Liza: entre Broadway flamboyant et virtuosité jazz
Composée par George Gershwin sur des paroles d’Ira Gershwin et de Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) fait son entrée remarquée le 2 juillet 1929 dans la comédie musicale Show Girl, produite par Florenz Ziegfeld. Sur scène, Ruby Keeler – sous les traits de Dixie Dugan – en dévoile la première version, accompagnée par l’orchestre de Duke Ellington.
Mais c’est un moment imprévu qui marquera les esprits: lors de la première à Boston, Al Jolson, chanteur vedette et époux de Keeler, se lève spontanément au troisième rang et entonne un refrain de la chanson, déclenchant la surprise générale, y compris celle de Gershwin lui-même. Jolson enregistre Liza quelques jours plus tard, et son interprétation atteint rapidement la neuvième place des classements de l’époque.
Comme beaucoup d’œuvres signées Gershwin, Liza s’impose très vite comme un standard du jazz. Sa mélodie vive et son rythme entraînant séduisent les musiciens, qui en explorent les possibilités avec enthousiasme. Son écriture, à la fois exigeante et jubilatoire, continue de stimuler les interprètes, tout en offrant au public une joie musicale immédiate.
Webb électrise Liza, manifeste du swing à Harlem
Enregistrée à New York le 3 mai 1938, la version de Liza par l’orchestre du batteur Chick Webb s’impose comme l’une des lectures les plus spectaculaires de ce standard. Popularisé auprès d’un très large public grâce à sa parution en 78 tours aux côtés du succès A-Tisket A-Tasket, l’enregistrement pénètre rapidement des centaines de milliers de foyers et contribue à asseoir la notoriété du big band.
L’arrangement, signé Benny Carter, offre à Webb un terrain idéal pour affirmer son autorité musicale et son sens aigu du swing. Depuis sa batterie, il impulse une énergie fulgurante et transforme Liza en une démonstration éclatante de vitalité rythmique. Loin de se cantonner à un rôle d’accompagnement, la batterie devient ici un moteur central, dialoguant en permanence avec les pupitres de cuivres et de bois.
Dès l’introduction, la précision de la section rythmique capte l’attention, portée par un jeu de batterie inventif et incisif. Les cuivres déploient des riffs syncopés d’une redoutable efficacité, tandis que les saxophones apportent fluidité et élégance à l’ensemble. Les solos s’enchaînent avec assurance; l’alto se distingue par son lyrisme maîtrisé, les trompettes par leur éclat et leur virtuosité.
Liza: entre el esplendor de Broadway y la virtuosidad del jazz
Compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) hizo su aparición el 2 de julio de 1929 en el musical Show Girl, producido por Florenz Ziegfeld. En escena, Ruby Keeler — en el papel de Dixie Dugan — interpreta la canción por primera vez, acompañada por la orquesta de Duke Ellington.
Pero fue un momento inesperado el que quedó grabado en la memoria colectiva: durante el estreno en Boston, el famoso cantante y esposo de Keeler, Al Jolson, se levantó espontáneamente de su asiento en la tercera fila y cantó un estribillo de la canción, sorprendiendo tanto al público como al propio Gershwin. Jolson grabó Liza pocos días después, y su versión alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas de éxitos de la época.
Como muchas obras firmadas por Gershwin, Liza se consolidó pronto como un estándar del jazz. Su melodía vivaz y su ritmo contagioso cautivaron a los músicos, que no tardaron en explorar sus posibilidades con entusiasmo. Su escritura, exigente y festiva a la vez, sigue estimulando a los intérpretes y ofreciendo al público una alegría musical inmediata.
Webb electriza Liza, manifiesto del swing en Harlem
Grabada en Nueva York el 3 de mayo de 1938, la versión de Liza por la orquesta del baterista Chick Webb se impone como una de las lecturas más espectaculares de este estándar. Popularizada entre un público muy amplio gracias a su edición en discos de 78 rpm junto al éxito A-Tisket A-Tasket, la grabación entra rápidamente en cientos de miles de hogares y contribuye a consolidar la notoriedad del big band.
El arreglo, firmado por Benny Carter, ofrece a Webb un terreno ideal para afirmar su autoridad musical y su agudo sentido del swing. Desde la batería, impulsa una energía fulgurante y transforma Liza en una demostración brillante de vitalidad rítmica. Lejos de limitarse a un papel de acompañamiento, la batería se convierte aquí en un motor central, dialogando de forma permanente con las secciones de metales y maderas.
Desde la introducción, la precisión de la sección rítmica capta la atención, sostenida por un trabajo de batería inventivo e incisivo. Los metales despliegan riffs sincopados de gran eficacia, mientras los saxofones aportan fluidez y elegancia al conjunto. Los solos se suceden con seguridad; el alto destaca por su lirismo controlado, las trompetas por su brillo y virtuosismo.
Liza: tra lo splendore di Broadway e la virtuosità del jazz
Composta da George Gershwin su testi di Ira Gershwin e Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) debutta il 2 luglio 1929 nel musical Show Girl, prodotto da Florenz Ziegfeld. In scena, Ruby Keeler — nei panni di Dixie Dugan — ne propone la prima esecuzione, accompagnata dall’orchestra di Duke Ellington.
Ma è un episodio inatteso a segnare la serata: durante la prima a Boston, il celebre cantante Al Jolson, marito di Keeler, si alza improvvisamente dalla terza fila e intona un ritornello del brano, sorprendendo il pubblico e lo stesso Gershwin. Jolson inciderà Liza pochi giorni dopo, e la sua interpretazione raggiungerà rapidamente la nona posizione nelle classifiche dell’epoca.
Come molte composizioni firmate Gershwin, Liza si impone rapidamente come uno standard del jazz. La sua melodia brillante e il ritmo trascinante conquistano i musicisti, che ne esplorano con entusiasmo le potenzialità. La scrittura, tanto impegnativa quanto esuberante, continua a stimolare gli interpreti e a regalare al pubblico un’immediata gioia musicale.
Webb elettrizza Liza, manifesto dello swing ad Harlem
Registrata a New York il 3 maggio 1938, la versione di Liza dell’orchestra del batterista Chick Webb si afferma come una delle interpretazioni più spettacolari di questo standard. Resa popolare presso un pubblico vastissimo grazie alla pubblicazione su 78 giri accanto al successo A-Tisket A-Tasket, la registrazione entra rapidamente in centinaia di migliaia di case e contribuisce a consolidare la notorietà del big band.
L’arrangiamento, firmato da Benny Carter, offre a Webb un terreno ideale per affermare la propria autorità musicale e il suo acuto senso dello swing. Dalla batteria, imprime un’energia travolgente e trasforma Liza in una dimostrazione scintillante di vitalità ritmica. Lungi dal limitarsi a un semplice ruolo di accompagnamento, la batteria diventa qui un motore centrale, in dialogo costante con le sezioni di fiati e ance.
Fin dall’introduzione, la precisione della sezione ritmica cattura l’attenzione, sostenuta da un drumming inventivo e incisivo. I fiati sviluppano riff sincopati di grande efficacia, mentre i sassofoni conferiscono fluidità ed eleganza all’insieme. Gli assoli si susseguono con sicurezza; il sax alto si distingue per un lirismo controllato, le trombe per brillantezza e virtuosismo.
Liza: between Broadway brilliance and jazz virtuosity
Composed by George Gershwin with lyrics by Ira Gershwin and Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) made its notable debut on July 2, 1929, in the Broadway musical Show Girl, produced by Florenz Ziegfeld. On stage, Ruby Keeler — performing as Dixie Dugan — introduced the song, accompanied by Duke Ellington’s orchestra.
But it was an unscripted moment that stole the spotlight: at the Boston premiere, star singer and Keeler’s husband, Al Jolson, spontaneously rose from the third row and sang a chorus of the song, to the astonishment of the audience — and of Gershwin himself. Jolson recorded Liza a few days later, and his version quickly climbed to number nine on the charts.
Like many Gershwin works, Liza soon became a beloved jazz standard. Its lively melody and infectious rhythm attracted musicians eager to explore its full potential. With writing that is both technically demanding and exuberantly joyful, Liza continues to inspire performers and bring immediate musical delight to listeners.
Webb electrifies Liza, a manifesto of swing in Harlem
Recorded in New York on May 3, 1938, the version of Liza by drummer Chick Webb’s orchestra stands as one of the most spectacular readings of this standard. Popularized among a broad audience through its release on 78 rpm discs alongside the hit A-Tisket A-Tasket, the recording quickly reached hundreds of thousands of households and helped establish the big band’s growing renown.
The arrangement, by Benny Carter, provides Webb with an ideal framework to assert his musical authority and his keen sense of swing. From the drum kit, he unleashes a surge of energy and turns Liza into a dazzling display of rhythmic vitality. Far from serving merely as accompaniment, the drums become a central engine, engaging in constant dialogue with the brass and reed sections.
From the opening bars, the precision of the rhythm section commands attention, driven by inventive and incisive drumming. The brass deliver sharply syncopated riffs of formidable impact, while the saxophones add fluidity and elegance to the overall texture. The solos unfold with confidence; the alto stands out for its controlled lyricism, the trumpets for their brilliance and virtuosity.
