Liza: entre Broadway flamboyant et virtuosité jazz
Composée par George Gershwin sur des paroles d’Ira Gershwin et de Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) fait son entrée remarquée le 2 juillet 1929 dans la comédie musicale Show Girl, produite par Florenz Ziegfeld. Sur scène, Ruby Keeler – sous les traits de Dixie Dugan – en dévoile la première version, accompagnée par l’orchestre de Duke Ellington.
Mais c’est un moment imprévu qui marquera les esprits: lors de la première à Boston, Al Jolson, chanteur vedette et époux de Keeler, se lève spontanément au troisième rang et entonne un refrain de la chanson, déclenchant la surprise générale, y compris celle de Gershwin lui-même. Jolson enregistre Liza quelques jours plus tard, et son interprétation atteint rapidement la neuvième place des classements de l’époque.
Comme beaucoup d’œuvres signées Gershwin, Liza s’impose très vite comme un standard du jazz. Sa mélodie vive et son rythme entraînant séduisent les musiciens, qui en explorent les possibilités avec enthousiasme. Son écriture, à la fois exigeante et jubilatoire, continue de stimuler les interprètes, tout en offrant au public une joie musicale immédiate.
Ici, la version de « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » avec une interprétation de virtuose en solo de Art Tatum, enregistrée à New York le 24 août 1934, qui, paraît-il, avait enthousiasmé son compositeur.
Cet enregistrement reste l’un des chefs-d’œuvre de Tatum, alors jeune pianiste émergent, et un jalon dans l’histoire du jazz. À l’époque de cet enregistrement, « Liza » est déjà un standard apprécié, notamment par les orchestres swing, grâce à sa mélodie vive et ses possibilités rythmiques.
Dans cet enregistrement, Tatum transforme ce morceau en un tour de force pianistique. Dès les premières notes, il introduit un tempo rapide et une cascade de gammes et d’arpèges qui semblent défier les limites physiques du clavier. L’utilisation d’accords enrichis et de substitutions harmoniques audacieuses donne une nouvelle profondeur à la chanson, rendant la structure originale presque méconnaissable par moments.
Tatum joue avec le rythme de manière fluide, alternant des moments de swing effréné avec des pauses stratégiques qui mettent en valeur sa maîtrise du phrasé. Il intègre également des éléments de stride piano qu’il transcende grâce à sa technique inégalée.
Liza: entre el esplendor de Broadway y la virtuosidad del jazz
Compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) hizo su aparición el 2 de julio de 1929 en el musical Show Girl, producido por Florenz Ziegfeld. En escena, Ruby Keeler — en el papel de Dixie Dugan — interpreta la canción por primera vez, acompañada por la orquesta de Duke Ellington.
Pero fue un momento inesperado el que quedó grabado en la memoria colectiva: durante el estreno en Boston, el famoso cantante y esposo de Keeler, Al Jolson, se levantó espontáneamente de su asiento en la tercera fila y cantó un estribillo de la canción, sorprendiendo tanto al público como al propio Gershwin. Jolson grabó Liza pocos días después, y su versión alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas de éxitos de la época.
Como muchas obras firmadas por Gershwin, Liza se consolidó pronto como un estándar del jazz. Su melodía vivaz y su ritmo contagioso cautivaron a los músicos, que no tardaron en explorar sus posibilidades con entusiasmo. Su escritura, exigente y festiva a la vez, sigue estimulando a los intérpretes y ofreciendo al público una alegría musical inmediata.
Aquí, la versión de « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » con una interpretación virtuosa en solitario de Art Tatum, grabada en Nueva York el 24 de agosto de 1934, que, según se dice, entusiasmó a su compositor.
Esta grabación sigue siendo una de las obras maestras de Tatum, entonces un joven pianista emergente, y un hito en la historia del jazz. En el momento de esta grabación, « Liza » ya era un estándar apreciado, especialmente por las orquestas de swing, gracias a su melodía vibrante y sus posibilidades rítmicas.
En esta versión, Tatum transforma esta pieza en un tour de force pianístico. Desde las primeras notas, introduce un tempo rápido y una cascada de escalas y arpegios que parecen desafiar los límites físicos del teclado. El uso de acordes enriquecidos y sustituciones armónicas audaces aporta una nueva profundidad a la canción, haciendo que la estructura original sea casi irreconocible en algunos momentos.
Tatum juega con el ritmo de manera fluida, alternando momentos de swing frenético con pausas estratégicas que destacan su dominio del fraseo. También integra elementos del stride piano, que trasciende gracias a su técnica incomparable.
Liza: tra lo splendore di Broadway e la virtuosità del jazz
Composta da George Gershwin su testi di Ira Gershwin e Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) debutta il 2 luglio 1929 nel musical Show Girl, prodotto da Florenz Ziegfeld. In scena, Ruby Keeler — nei panni di Dixie Dugan — ne propone la prima esecuzione, accompagnata dall’orchestra di Duke Ellington.
Ma è un episodio inatteso a segnare la serata: durante la prima a Boston, il celebre cantante Al Jolson, marito di Keeler, si alza improvvisamente dalla terza fila e intona un ritornello del brano, sorprendendo il pubblico e lo stesso Gershwin. Jolson inciderà Liza pochi giorni dopo, e la sua interpretazione raggiungerà rapidamente la nona posizione nelle classifiche dell’epoca.
Come molte composizioni firmate Gershwin, Liza si impone rapidamente come uno standard del jazz. La sua melodia brillante e il ritmo trascinante conquistano i musicisti, che ne esplorano con entusiasmo le potenzialità. La scrittura, tanto impegnativa quanto esuberante, continua a stimolare gli interpreti e a regalare al pubblico un’immediata gioia musicale.
Qui, la versione di « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » con un’interpretazione virtuosistica in solitaria di Art Tatum, registrata a New York il 24 agosto 1934, che, si dice, abbia entusiasmato il suo compositore.
Questa registrazione rimane uno dei capolavori di Tatum, allora giovane pianista emergente, e una pietra miliare nella storia del jazz. All’epoca di questa registrazione, « Liza » era già uno standard apprezzato, soprattutto dalle orchestre swing, grazie alla sua melodia vivace e alle sue possibilità ritmiche.
In questa versione, Tatum trasforma questo brano in un tour de force pianistico. Fin dalle prime note, introduce un tempo rapido e una cascata di scale e arpeggi che sembrano sfidare i limiti fisici della tastiera. L’uso di accordi arricchiti e sostituzioni armoniche audaci dona una nuova profondità al brano, rendendo la struttura originale quasi irriconoscibile a tratti.
Tatum gioca con il ritmo in modo fluido, alternando momenti di swing frenetico con pause strategiche che mettono in evidenza la sua maestria del fraseggio. Integra inoltre elementi di stride piano, che trascende grazie alla sua tecnica ineguagliabile.
Liza: between Broadway brilliance and jazz virtuosity
Composed by George Gershwin with lyrics by Ira Gershwin and Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) made its notable debut on July 2, 1929, in the Broadway musical Show Girl, produced by Florenz Ziegfeld. On stage, Ruby Keeler — performing as Dixie Dugan — introduced the song, accompanied by Duke Ellington’s orchestra.
But it was an unscripted moment that stole the spotlight: at the Boston premiere, star singer and Keeler’s husband, Al Jolson, spontaneously rose from the third row and sang a chorus of the song, to the astonishment of the audience — and of Gershwin himself. Jolson recorded Liza a few days later, and his version quickly climbed to number nine on the charts.
Like many Gershwin works, Liza soon became a beloved jazz standard. Its lively melody and infectious rhythm attracted musicians eager to explore its full potential. With writing that is both technically demanding and exuberantly joyful, Liza continues to inspire performers and bring immediate musical delight to listeners.
Here is the version of « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » with a virtuosic solo interpretation by Art Tatum, recorded in New York on August 24, 1934, which reportedly thrilled its composer.
This recording remains one of Tatum’s masterpieces, made when he was an emerging young pianist, and a milestone in the history of jazz. At the time of this recording, « Liza » was already a well-loved standard, particularly among swing orchestras, thanks to its lively melody and rhythmic possibilities.
In this version, Tatum transforms this piece into a pianistic tour de force. From the very first notes, he introduces a rapid tempo and a cascade of scales and arpeggios that seem to defy the physical limits of the keyboard. The use of enriched chords and bold harmonic substitutions adds new depth to the song, making the original structure almost unrecognizable at times.
Tatum plays with rhythm seamlessly, alternating moments of frenzied swing with strategic pauses that highlight his mastery of phrasing. He also integrates elements of stride piano, which he transcends thanks to his unparalleled technique.
