Liza: entre Broadway flamboyant et virtuosité jazz
Composée par George Gershwin sur des paroles d’Ira Gershwin et de Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) fait son entrée remarquée le 2 juillet 1929 dans la comédie musicale Show Girl, produite par Florenz Ziegfeld. Sur scène, Ruby Keeler – sous les traits de Dixie Dugan – en dévoile la première version, accompagnée par l’orchestre de Duke Ellington.
Mais c’est un moment imprévu qui marquera les esprits: lors de la première à Boston, Al Jolson, chanteur vedette et époux de Keeler, se lève spontanément au troisième rang et entonne un refrain de la chanson, déclenchant la surprise générale, y compris celle de Gershwin lui-même. Jolson enregistre Liza quelques jours plus tard, et son interprétation atteint rapidement la neuvième place des classements de l’époque.
Comme beaucoup d’œuvres signées Gershwin, Liza s’impose très vite comme un standard du jazz. Sa mélodie vive et son rythme entraînant séduisent les musiciens, qui en explorent les possibilités avec enthousiasme. Son écriture, à la fois exigeante et jubilatoire, continue de stimuler les interprètes, tout en offrant au public une joie musicale immédiate.
Ici, l’interprétation de « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » enregistrée à Chicago le 22 mars 1937, avec l’orchestre dirigée par le vibraphoniste Red Norvo.
L’enregistrement de Red Norvo est un témoignage de son rôle novateur dans l’évolution du vibraphone comme instrument soliste dans le jazz. En revisitant ce standard de Broadway, Norvo et son ensemble insufflent une nouvelle vitalité au morceau, le transformant en un exemple emblématique de l’élégance et de l’innovation qui caractérisaient l’ère du swing.
À la fin des années 1930, le jazz swing domine la scène musicale aux États-Unis. Les grands orchestres de Duke Ellington, Benny Goodman ou Count Basie sont au sommet de leur popularité. Red Norvo, quant à lui, s’inscrit dans cette mouvance tout en se distinguant par son choix d’instrument peu courant: le vibraphone. L’enregistrement de « Liza » se distingue par son équilibre parfait entre virtuosité technique et raffinement musical.
Le vibraphone de Norvo, avec son timbre cristallin et sa résonance chaleureuse, prend immédiatement le devant de la scène. Norvo utilise l’instrument pour explorer la richesse harmonique de « Liza », ajoutant des textures nouvelles à la composition originale. Il jongle entre des passages fluides et mélodiques et des éclats percussifs qui accentuent le swing du morceau.
Liza: entre el esplendor de Broadway y la virtuosidad del jazz
Compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) hizo su aparición el 2 de julio de 1929 en el musical Show Girl, producido por Florenz Ziegfeld. En escena, Ruby Keeler — en el papel de Dixie Dugan — interpreta la canción por primera vez, acompañada por la orquesta de Duke Ellington.
Pero fue un momento inesperado el que quedó grabado en la memoria colectiva: durante el estreno en Boston, el famoso cantante y esposo de Keeler, Al Jolson, se levantó espontáneamente de su asiento en la tercera fila y cantó un estribillo de la canción, sorprendiendo tanto al público como al propio Gershwin. Jolson grabó Liza pocos días después, y su versión alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas de éxitos de la época.
Como muchas obras firmadas por Gershwin, Liza se consolidó pronto como un estándar del jazz. Su melodía vivaz y su ritmo contagioso cautivaron a los músicos, que no tardaron en explorar sus posibilidades con entusiasmo. Su escritura, exigente y festiva a la vez, sigue estimulando a los intérpretes y ofreciendo al público una alegría musical inmediata.
Aquí, la interpretación de « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » grabada en Chicago el 22 de marzo de 1937, con la orquesta dirigida por el vibrafonista Red Norvo.
Esta grabación de Red Norvo es un testimonio de su papel innovador en la evolución del vibráfono como instrumento solista en el jazz. Al reinterpretar este estándar de Broadway, Norvo y su conjunto insuflan una nueva vitalidad a la pieza, transformándola en un ejemplo emblemático de la elegancia y la innovación que caracterizaron la era del swing.
A finales de los años 1930, el jazz swing dominaba la escena musical en Estados Unidos. Las grandes orquestas de Duke Ellington, Benny Goodman o Count Basie estaban en el apogeo de su popularidad. Red Norvo, por su parte, formaba parte de este movimiento, pero se distinguía por su elección de un instrumento poco común: el vibráfono. La grabación de « Liza » destaca por su perfecto equilibrio entre virtuosismo técnico y refinamiento musical.
El vibráfono de Norvo, con su timbre cristalino y resonancia cálida, ocupa de inmediato el centro de atención. Norvo utiliza el instrumento para explorar la riqueza armónica de « Liza », añadiendo nuevas texturas a la composición original. Alterna entre pasajes fluidos y melódicos y estallidos percusivos que acentúan el swing de la pieza.
Liza: tra lo splendore di Broadway e la virtuosità del jazz
Composta da George Gershwin su testi di Ira Gershwin e Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) debutta il 2 luglio 1929 nel musical Show Girl, prodotto da Florenz Ziegfeld. In scena, Ruby Keeler — nei panni di Dixie Dugan — ne propone la prima esecuzione, accompagnata dall’orchestra di Duke Ellington.
Ma è un episodio inatteso a segnare la serata: durante la prima a Boston, il celebre cantante Al Jolson, marito di Keeler, si alza improvvisamente dalla terza fila e intona un ritornello del brano, sorprendendo il pubblico e lo stesso Gershwin. Jolson inciderà Liza pochi giorni dopo, e la sua interpretazione raggiungerà rapidamente la nona posizione nelle classifiche dell’epoca.
Come molte composizioni firmate Gershwin, Liza si impone rapidamente come uno standard del jazz. La sua melodia brillante e il ritmo trascinante conquistano i musicisti, che ne esplorano con entusiasmo le potenzialità. La scrittura, tanto impegnativa quanto esuberante, continua a stimolare gli interpreti e a regalare al pubblico un’immediata gioia musicale.
Qui, l’interpretazione di « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » registrata a Chicago il 22 marzo 1937, con l’orchestra diretta dal vibrafonista Red Norvo.
Questa registrazione di Red Norvo è una testimonianza del suo ruolo innovativo nell’evoluzione del vibrafono come strumento solista nel jazz. Rivisitando questo standard di Broadway, Norvo e il suo ensemble infondono una nuova vitalità al brano, trasformandolo in un esempio emblematico dell’eleganza e dell’innovazione che caratterizzavano l’era dello swing.
Alla fine degli anni Trenta, il jazz swing domina la scena musicale negli Stati Uniti. Le grandi orchestre di Duke Ellington, Benny Goodman e Count Basie sono al culmine della loro popolarità. Red Norvo, invece, si distingue in questo panorama grazie alla sua scelta di uno strumento poco comune: il vibrafono. La registrazione di « Liza » si distingue per il suo perfetto equilibrio tra virtuosismo tecnico e raffinatezza musicale.
Il vibrafono di Norvo, con il suo timbro cristallino e la sua calda risonanza, cattura immediatamente l’attenzione. Norvo utilizza lo strumento per esplorare la ricchezza armonica di « Liza », aggiungendo nuove tessiture alla composizione originale. Alterna passaggi fluidi e melodici con esplosioni percussive che accentuano il swing del pezzo.
Liza: between Broadway brilliance and jazz virtuosity
Composed by George Gershwin with lyrics by Ira Gershwin and Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) made its notable debut on July 2, 1929, in the Broadway musical Show Girl, produced by Florenz Ziegfeld. On stage, Ruby Keeler — performing as Dixie Dugan — introduced the song, accompanied by Duke Ellington’s orchestra.
But it was an unscripted moment that stole the spotlight: at the Boston premiere, star singer and Keeler’s husband, Al Jolson, spontaneously rose from the third row and sang a chorus of the song, to the astonishment of the audience — and of Gershwin himself. Jolson recorded Liza a few days later, and his version quickly climbed to number nine on the charts.
Like many Gershwin works, Liza soon became a beloved jazz standard. Its lively melody and infectious rhythm attracted musicians eager to explore its full potential. With writing that is both technically demanding and exuberantly joyful, Liza continues to inspire performers and bring immediate musical delight to listeners.
Here is the interpretation of « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » recorded in Chicago on March 22, 1937, with the orchestra led by vibraphonist Red Norvo.
This recording by Red Norvo is a testament to his innovative role in the evolution of the vibraphone as a solo instrument in jazz. By revisiting this Broadway standard, Norvo and his ensemble breathe new life into the piece, transforming it into an emblematic example of the elegance and innovation that defined the swing era.
By the late 1930s, swing jazz dominated the musical scene in the United States. The big bands of Duke Ellington, Benny Goodman, and Count Basie were at the height of their popularity. Red Norvo, however, distinguished himself in this movement through his choice of a relatively uncommon instrument: the vibraphone. The recording of « Liza » stands out for its perfect balance of technical virtuosity and musical refinement.
Norvo’s vibraphone, with its crystalline tone and warm resonance, takes center stage from the very beginning. He uses the instrument to explore the harmonic richness of « Liza, » adding new textures to the original composition. He alternates between fluid, melodic passages and percussive bursts that enhance the swing of the piece.
