Chanson populaire de Fred E. Ahlert, avec des paroles de Roy Turk, publiée en 1929.
Les versions à succès de « Mean to Me » cette année-là ont été de Ruth Etting et d’Helen Morgan. Ben Bernie et l’Orchestre de l’Hôtel Roosevelt ont également enregistré ce qui pourrait être la première version masculine en février 1929, avec la voix de Scrappy Albert. Une version instrumentale de « Mean to Me » a été utilisée dans le premier dessin animé sonore « Krazy Kat » en 1929 également.
L’histoire de « Mean to Me » s’inscrit dans un contexte de mutation du jazz, entre la fin du ragtime et l’essor du swing. À la fin des années 1920, le jazz évolue rapidement, incorporant des éléments de blues, de la musique de danse et de la chanson populaire. La mélodie de « Mean to Me », mélancolique et introspective, offre une palette émotionnelle riche, permettant aux artistes de s’exprimer pleinement. Les paroles de Roy Turk, quant à elles, abordent le thème universel de l’amour non réciproque, un sujet qui résonne profondément.
Ici, l’enregistrement de « Mean to Me » du 25 mars 1946 au Carnegie Hall de New York, par Woody Herman et son orchestre, qui incarne une rencontre raffinée entre tradition et modernité dans l’histoire du jazz. Son approche reflète à la fois l’apogée du big band swing et l’émergence d’une nouvelle sensibilité orchestrale.
Leader audacieux et clarinettiste énergique, Woody Herman dirige ici la première incarnation de ses célèbres Herds, en l’occurrence la « First Herd », reconnue pour son style dynamique, ses cuivres percutants et ses arrangements innovants. « Mean to Me », pourtant ballade sentimentalement mélancolique, est ici réinterprétée avec une élégance pleine de retenue et une précision orchestrale remarquable.
L’arrangement met en valeur les talents d’improvisateurs comme Flip Phillips (saxophone ténor) ou Bill Harris (trombone), tout en conservant une homogénéité sonore caractéristique des grands ensembles. Cet enregistrement s’inscrit dans une période charnière: la Seconde Guerre mondiale vient de se terminer, le bebop bouleverse les codes, et les grands orchestres commencent à perdre de leur suprématie économique.
L’orchestration joue subtilement avec les contrastes: les bois, très resserrés, créent une atmosphère feutrée, tandis que les cuivres apportent des éclats lyriques sans jamais forcer le pathos. La rythmique, souple mais structurée, soutient avec assurance le phrasé vocal (ou instrumental, selon la version entendue), conférant à l’ensemble une respiration presque chambriste, rare dans un contexte de big band.
Canción popular de Fred E. Ahlert, con letras de Roy Turk, publicada en 1929.
Las versiones exitosas de « Mean to Me » de ese año fueron de Ruth Etting y Helen Morgan. Ben Bernie y la Orquesta del Hotel Roosevelt también grabaron lo que podría ser la primera versión masculina en febrero de 1929, con la voz de Scrappy Albert. Una versión instrumental de « Mean to Me » se utilizó en el primer dibujo animado sonoro « Krazy Kat » también en 1929.
La historia de « Mean to Me » se inscribe en un contexto de cambio del jazz, entre el final del ragtime y el auge del swing. A finales de la década de 1920, el jazz evolucionaba rápidamente, incorporando elementos del blues, la música de baile y la canción popular. La melodía de « Mean to Me », melancólica e introspectiva, ofrece una rica paleta emocional, permitiendo a los artistas expresarse plenamente. Las letras de Roy Turk, por su parte, abordan el tema universal del amor no correspondido, un tema que resuena profundamente.
Aquí, la grabación de « Mean to Me » del 25 de marzo de 1946 en el Carnegie Hall de New York, por Woody Herman y su orquesta, que encarna un encuentro refinado entre la tradición y la modernidad en la historia del jazz. Su enfoque refleja tanto el apogeo del big band swing como el surgimiento de una nueva sensibilidad orquestal.
Líder audaz y clarinetista enérgico, Woody Herman dirige aquí la primera encarnación de sus célebres Herds, en este caso la « First Herd », reconocida por su estilo dinámico, sus metales impactantes y sus arreglos innovadores. « Mean to Me », aunque originalmente una balada sentimentalmente melancólica, es aquí reinterpretada con una elegancia contenida y una precisión orquestal notable.
El arreglo resalta el talento de improvisadores como Flip Phillips (saxo tenor) o Bill Harris (trombón), manteniendo al mismo tiempo una homogeneidad sonora característica de las grandes formaciones. Esta grabación se sitúa en un periodo decisivo: la Segunda Guerra Mundial acaba de terminar, el bebop está revolucionando los códigos, y las grandes orquestas comienzan a perder su supremacía económica.
La orquestación juega sutilmente con los contrastes: las maderas, muy compactas, crean una atmósfera íntima, mientras que los metales aportan destellos líricos sin caer en el exceso emocional. La sección rítmica, flexible pero estructurada, sostiene con firmeza el fraseo vocal (o instrumental, según la versión), otorgando al conjunto una respiración casi camerística, rara en un contexto de big band.
Canzone popolare di Fred E. Ahlert, con testi di Roy Turk, pubblicata nel 1929.
Le versioni a successo di « Mean to Me » di quell’anno furono di Ruth Etting e Helen Morgan. Ben Bernie e l’Orchestra dell’Hotel Roosevelt registrarono anche quella che potrebbe essere la prima versione maschile nel febbraio 1929, con la voce di Scrappy Albert. Una versione strumentale di « Mean to Me » fu utilizzata nel primo cartone animato sonoro « Krazy Kat » sempre nel 1929.
La storia di « Mean to Me » si inserisce in un contesto di cambiamento del jazz, tra la fine del ragtime e l’ascesa dello swing. Alla fine degli anni ’20, il jazz evolveva rapidamente, incorporando elementi di blues, musica da ballo e canzone popolare. La melodia di « Mean to Me », malinconica e introspettiva, offre una ricca gamma emotiva, permettendo agli artisti di esprimersi pienamente. I testi di Roy Turk, invece, affrontano il tema universale dell’amore non corrisposto, un argomento che risuona profondamente.
Qui, la registrazione di « Mean to Me » del 25 marzo 1946 al Carnegie Hall de New York, da parte di Woody Herman e della sua orchestra, che incarna un incontro raffinato tra tradizione e modernità nella storia del jazz. Il suo approccio riflette sia l’apice dello swing delle big band, sia l’emergere di una nuova sensibilità orchestrale.
Leader audace e clarinettista energico, Woody Herman dirige qui la prima incarnazione delle sue celebri Herds, in questo caso la « First Herd », nota per il suo stile dinamico, gli ottoni incisivi e gli arrangiamenti innovativi. « Mean to Me », pur essendo una ballata sentimentalmente malinconica, è qui reinterpretata con un’eleganza misurata e una notevole precisione orchestrale.
L’arrangiamento valorizza il talento di improvvisatori come Flip Phillips (sassofono tenore) o Bill Harris (trombone), mantenendo al tempo stesso un’omogeneità sonora tipica delle grandi formazioni. Questa registrazione si colloca in un periodo cruciale: la Seconda Guerra Mondiale è appena terminata, il bebop sta sconvolgendo i codici musicali, e le grandi orchestre cominciano a perdere la loro supremazia economica.
L’orchestrazione gioca sottilmente con i contrasti: i legni, molto ravvicinati, creano un’atmosfera ovattata, mentre gli ottoni offrono sprazzi lirici senza mai forzare il pathos. La sezione ritmica, flessibile ma strutturata, sostiene con sicurezza il fraseggio vocale (o strumentale, a seconda della versione), conferendo all’insieme una respirazione quasi cameristica, rara in un contesto di big band.
Popular song by Fred E. Ahlert, with lyrics by Roy Turk, published in 1929.
The hit versions of « Mean to Me » that year were by Ruth Etting and Helen Morgan. Ben Bernie and the Hotel Roosevelt Orchestra also recorded what might be the first male version in February 1929, with vocals by Scrappy Albert. An instrumental version of « Mean to Me » was used in the first sound cartoon « Krazy Kat » also in 1929.
The history of « Mean to Me » is set in a context of jazz evolution, between the end of ragtime and the rise of swing. In the late 1920s, jazz was rapidly evolving, incorporating elements of blues, dance music, and popular songs. The melody of « Mean to Me, » melancholic and introspective, offers a rich emotional palette, allowing artists to fully express themselves. The lyrics by Roy Turk, meanwhile, address the universal theme of unrequited love, a subject that resonates deeply.
Here is the recording of « Mean to Me » from March 25, 1946, at Carnegie Hall in New York, by Woody Herman and his orchestra — a refined meeting of tradition and modernity in the history of jazz. His approach reflects both the peak of big band swing and the emergence of a new orchestral sensitivity.
A bold leader and energetic clarinetist, Woody Herman leads the first incarnation of his famous Herds here, namely the « First Herd », known for its dynamic style, punchy brass, and innovative arrangements. « Mean to Me », originally a sentimentally melancholic ballad, is reinterpreted here with restrained elegance and remarkable orchestral precision.
The arrangement highlights the talents of improvisers such as Flip Phillips (tenor saxophone) and Bill Harris (trombone), while maintaining a sonic cohesion characteristic of great ensembles. This recording comes at a pivotal time: World War II has just ended, bebop is reshaping the rules, and big bands are beginning to lose their economic dominance.
The orchestration subtly plays with contrasts: the woodwinds, tightly voiced, create a hushed atmosphere, while the brass adds lyrical flourishes without ever overdoing the emotion. The rhythm section, flexible yet structured, confidently supports the vocal (or instrumental) phrasing, giving the ensemble an almost chamber-like breathing quality, rare in a big band context.
