Liza: entre Broadway flamboyant et virtuosité jazz
Composée par George Gershwin sur des paroles d’Ira Gershwin et de Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) fait son entrée remarquée le 2 juillet 1929 dans la comédie musicale Show Girl, produite par Florenz Ziegfeld. Sur scène, Ruby Keeler – sous les traits de Dixie Dugan – en dévoile la première version, accompagnée par l’orchestre de Duke Ellington.
Mais c’est un moment imprévu qui marquera les esprits: lors de la première à Boston, Al Jolson, chanteur vedette et époux de Keeler, se lève spontanément au troisième rang et entonne un refrain de la chanson, déclenchant la surprise générale, y compris celle de Gershwin lui-même. Jolson enregistre Liza quelques jours plus tard, et son interprétation atteint rapidement la neuvième place des classements de l’époque.
Comme beaucoup d’œuvres signées Gershwin, Liza s’impose très vite comme un standard du jazz. Sa mélodie vive et son rythme entraînant séduisent les musiciens, qui en explorent les possibilités avec enthousiasme. Son écriture, à la fois exigeante et jubilatoire, continue de stimuler les interprètes, tout en offrant au public une joie musicale immédiate.
Ici, la version de « Liza » enregistrée à New York le 3 mai 1938 par l’orchestre du batteur Chick Webb. Ce dernier prend la vedette sur cet arrangement swinguant de Benny Carter, qui s’est retrouvé dans plus d’un million de foyers en vertu de son association sur 78 tours avec le très populaire « A-Tisket A-Tasket » du groupe.
L’enregistrement de « Liza » par Chick Webb en 1938 est rapidement salué comme l’une des interprétations les plus dynamiques de ce standard. Il témoigne de la capacité de Webb à fusionner précision technique et spontanéité, tout en exploitant les talents collectifs de son orchestre. Cet enregistrement est bien plus qu’une simple performance musicale: il incarne l’énergie, la virtuosité et l’innovation qui définissaient la scène swing de Harlem à cette époque.
Dirigeant son orchestre depuis la batterie, Chick Webb transforme « Liza » en une démonstration éblouissante de swing, tout en mettant en lumière le potentiel d’une section rythmique comme moteur central du jazz orchestral. En 1938, Chick Webb est déjà une figure légendaire du jazz swing, reconnu comme le maître incontesté du Savoy Ballroom de Harlem, où il règne sur les fameuses compétitions de big bands. Sous sa direction, son orchestre est l’un des plus respectés de l’époque, célèbre pour son dynamisme et sa capacité à enflammer les pistes de danse.
La section des cuivres, avec ses riffs syncopés et ses éclats brillants, est une démonstration éclatante du style swing. Les solos sont tout aussi mémorables: le saxophone alto apporte une touche mélodique fluide, tandis que les trompettes rivalisent de virtuosité et d’énergie. À chaque passage, l’orchestre semble se dépasser, comme si chaque musicien voulait marquer son empreinte sur cette performance exceptionnelle.
Liza: entre el esplendor de Broadway y la virtuosidad del jazz
Compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) hizo su aparición el 2 de julio de 1929 en el musical Show Girl, producido por Florenz Ziegfeld. En escena, Ruby Keeler — en el papel de Dixie Dugan — interpreta la canción por primera vez, acompañada por la orquesta de Duke Ellington.
Pero fue un momento inesperado el que quedó grabado en la memoria colectiva: durante el estreno en Boston, el famoso cantante y esposo de Keeler, Al Jolson, se levantó espontáneamente de su asiento en la tercera fila y cantó un estribillo de la canción, sorprendiendo tanto al público como al propio Gershwin. Jolson grabó Liza pocos días después, y su versión alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas de éxitos de la época.
Como muchas obras firmadas por Gershwin, Liza se consolidó pronto como un estándar del jazz. Su melodía vivaz y su ritmo contagioso cautivaron a los músicos, que no tardaron en explorar sus posibilidades con entusiasmo. Su escritura, exigente y festiva a la vez, sigue estimulando a los intérpretes y ofreciendo al público una alegría musical inmediata.
Aquí, la versión de « Liza » grabada en Nueva York el 3 de mayo de 1938 por la orquesta del baterista Chick Webb. Este se lleva el protagonismo en este arreglo lleno de swing de Benny Carter, que llegó a más de un millón de hogares gracias a su asociación en discos de 78 RPM con el muy popular « A-Tisket A-Tasket » del grupo.
La grabación de « Liza » por Chick Webb en 1938 fue rápidamente aclamada como una de las interpretaciones más dinámicas de este estándar. Demuestra la capacidad de Webb para fusionar precisión técnica y espontaneidad mientras aprovecha el talento colectivo de su orquesta. Esta grabación es mucho más que una simple interpretación musical: encarna la energía, la virtuosidad y la innovación que definían la escena swing de Harlem en esa época.
Dirigiendo su orquesta desde la batería, Chick Webb transforma « Liza » en una deslumbrante demostración de swing, destacando al mismo tiempo el potencial de una sección rítmica como motor central del jazz orquestal. En 1938, Chick Webb ya era una figura legendaria del jazz swing, reconocido como el maestro indiscutible del Savoy Ballroom de Harlem, donde dominaba las famosas competencias de big bands. Bajo su dirección, su orquesta era una de las más respetadas de la época, célebre por su dinamismo y su capacidad para encender las pistas de baile.
La sección de metales, con sus riffs sincopados y brillantes explosiones, es una muestra vibrante del estilo swing. Los solos también son memorables: el saxofón alto aporta un toque melódico fluido, mientras que las trompetas compiten en virtuosismo y energía. En cada pasaje, la orquesta parece superarse, como si cada músico quisiera dejar su huella en esta interpretación excepcional.
Liza: tra lo splendore di Broadway e la virtuosità del jazz
Composta da George Gershwin su testi di Ira Gershwin e Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) debutta il 2 luglio 1929 nel musical Show Girl, prodotto da Florenz Ziegfeld. In scena, Ruby Keeler — nei panni di Dixie Dugan — ne propone la prima esecuzione, accompagnata dall’orchestra di Duke Ellington.
Ma è un episodio inatteso a segnare la serata: durante la prima a Boston, il celebre cantante Al Jolson, marito di Keeler, si alza improvvisamente dalla terza fila e intona un ritornello del brano, sorprendendo il pubblico e lo stesso Gershwin. Jolson inciderà Liza pochi giorni dopo, e la sua interpretazione raggiungerà rapidamente la nona posizione nelle classifiche dell’epoca.
Come molte composizioni firmate Gershwin, Liza si impone rapidamente come uno standard del jazz. La sua melodia brillante e il ritmo trascinante conquistano i musicisti, che ne esplorano con entusiasmo le potenzialità. La scrittura, tanto impegnativa quanto esuberante, continua a stimolare gli interpreti e a regalare al pubblico un’immediata gioia musicale.
Qui, la versione di « Liza » registrata a New York il 3 maggio 1938 dall’orchestra del batterista Chick Webb. Webb prende la scena in questo arrangiamento swing di Benny Carter, che raggiunse più di un milione di famiglie grazie alla sua associazione su dischi a 78 giri con il popolarissimo « A-Tisket A-Tasket » del gruppo.
La registrazione di « Liza » di Chick Webb nel 1938 è stata rapidamente acclamata come una delle interpretazioni più dinamiche di questo standard. Testimonia la capacità di Webb di fondere precisione tecnica e spontaneità, sfruttando al meglio il talento collettivo della sua orchestra. Questa registrazione è molto più di una semplice performance musicale: incarna l’energia, la virtuosità e l’innovazione che definivano la scena swing di Harlem in quel periodo.
Dirigendo la sua orchestra dalla batteria, Chick Webb trasforma « Liza » in una straordinaria dimostrazione di swing, mettendo in luce il potenziale di una sezione ritmica come motore centrale del jazz orchestrale. Nel 1938, Chick Webb era già una figura leggendaria dello swing jazz, riconosciuto come il maestro indiscusso del Savoy Ballroom di Harlem, dove dominava le celebri competizioni tra big band. Sotto la sua direzione, la sua orchestra era una delle più rispettate dell’epoca, famosa per il suo dinamismo e la sua capacità di infiammare le piste da ballo.
La sezione dei fiati, con i suoi riff sincopati e le esplosioni brillanti, è una dimostrazione vibrante dello stile swing. Anche gli assoli sono memorabili: il sax alto aggiunge un tocco melodico fluido, mentre le trombe competono in virtuosismo ed energia. Ad ogni passaggio, l’orchestra sembra superarsi, come se ogni musicista volesse lasciare il proprio segno su questa straordinaria interpretazione.
Liza: between Broadway brilliance and jazz virtuosity
Composed by George Gershwin with lyrics by Ira Gershwin and Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) made its notable debut on July 2, 1929, in the Broadway musical Show Girl, produced by Florenz Ziegfeld. On stage, Ruby Keeler — performing as Dixie Dugan — introduced the song, accompanied by Duke Ellington’s orchestra.
But it was an unscripted moment that stole the spotlight: at the Boston premiere, star singer and Keeler’s husband, Al Jolson, spontaneously rose from the third row and sang a chorus of the song, to the astonishment of the audience — and of Gershwin himself. Jolson recorded Liza a few days later, and his version quickly climbed to number nine on the charts.
Like many Gershwin works, Liza soon became a beloved jazz standard. Its lively melody and infectious rhythm attracted musicians eager to explore its full potential. With writing that is both technically demanding and exuberantly joyful, Liza continues to inspire performers and bring immediate musical delight to listeners.
Here is the version of « Liza » recorded in New York on May 3, 1938, by the orchestra of drummer Chick Webb. Webb takes center stage in this swinging arrangement by Benny Carter, which found its way into more than a million homes thanks to its pairing on a 78 RPM record with the immensely popular « A-Tisket A-Tasket » by the group.
The 1938 recording of « Liza » by Chick Webb was quickly hailed as one of the most dynamic interpretations of this standard. It showcases Webb’s ability to merge technical precision and spontaneity while harnessing the collective talent of his orchestra. This recording is far more than just a musical performance: it embodies the energy, virtuosity, and innovation that defined Harlem’s swing scene at the time.
Leading his orchestra from the drums, Chick Webb transforms « Liza » into a dazzling display of swing, highlighting the potential of a rhythm section as the central driving force of jazz orchestration. By 1938, Chick Webb was already a legendary figure in swing jazz, celebrated as the undisputed master of Harlem’s Savoy Ballroom, where he reigned over the famous big band battles. Under his direction, his orchestra was one of the most respected of the era, renowned for its dynamism and its ability to ignite dance floors.
The brass section, with its syncopated riffs and brilliant bursts, is a vibrant showcase of swing style. The solos are equally memorable: the alto saxophone adds a smooth melodic touch, while the trumpets compete in virtuosity and energy. In every passage, the orchestra seems to outdo itself, as if each musician were determined to leave their mark on this extraordinary performance.
