Liza: entre Broadway flamboyant et virtuosité jazz
Composée par George Gershwin sur des paroles d’Ira Gershwin et de Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) fait son entrée remarquée le 2 juillet 1929 dans la comédie musicale Show Girl, produite par Florenz Ziegfeld. Sur scène, Ruby Keeler – sous les traits de Dixie Dugan – en dévoile la première version, accompagnée par l’orchestre de Duke Ellington.
Mais c’est un moment imprévu qui marquera les esprits: lors de la première à Boston, Al Jolson, chanteur vedette et époux de Keeler, se lève spontanément au troisième rang et entonne un refrain de la chanson, déclenchant la surprise générale, y compris celle de Gershwin lui-même. Jolson enregistre Liza quelques jours plus tard, et son interprétation atteint rapidement la neuvième place des classements de l’époque.
Comme beaucoup d’œuvres signées Gershwin, Liza s’impose très vite comme un standard du jazz. Sa mélodie vive et son rythme entraînant séduisent les musiciens, qui en explorent les possibilités avec enthousiasme. Son écriture, à la fois exigeante et jubilatoire, continue de stimuler les interprètes, tout en offrant au public une joie musicale immédiate.
Red Norvo, l’éclat du swing moderne
Enregistrée à Chicago le 22 mars 1937, la version de Liza (All the Clouds’ll Roll Away) dirigée par le vibraphoniste Red Norvo témoigne d’un moment charnière de l’histoire du jazz: celui où le swing s’affirme comme un langage pleinement accompli, capable de conjuguer élégance, invention et profondeur émotionnelle. Sous la baguette souple et inspirée de Norvo, l’orchestre déploie une musicalité raffinée, alliant précision rythmique et liberté expressive.
Dans les mains de Norvo, Liza prend un relief singulier: le thème, d’abord exposé avec une légèreté quasi aérienne, devient le point de départ d’un dialogue entre les sections. Le vibraphone, dont Norvo fut l’un des premiers maîtres, occupe ici une place centrale. Son timbre clair et résonnant s’impose comme une voix à part entière, à la fois rythmique et mélodique, capable de conduire l’orchestre sans le dominer.
L’arrangement se distingue par sa transparence et sa cohésion: les cuivres dialoguent avec les bois dans un équilibre d’une précision presque chambriste, tandis que la section rythmique soutient le flux avec une souplesse caractéristique du swing le plus pur. Chaque solo s’inscrit dans une architecture collective où l’improvisation ne rompt jamais l’unité d’ensemble.
Liza: entre el esplendor de Broadway y la virtuosidad del jazz
Compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) hizo su aparición el 2 de julio de 1929 en el musical Show Girl, producido por Florenz Ziegfeld. En escena, Ruby Keeler — en el papel de Dixie Dugan — interpreta la canción por primera vez, acompañada por la orquesta de Duke Ellington.
Pero fue un momento inesperado el que quedó grabado en la memoria colectiva: durante el estreno en Boston, el famoso cantante y esposo de Keeler, Al Jolson, se levantó espontáneamente de su asiento en la tercera fila y cantó un estribillo de la canción, sorprendiendo tanto al público como al propio Gershwin. Jolson grabó Liza pocos días después, y su versión alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas de éxitos de la época.
Como muchas obras firmadas por Gershwin, Liza se consolidó pronto como un estándar del jazz. Su melodía vivaz y su ritmo contagioso cautivaron a los músicos, que no tardaron en explorar sus posibilidades con entusiasmo. Su escritura, exigente y festiva a la vez, sigue estimulando a los intérpretes y ofreciendo al público una alegría musical inmediata.
Red Norvo, el esplendor del swing moderno
Grabada en Chicago el 22 de marzo de 1937, la versión de Liza (All the Clouds’ll Roll Away) dirigida por el vibrafonista Red Norvo representa un momento crucial en la historia del jazz: aquel en el que el swing se consolida como un lenguaje plenamente maduro, capaz de conjugar elegancia, invención y profundidad emocional. Bajo la dirección flexible e inspirada de Norvo, la orquesta despliega una musicalidad refinada, combinando precisión rítmica con una libertad expresiva de gran sutileza.
En manos de Norvo, Liza adquiere un relieve singular: el tema, presentado al inicio con una ligereza casi aérea, se convierte en el punto de partida de un diálogo entre las secciones. El vibráfono, del que Norvo fue uno de los primeros maestros, ocupa aquí un lugar central. Su timbre claro y resonante se impone como una voz completa, tanto rítmica como melódica, capaz de guiar a la orquesta sin imponerse sobre ella.
El arreglo se distingue por su transparencia y su cohesión: los metales dialogan con las maderas en un equilibrio de precisión casi camerística, mientras la sección rítmica sostiene el pulso con una flexibilidad característica del swing más puro. Cada solo se integra en una arquitectura colectiva, donde la improvisación no rompe nunca la unidad del conjunto.
Liza: tra lo splendore di Broadway e la virtuosità del jazz
Composta da George Gershwin su testi di Ira Gershwin e Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) debutta il 2 luglio 1929 nel musical Show Girl, prodotto da Florenz Ziegfeld. In scena, Ruby Keeler — nei panni di Dixie Dugan — ne propone la prima esecuzione, accompagnata dall’orchestra di Duke Ellington.
Ma è un episodio inatteso a segnare la serata: durante la prima a Boston, il celebre cantante Al Jolson, marito di Keeler, si alza improvvisamente dalla terza fila e intona un ritornello del brano, sorprendendo il pubblico e lo stesso Gershwin. Jolson inciderà Liza pochi giorni dopo, e la sua interpretazione raggiungerà rapidamente la nona posizione nelle classifiche dell’epoca.
Come molte composizioni firmate Gershwin, Liza si impone rapidamente come uno standard del jazz. La sua melodia brillante e il ritmo trascinante conquistano i musicisti, che ne esplorano con entusiasmo le potenzialità. La scrittura, tanto impegnativa quanto esuberante, continua a stimolare gli interpreti e a regalare al pubblico un’immediata gioia musicale.
Red Norvo, lo splendore dello swing moderno
Registrata a Chicago il 22 marzo 1937, la versione di Liza (All the Clouds’ll Roll Away) diretta dal vibrafonista Red Norvo segna un momento cruciale nella storia del jazz: quello in cui lo swing si afferma come un linguaggio pienamente maturo, capace di coniugare eleganza, invenzione e profondità emotiva. Sotto la direzione flessibile e ispirata di Norvo, l’orchestra esprime una musicalità raffinata, che unisce precisione ritmica e libertà espressiva.
Nelle mani di Norvo, Liza assume un rilievo particolare: il tema, inizialmente esposto con una leggerezza quasi aerea, diventa il punto di partenza per un dialogo tra le sezioni. Il vibrafono, di cui Norvo fu uno dei primi maestri, occupa qui una posizione centrale. Il suo timbro limpido e risonante emerge come una voce autonoma, al tempo stesso ritmica e melodica, capace di guidare l’orchestra senza dominarla.
L’arrangiamento si distingue per trasparenza e coesione: gli ottoni dialogano con i legni in un equilibrio di precisione quasi cameristica, mentre la sezione ritmica sostiene il flusso con una flessibilità tipica dello swing più autentico. Ogni assolo si inserisce in un’architettura collettiva, dove l’improvvisazione non infrange mai l’unità d’insieme.
Liza: between Broadway brilliance and jazz virtuosity
Composed by George Gershwin with lyrics by Ira Gershwin and Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) made its notable debut on July 2, 1929, in the Broadway musical Show Girl, produced by Florenz Ziegfeld. On stage, Ruby Keeler — performing as Dixie Dugan — introduced the song, accompanied by Duke Ellington’s orchestra.
But it was an unscripted moment that stole the spotlight: at the Boston premiere, star singer and Keeler’s husband, Al Jolson, spontaneously rose from the third row and sang a chorus of the song, to the astonishment of the audience — and of Gershwin himself. Jolson recorded Liza a few days later, and his version quickly climbed to number nine on the charts.
Like many Gershwin works, Liza soon became a beloved jazz standard. Its lively melody and infectious rhythm attracted musicians eager to explore its full potential. With writing that is both technically demanding and exuberantly joyful, Liza continues to inspire performers and bring immediate musical delight to listeners.
Red Norvo, the brilliance of modern swing
Recorded in Chicago on March 22, 1937, the version of Liza (All the Clouds’ll Roll Away) conducted by vibraphonist Red Norvo captures a pivotal moment in jazz history—the point at which swing emerged as a fully realized language, capable of blending elegance, invention, and emotional depth. Under Norvo’s flexible and inspired direction, the orchestra unfolds with refined musicality, combining rhythmic precision and expressive freedom.
In Norvo’s hands, Liza takes on a distinctive shape: the theme, introduced with an almost airy lightness, becomes the starting point for a dialogue between the sections. The vibraphone, of which Norvo was one of the earliest masters, takes center stage here. Its clear, resonant tone stands out as a voice in its own right—both rhythmic and melodic—able to lead the orchestra without overpowering it.
The arrangement stands out for its transparency and cohesion: the brass and woodwinds converse in an almost chamber-like balance, while the rhythm section sustains the flow with the supple drive characteristic of pure swing. Each solo fits seamlessly within the collective architecture, where improvisation never disrupts the unity of the ensemble.
