Liza: entre Broadway flamboyant et virtuosité jazz
Composée par George Gershwin sur des paroles d’Ira Gershwin et de Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) fait son entrée remarquée le 2 juillet 1929 dans la comédie musicale Show Girl, produite par Florenz Ziegfeld. Sur scène, Ruby Keeler – sous les traits de Dixie Dugan – en dévoile la première version, accompagnée par l’orchestre de Duke Ellington.
Mais c’est un moment imprévu qui marquera les esprits: lors de la première à Boston, Al Jolson, chanteur vedette et époux de Keeler, se lève spontanément au troisième rang et entonne un refrain de la chanson, déclenchant la surprise générale, y compris celle de Gershwin lui-même. Jolson enregistre Liza quelques jours plus tard, et son interprétation atteint rapidement la neuvième place des classements de l’époque.
Comme beaucoup d’œuvres signées Gershwin, Liza s’impose très vite comme un standard du jazz. Sa mélodie vive et son rythme entraînant séduisent les musiciens, qui en explorent les possibilités avec enthousiasme. Son écriture, à la fois exigeante et jubilatoire, continue de stimuler les interprètes, tout en offrant au public une joie musicale immédiate.
Ici, la version de « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » enregistrée à Hackensack (New Jersey) le 17 mars 1956, pour l’album « The Unique », par le pianiste Thelonious Monk, accompagné par Oscar Pettiford (basse) et Art Blakey (batterie).
C’était son deuxième album pour Riverside Records, et, comme son premier album, il est composé de standards. Il s’agit de la suite d’une stratégie de Riverside, visant à élargir l’intérêt des consommateurs pour Monk, en lui faisant enregistrer des reprises de morceaux connus, ce qui, on espérait, aiderait à briser la perception dominante que la musique originale de Monk était « trop difficile » pour être acceptée par le grand public.
Lors de la première réédition, Riverside a imprimé des copies du timbre qui figure sur la pochette. Les services postaux des États-Unis ont émis une ordonnance restrictive contre la société. Monk a ensuite figuré sur un timbre authentique, émis aux USA en 1995.
L’enregistrement de « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » marque un moment crucial dans la carrière de Monk. À cette époque, Monk cherche non seulement à s’affirmer comme compositeur, mais aussi à démontrer que son approche du piano peut transcender les conventions du jazz. En choisissant un morceau aussi enjoué et accessible que « Liza », il établit un contraste saisissant entre la simplicité de la mélodie originale et la complexité de ses arrangements.
Dans les mains de Monk, « Liza » devient une véritable étude de contrastes et de textures. Dès l’introduction, il joue avec le rythme, superposant des accents inattendus et des syncopes qui déstabilisent l’auditeur tout en conservant l’énergie effervescente du morceau. Les accords anguleux et les dissonances délicates qu’il emploie redéfinissent la palette harmonique de la pièce, transformant une simple mélodie swing en une œuvre profondément contemporaine.
L’accompagnement par Pettiford à la contrebasse, qui offre une assise rythmique souple mais solide et Blakey à la batterie, avec des textures percussives dynamiques, ajoute une dimension supplémentaire à cet enregistrement.
Liza: entre el esplendor de Broadway y la virtuosidad del jazz
Compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) hizo su aparición el 2 de julio de 1929 en el musical Show Girl, producido por Florenz Ziegfeld. En escena, Ruby Keeler — en el papel de Dixie Dugan — interpreta la canción por primera vez, acompañada por la orquesta de Duke Ellington.
Pero fue un momento inesperado el que quedó grabado en la memoria colectiva: durante el estreno en Boston, el famoso cantante y esposo de Keeler, Al Jolson, se levantó espontáneamente de su asiento en la tercera fila y cantó un estribillo de la canción, sorprendiendo tanto al público como al propio Gershwin. Jolson grabó Liza pocos días después, y su versión alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas de éxitos de la época.
Como muchas obras firmadas por Gershwin, Liza se consolidó pronto como un estándar del jazz. Su melodía vivaz y su ritmo contagioso cautivaron a los músicos, que no tardaron en explorar sus posibilidades con entusiasmo. Su escritura, exigente y festiva a la vez, sigue estimulando a los intérpretes y ofreciendo al público una alegría musical inmediata.
Aquí, la versión de « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » grabada en Hackensack (Nueva Jersey) el 17 de marzo de 1956, para el álbum « The Unique », por el pianista Thelonious Monk, acompañado por Oscar Pettiford (contrabajo) y Art Blakey (batería).
Fue su segundo álbum para Riverside Records y, al igual que el primero, está compuesto por estándares. Este álbum forma parte de una estrategia de Riverside para ampliar el interés de los consumidores hacia Monk, haciéndole grabar versiones de piezas conocidas, con la esperanza de romper la percepción dominante de que la música original de Monk era « demasiado difícil » para el público general.
En la primera reedición, Riverside imprimió copias del sello postal que aparece en la portada. Los servicios postales de Estados Unidos emitieron una orden de restricción contra la compañía. Monk aparecería más tarde en un sello auténtico emitido en Estados Unidos en 1995.
La grabación de « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » marca un momento crucial en la carrera de Monk. En esta época, Monk busca no solo afirmarse como compositor, sino también demostrar que su enfoque al piano puede trascender las convenciones del jazz. Al elegir una pieza tan animada y accesible como « Liza », establece un contraste sorprendente entre la simplicidad de la melodía original y la complejidad de sus arreglos.
En manos de Monk, « Liza » se convierte en un verdadero estudio de contrastes y texturas. Desde la introducción, juega con el ritmo, superponiendo acentos inesperados y síncopas que desorientan al oyente mientras conserva la energía vibrante de la pieza. Los acordes angulares y las delicadas disonancias que utiliza redefinen la paleta armónica de la obra, transformando una simple melodía swing en una pieza profundamente contemporánea.
El acompañamiento de Pettiford en el contrabajo, que aporta una base rítmica flexible pero sólida, y Blakey en la batería, con texturas percusivas dinámicas, agrega una dimensión adicional a esta grabación.
Liza: tra lo splendore di Broadway e la virtuosità del jazz
Composta da George Gershwin su testi di Ira Gershwin e Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) debutta il 2 luglio 1929 nel musical Show Girl, prodotto da Florenz Ziegfeld. In scena, Ruby Keeler — nei panni di Dixie Dugan — ne propone la prima esecuzione, accompagnata dall’orchestra di Duke Ellington.
Ma è un episodio inatteso a segnare la serata: durante la prima a Boston, il celebre cantante Al Jolson, marito di Keeler, si alza improvvisamente dalla terza fila e intona un ritornello del brano, sorprendendo il pubblico e lo stesso Gershwin. Jolson inciderà Liza pochi giorni dopo, e la sua interpretazione raggiungerà rapidamente la nona posizione nelle classifiche dell’epoca.
Come molte composizioni firmate Gershwin, Liza si impone rapidamente come uno standard del jazz. La sua melodia brillante e il ritmo trascinante conquistano i musicisti, che ne esplorano con entusiasmo le potenzialità. La scrittura, tanto impegnativa quanto esuberante, continua a stimolare gli interpreti e a regalare al pubblico un’immediata gioia musicale.
Qui, la versione di « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » registrata a Hackensack (New Jersey) il 17 marzo 1956 per l’album « The Unique », dal pianista Thelonious Monk, accompagnato da Oscar Pettiford (contrabbasso) e Art Blakey (batteria).
Si trattava del suo secondo album per la Riverside Records e, come il primo, era composto da standard. Faceva parte di una strategia di Riverside per ampliare l’interesse del pubblico verso Monk, facendogli registrare reinterpretazioni di brani conosciuti nella speranza di rompere la percezione diffusa secondo cui la musica originale di Monk fosse « troppo difficile » per il grande pubblico.
Nella prima ristampa, Riverside stampò copie del francobollo raffigurato sulla copertina, ma il servizio postale degli Stati Uniti emise un’ordinanza restrittiva contro la compagnia. Monk comparve poi su un autentico francobollo emesso negli Stati Uniti nel 1995.
La registrazione di « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » segna un momento cruciale nella carriera di Monk. In questo periodo, Monk non cerca solo di affermarsi come compositore, ma anche di dimostrare che il suo approccio al pianoforte può superare le convenzioni del jazz. Scegliendo un brano vivace e accessibile come « Liza », crea un contrasto sorprendente tra la semplicità della melodia originale e la complessità dei suoi arrangiamenti.
Nelle mani di Monk, « Liza » diventa un vero studio di contrasti e texture. Fin dall’introduzione, gioca con il ritmo, sovrapponendo accenti inaspettati e sincopi che destabilizzano l’ascoltatore, pur mantenendo l’energia vibrante del pezzo. Gli accordi angolari e le delicate dissonanze che utilizza ridefiniscono la tavolozza armonica del brano, trasformandolo in un’opera profondamente contemporanea.
L’accompagnamento di Pettiford al contrabbasso, che offre una base ritmica flessibile ma solida, e di Blakey alla batteria, con texture percussive dinamiche, aggiunge una dimensione ulteriore a questa registrazione.
Liza: between Broadway brilliance and jazz virtuosity
Composed by George Gershwin with lyrics by Ira Gershwin and Gus Kahn, Liza (All the Clouds’ll Roll Away) made its notable debut on July 2, 1929, in the Broadway musical Show Girl, produced by Florenz Ziegfeld. On stage, Ruby Keeler — performing as Dixie Dugan — introduced the song, accompanied by Duke Ellington’s orchestra.
But it was an unscripted moment that stole the spotlight: at the Boston premiere, star singer and Keeler’s husband, Al Jolson, spontaneously rose from the third row and sang a chorus of the song, to the astonishment of the audience — and of Gershwin himself. Jolson recorded Liza a few days later, and his version quickly climbed to number nine on the charts.
Like many Gershwin works, Liza soon became a beloved jazz standard. Its lively melody and infectious rhythm attracted musicians eager to explore its full potential. With writing that is both technically demanding and exuberantly joyful, Liza continues to inspire performers and bring immediate musical delight to listeners.
Here is the version of « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » recorded in Hackensack, New Jersey, on March 17, 1956, for the album « The Unique », by pianist Thelonious Monk, accompanied by Oscar Pettiford (bass) and Art Blakey (drums).
It was his second album for Riverside Records, and like his first, it consisted of standards. This was part of a Riverside strategy to broaden consumer interest in Monk by having him record renditions of well-known songs, with the hope of breaking the widespread perception that Monk’s original music was « too difficult » for the general public.
On the first reissue, Riverside printed copies of the stamp featured on the cover, prompting the United States Postal Service to issue a cease-and-desist order against the company. Monk would later appear on an authentic U.S. stamp issued in 1995.
The recording of « Liza (All the Clouds’ll Roll Away) » marks a pivotal moment in Monk’s career. At this time, Monk sought not only to establish himself as a composer but also to demonstrate that his approach to the piano could transcend the conventions of jazz. By choosing a lively and accessible piece like « Liza », he created a striking contrast between the simplicity of the original melody and the complexity of his arrangements.
In Monk’s hands, « Liza » becomes a true study in contrasts and textures. From the introduction, he plays with rhythm, layering unexpected accents and syncopations that unsettle the listener while maintaining the piece’s vibrant energy. The angular chords and delicate dissonances he employs redefine the harmonic palette, transforming a simple swing melody into a deeply contemporary work.
The accompaniment by Pettiford on bass, providing a flexible yet steady rhythmic foundation, and Blakey on drums, with dynamic percussive textures, adds another layer of depth to this recording.
