si formò sotto la guida di Lorenzo Tio Jr., maestro del clarinetto creolo. Questa influenza gli permise di sviluppare un suono fluido ed espressivo, che lo avrebbe reso uno dei clarinettisti più raffinati della sua epoca.
Sostituì Sidney Bechet nell’orchestra di Freddie Keppard, il più celebre cornettista della città, per poi passare all’orchestra di Kid Ory. Nel 1917, tornò nell’orchestra di Keppard, la Original Creole Band, che si esibiva al Logan Square di Chicago. Nel 1920, Noone venne ingaggiato dalla celebre Doc Cook’s Orchestra, una band da ballo che riuniva alcuni dei migliori strumentisti dell’era pre-swing.
Alla fine del 1926, fece il passo decisivo verso la celebrità quando l’Apex Club di Chicago gli offrì la possibilità di formare un gruppo d’eccezione, con il sassofonista Joe Boston, il pianista Earl Hines, il chitarrista Bud Scott, il batterista Johnny Wells e il contrabbassista Lawson Buford. La musica proposta da questo gruppo è entrata di diritto nella storia del jazz e le composizioni registrate in quel periodo sono autentici capolavori: « Sweet Sue », « I Know That You Know », « Apex Blues » e « Sweet Lorraine ».
Jimmie Noone si trasferì poi a New York, dove gli fu offerto di suonare con Cab Calloway al Cotton Club, ma preferì esibirsi al Savoy Ballroom, dove la sua musica rimase a lungo protagonista. Nel 1937, su invito di Lil Hardin, moglie di Louis Armstrong, registrò per la Decca brani straordinari come « The Blues Jumped a Rabbit », e nel 1940 un album di sei dischi intitolato « New Orleans Jazz ». Alla sua morte, l’orchestra di Kid Ory suonò « Blues for Jimmie », un brano composto in suo onore, che divenne un classico del repertorio dell’orchestra.
Il suo repertorio riflette l’evoluzione del jazz in questo periodo cruciale. Se le sue prime registrazioni appartengono ancora all’estetica del jazz di New Orleans, Jimmie Noone ha progressivamente integrato elementi di sofisticazione armonica e ritmica che preannunciavano l’avvento dello swing. Brani come « Sweet Lorraine » e « I Know That You Know » testimoniano questa transizione: la chiarezza del fraseggio, la finezza degli arrangiamenti e l’interazione tra gli strumenti dimostrano il suo desiderio di esplorare nuove strade oltre il jazz tradizionale.
Jimmie Noone, an American jazz clarinetist, is considered one of the greatest clarinetists of the second generation, alongside Johnny Dodds and Sidney Bechet. He holds a unique place in jazz history, standing at the crossroads between the New Orleans style and the emerging swing era. Influenced by Bechet, he learned to translate the rich harmonies and sounds of the Delta city into deeply lyrical expressions.
Born in Louisiana, Jimmie Noone grew up in a thriving musical environment and studied under Lorenzo Tio Jr., a master of Creole clarinet. This influence allowed him to develop a fluid and expressive tone, making him one of the most refined clarinetists of his time.
He replaced Sidney Bechet in Freddie Keppard’s orchestra, the most renowned cornetist in New Orleans, before joining Kid Ory’s band. In 1917, he returned to Keppard’s Original Creole Band, which performed at the Logan Square in Chicago. In 1920, Noone was hired by the renowned Doc Cook’s Orchestra, a dance ensemble featuring some of the finest instrumentalists of the pre-swing era.
By late 1926, he took a decisive step toward fame when Chicago’s Apex Club gave him the opportunity to form an outstanding studio group, joined by saxophonist Joe Boston, pianist Earl Hines, guitarist Bud Scott, drummer Johnny Wells, and bassist Lawson Buford. The music created by this ensemble is an integral part of jazz history, and the compositions recorded during their time at the club are true masterpieces: « Sweet Sue », « I Know That You Know », « Apex Blues », and « Sweet Lorraine ».
Jimmie Noone later moved to New York, where he was offered the chance to play with Cab Calloway at the Cotton Club, but he declined, choosing instead to perform at the Savoy Ballroom, where his music remained highly celebrated for a long time. In 1937, at the invitation of Lil Hardin, Louis Armstrong’s wife, he recorded extraordinary pieces for Decca, including « The Blues Jumped a Rabbit », and in 1940, he released a six-record album titled « New Orleans Jazz ». Upon his death, Kid Ory’s orchestra performed « Blues for Jimmie », composed in his honor, which later became a standard in Ory’s repertoire.
His repertoire reflects the evolution of jazz during this pivotal period. While his early recordings remained within the New Orleans jazz aesthetic, Jimmie Noone gradually incorporated elements of harmonic and rhythmic sophistication that foreshadowed the rise of swing. Songs like « Sweet Lorraine » and « I Know That You Know » illustrate this transition: the clarity of phrasing, the elegance of the arrangements, and the subtle interaction between instruments reveal his desire to explore new musical paths beyond traditional jazz.
