Liza: entre Broadway flamboyant et virtuosité jazz
Composée par George Gershwin sur des paroles d’Ira Gershwin et de Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) fait son entrée remarquée le 2 juillet 1929 dans la comédie musicale Show Girl, produite par Florenz Ziegfeld. Sur scène, Ruby Keeler – sous les traits de Dixie Dugan – en dévoile la première version, accompagnée par l’orchestre de Duke Ellington.
Mais c’est un moment imprévu qui marquera les esprits: lors de la première à Boston, Al Jolson, chanteur vedette et époux de Keeler, se lève spontanément au troisième rang et entonne un refrain de la chanson, déclenchant la surprise générale, y compris celle de Gershwin lui-même. Jolson enregistre Liza quelques jours plus tard, et son interprétation atteint rapidement la neuvième place des classements de l’époque.
Comme beaucoup d’œuvres signées Gershwin, Liza s’impose très vite comme un standard du jazz. Sa mélodie vive et son rythme entraînant séduisent les musiciens, qui en explorent les possibilités avec enthousiasme. Son écriture, à la fois exigeante et jubilatoire, continue de stimuler les interprètes, tout en offrant au public une joie musicale immédiate.
L’éclat rythmique selon Monk
Le 17 mars 1956, à Hackensack (New Jersey), Thelonious Monk enregistre une version magistrale de Liza (All the Clouds’ll Roll Away), en trio avec Oscar Pettiford à la basse et Art Blakey à la batterie. Parue sur The Unique Thelonious Monk, son deuxième album pour Riverside Records, cette interprétation illustre à merveille la capacité du pianiste à transformer un standard de la chanson américaine en une véritable étude rythmique et harmonique, aussi inventive que percutante.
L’introduction, audacieuse, place d’emblée l’auditeur dans un univers asymétrique, où la pulsation semble osciller avant de s’affirmer. Les attaques sont franches, les accords claquent, les silences respirent: Monk façonne le tempo comme une matière souple, jouant avec la perception du temps sans jamais rompre l’équilibre.
Oscar Pettiford soutient cette architecture mouvante par une ligne de basse ferme et fluide, tandis qu’Art Blakey insuffle une tension dynamique constante, faite de contretemps incisifs et de ponctuations nerveuses. Leur interaction crée un climat de liberté contrôlée, typique de l’art du trio monkien.
Lors de la première réédition, Riverside a imprimé des copies du timbre qui figure sur la pochette. Les services postaux des États-Unis ont émis une ordonnance restrictive contre la société. Monk a ensuite figuré sur un timbre authentique, émis aux USA en 1995.
Liza: entre el esplendor de Broadway y la virtuosidad del jazz
Compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) hizo su aparición el 2 de julio de 1929 en el musical Show Girl, producido por Florenz Ziegfeld. En escena, Ruby Keeler — en el papel de Dixie Dugan — interpreta la canción por primera vez, acompañada por la orquesta de Duke Ellington.
Pero fue un momento inesperado el que quedó grabado en la memoria colectiva: durante el estreno en Boston, el famoso cantante y esposo de Keeler, Al Jolson, se levantó espontáneamente de su asiento en la tercera fila y cantó un estribillo de la canción, sorprendiendo tanto al público como al propio Gershwin. Jolson grabó Liza pocos días después, y su versión alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas de éxitos de la época.
Como muchas obras firmadas por Gershwin, Liza se consolidó pronto como un estándar del jazz. Su melodía vivaz y su ritmo contagioso cautivaron a los músicos, que no tardaron en explorar sus posibilidades con entusiasmo. Su escritura, exigente y festiva a la vez, sigue estimulando a los intérpretes y ofreciendo al público una alegría musical inmediata.
El brillo rítmico según Monk
El 17 de marzo de 1956, en Hackensack (Nueva Jersey), Thelonious Monk grabó una versión magistral de Liza (All the Clouds’ll Roll Away), en trío con Oscar Pettiford al contrabajo y Art Blakey a la batería. Publicada en The Unique Thelonious Monk, su segundo álbum para Riverside Records, esta interpretación ilustra de manera ejemplar la capacidad del pianista para transformar un estándar de la canción estadounidense en un verdadero estudio rítmico y armónico, tan inventivo como contundente.
La introducción, audaz, sitúa de inmediato al oyente en un universo asimétrico, donde la pulsación parece oscilar antes de afirmarse. Los ataques son firmes, los acordes resuenan con fuerza, los silencios respiran: Monk moldea el tempo como una materia flexible, jugando con la percepción del tiempo sin quebrar nunca el equilibrio.
Oscar Pettiford sostiene esta arquitectura cambiante con una línea de bajo firme y fluida, mientras Art Blakey aporta una tensión dinámica constante, hecha de contratiempos incisivos y acentos nerviosos. Su interacción genera un clima de libertad controlada, característico del arte del trío de Monk.
En la primera reedición, Riverside imprimió copias del sello postal que aparecía en la portada. Los servicios postales de Estados Unidos emitieron una orden restrictiva contra la compañía. Años más tarde, Monk aparecería en un sello auténtico, emitido en los EE. UU. en 1995.
Liza: tra lo splendore di Broadway e la virtuosità del jazz
Composta da George Gershwin su testi di Ira Gershwin e Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) debutta il 2 luglio 1929 nel musical Show Girl, prodotto da Florenz Ziegfeld. In scena, Ruby Keeler — nei panni di Dixie Dugan — ne propone la prima esecuzione, accompagnata dall’orchestra di Duke Ellington.
Ma è un episodio inatteso a segnare la serata: durante la prima a Boston, il celebre cantante Al Jolson, marito di Keeler, si alza improvvisamente dalla terza fila e intona un ritornello del brano, sorprendendo il pubblico e lo stesso Gershwin. Jolson inciderà Liza pochi giorni dopo, e la sua interpretazione raggiungerà rapidamente la nona posizione nelle classifiche dell’epoca.
Come molte composizioni firmate Gershwin, Liza si impone rapidamente come uno standard del jazz. La sua melodia brillante e il ritmo trascinante conquistano i musicisti, che ne esplorano con entusiasmo le potenzialità. La scrittura, tanto impegnativa quanto esuberante, continua a stimolare gli interpreti e a regalare al pubblico un’immediata gioia musicale.
Lo splendore ritmico secondo Monk
Il 17 marzo 1956, a Hackensack (New Jersey), Thelonious Monk registra una versione magistrale di Liza (All the Clouds’ll Roll Away), in trio con Oscar Pettiford al contrabbasso e Art Blakey alla batteria. Pubblicata in The Unique Thelonious Monk, il suo secondo album per Riverside Records, questa interpretazione illustra perfettamente la capacità del pianista di trasformare uno standard della canzone americana in un vero e proprio studio ritmico e armonico, tanto inventivo quanto incisivo.
L’introduzione, audace, colloca immediatamente l’ascoltatore in un universo asimmetrico, dove la pulsazione sembra oscillare prima di affermarsi. Gli attacchi sono netti, gli accordi risuonano con forza, i silenzi respirano: Monk modella il tempo come una materia flessibile, giocando con la percezione del ritmo senza mai perdere l’equilibrio.
Oscar Pettiford sostiene questa architettura in movimento con una linea di basso solida e fluida, mentre Art Blakey infonde una tensione dinamica costante, fatta di contrattacchi incisivi e accenti nervosi. La loro interazione crea un clima di libertà controllata, tipico dell’arte del trio monkiano.
Nella prima ristampa, Riverside stampò copie del francobollo raffigurato sulla copertina. I servizi postali statunitensi emisero un’ingiunzione contro l’etichetta. In seguito, Monk comparve su un vero francobollo, emesso negli Stati Uniti nel 1995.
Liza: between Broadway brilliance and jazz virtuosity
Composed by George Gershwin with lyrics by Ira Gershwin and Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) made its notable debut on July 2, 1929, in the Broadway musical Show Girl, produced by Florenz Ziegfeld. On stage, Ruby Keeler — performing as Dixie Dugan — introduced the song, accompanied by Duke Ellington’s orchestra.
But it was an unscripted moment that stole the spotlight: at the Boston premiere, star singer and Keeler’s husband, Al Jolson, spontaneously rose from the third row and sang a chorus of the song, to the astonishment of the audience — and of Gershwin himself. Jolson recorded Liza a few days later, and his version quickly climbed to number nine on the charts.
Like many Gershwin works, Liza soon became a beloved jazz standard. Its lively melody and infectious rhythm attracted musicians eager to explore its full potential. With writing that is both technically demanding and exuberantly joyful, Liza continues to inspire performers and bring immediate musical delight to listeners.
Rhythmic brilliance according to Monk
On March 17, 1956, in Hackensack, New Jersey, Thelonious Monk recorded a masterful version of Liza (All the Clouds’ll Roll Away) with Oscar Pettiford on bass and Art Blakey on drums. Released on The Unique Thelonious Monk, his second album for Riverside Records, this performance perfectly illustrates the pianist’s ability to transform an American songbook standard into a true rhythmic and harmonic study — inventive, precise, and striking.
The bold introduction immediately places the listener in an asymmetrical world where the pulse seems to sway before settling. The attacks are sharp, the chords snap, and the silences breathe: Monk shapes tempo as if it were a flexible substance, playing with the perception of time without ever breaking the balance.
Oscar Pettiford anchors this shifting architecture with a firm yet fluid bass line, while Art Blakey provides a constant dynamic tension built on incisive syncopations and nervous accents. Their interaction creates a sense of controlled freedom, emblematic of Monk’s trio art.
In the first reissue, Riverside printed copies of the postage stamp featured on the cover. The U.S. Postal Service issued a restraining order against the label. Monk later appeared on an authentic stamp, issued in the United States in 1995.
