Mean to Me: une ballade entre blues, chanson et jazz naissant
Composée en 1929 par Fred E. Ahlert, sur des paroles de Roy Turk, Mean to Me s’inscrit au croisement de plusieurs courants musicaux en pleine transformation. À la charnière entre la fin du ragtime et les prémices du swing, cette chanson populaire reflète les mutations esthétiques du jazz de la fin des années 1920.
Dès sa publication, Mean to Me connaît un vif succès, notamment grâce aux interprétations poignantes de Ruth Etting et Helen Morgan. La version de Ben Bernie avec la voix de Scrappy Albert, enregistrée en février 1929, est l’une des premières lectures masculines du morceau. La même année, la chanson figure aussi dans le tout premier dessin animé sonore de la série Krazy Kat, signe de sa notoriété immédiate.
Sur le plan musical, Mean to Me propose une mélodie simple mais expressive, chargée d’une mélancolie feutrée qui laisse toute sa place à l’interprétation. Les paroles de Roy Turk, centrées sur la douleur d’un amour à sens unique, confèrent à la chanson une universalité émotionnelle qui a traversé les générations.
Lyrisme et équilibre au cœur du Curtis Counce Group
Le 3 septembre 1957, à Los Angeles, le Curtis Counce Group enregistre une version marquante de Mean to Me, intégrée à l’album You Get More Bounce With Curtis Counce!. Cette session reflète toute la singularité du quintet, considéré à l’époque comme l’une des formations les plus estimées de la scène jazz de la côte ouest.
Mené par le contrebassiste Curtis Counce, le groupe parvient à conjuguer avec aisance le raffinement du cool jazz et l’énergie du hard bop, dans une esthétique fluide, cohérente et pleine de nuances. Dès les premières mesures, le saxophone ténor d’Harold Land capte l’attention: son jeu expressif, à la fois chaleureux et lyrique, imprime une direction mélodique forte à l’interprétation. En soutien, Curtis Counce déploie une contrebasse souple et chantante, construisant un socle harmonique solide, tout en dialoguant avec finesse avec ses partenaires.
La batterie de Frank Butler, précise et inventive, apporte une pulsation rythmique souple mais déterminée, renforçant l’ancrage dynamique du morceau. Carl Perkins, au piano, se distingue par son toucher sensible et ses accords élégamment espacés, qui enveloppent l’ensemble d’un halo discret mais essentiel. Même si Jack Sheldon reste en retrait sur cette pièce, sa présence renforce la cohésion harmonique du groupe, contribuant à la richesse sonore de l’ensemble.
À l’origine publié sous le titre Counceltation, puis réédité avec une nouvelle pochette et un nom modifié, l’album conserve l’intégralité du répertoire initial.
Mean to Me: una balada entre blues, canción y jazz naciente
Compuesta en 1929 por Fred E. Ahlert con letra de Roy Turk, Mean to Me se sitúa en la encrucijada de varias corrientes musicales en plena transformación. En la transición entre el final del ragtime y los inicios del swing, esta canción popular refleja los cambios estéticos del jazz a finales de los años veinte.
Desde su publicación, Mean to Me obtuvo un notable éxito, en particular gracias a las interpretaciones conmovedoras de Ruth Etting y Helen Morgan. La versión de Ben Bernie con la voz de Scrappy Albert, grabada en febrero de 1929, fue una de las primeras lecturas masculinas del tema. Ese mismo año, la canción apareció en el primer cortometraje sonoro de dibujos animados de la serie Krazy Kat, señal de su reconocimiento inmediato.
En lo musical, Mean to Me ofrece una melodía sencilla pero expresiva, cargada de una melancolía contenida que deja espacio a la interpretación personal. La letra de Roy Turk, centrada en el dolor de un amor no correspondido, confiere a la canción una universalidad emocional que ha perdurado a lo largo de las generaciones.
Lirismo y equilibrio en el corazón del Curtis Counce Group
El 3 de septiembre de 1957, en Los Ángeles, el Curtis Counce Group grabó una versión destacada de Mean to Me, incluida en el álbum You Get More Bounce With Curtis Counce!. Esta sesión refleja la singularidad del quinteto, considerado en aquel momento como una de las formaciones más respetadas de la escena jazzística de la costa oeste.
Dirigido por el contrabajista Curtis Counce, el grupo logra conjugar con naturalidad el refinamiento del cool jazz con la energía del hard bop, dentro de una estética fluida, coherente y rica en matices. Desde los primeros compases, el saxofón tenor de Harold Land capta la atención: su interpretación cálida y lírica imprime al tema una clara dirección melódica. En apoyo, Curtis Counce despliega un contrabajo flexible y expresivo, que construye una base armónica sólida a la vez que dialoga con sutileza con sus compañeros.
La batería de Frank Butler, precisa e imaginativa, aporta una pulsación rítmica flexible pero decidida, que refuerza el dinamismo del conjunto. Carl Perkins, al piano, se distingue por su toque sensible y sus acordes elegantemente espaciados, que envuelven la interpretación en un halo discreto pero fundamental. Aunque Jack Sheldon se mantenga en segundo plano en esta pieza, su presencia refuerza la cohesión armónica del grupo y contribuye a su riqueza sonora.
Publicado originalmente bajo el título Counceltation, el álbum fue reeditado con una portada y un nombre nuevos, pero conserva íntegro el repertorio original.
Mean to Me: una ballata tra blues, chanson e jazz nascente
Composta nel 1929 da Fred E. Ahlert su testo di Roy Turk, Mean to Me si colloca al crocevia di diversi filoni musicali in piena trasformazione. A cavallo tra la fine del ragtime e le prime forme dello swing, questa canzone popolare riflette i mutamenti estetici del jazz della fine degli anni Venti.
Fin dalla pubblicazione, Mean to Me riscosse un grande successo, in particolare grazie alle interpretazioni toccanti di Ruth Etting e Helen Morgan. La versione di Ben Bernie con la voce di Scrappy Albert, incisa nel febbraio del 1929, rappresenta una delle prime letture maschili del brano. Nello stesso anno, la canzone compare anche nel primo cartone animato sonoro della serie Krazy Kat, segno della sua notorietà immediata.
Musicalmente, Mean to Me propone una melodia semplice ma espressiva, intrisa di una malinconia ovattata che lascia ampio spazio all’interpretazione. Il testo di Roy Turk, incentrato sul dolore di un amore non corrisposto, conferisce al brano un’universalità emotiva che attraversa le generazioni.
Lirismo ed equilibrio nel cuore del Curtis Counce Group
Il 3 settembre 1957, a Los Angeles, il Curtis Counce Group registra una versione memorabile di Mean to Me, inclusa nell’album You Get More Bounce With Curtis Counce!. Questa sessione riflette tutta la singolarità del quintetto, considerato all’epoca uno dei gruppi più stimati della scena jazzistica della West Coast.
Guidato dal contrabbassista Curtis Counce, il gruppo riesce a coniugare con naturalezza il raffinatezza del cool jazz con l’energia del hard bop, in un’estetica fluida, coerente e ricca di sfumature. Fin dalle prime battute, il sassofono tenore di Harold Land cattura l’attenzione: il suo stile espressivo, caldo e lirico, imprime una forte direzione melodica all’interpretazione. In sostegno, Curtis Counce sviluppa un contrabbasso duttile e cantabile, costruendo una solida base armonica e dialogando con finezza con i suoi compagni.
La batteria di Frank Butler, precisa e inventiva, offre una pulsazione ritmica morbida ma decisa, rafforzando la dinamica complessiva. Carl Perkins, al pianoforte, si distingue per il tocco sensibile e gli accordi elegantemente distesi, che avvolgono il brano in un’aura discreta ma essenziale. Anche se Jack Sheldon rimane in secondo piano in questo brano, la sua presenza contribuisce alla coesione armonica del gruppo e ne arricchisce il suono.
Pubblicato inizialmente con il titolo Counceltation, l’album è stato successivamente ristampato con una nuova copertina e un nome diverso, mantenendo però intatto il repertorio originale.
Mean to Me: a ballad between blues, song, and emerging jazz
Composed in 1929 by Fred E. Ahlert with lyrics by Roy Turk, Mean to Me stands at the crossroads of several musical trends in the midst of transformation. Situated between the end of ragtime and the early stirrings of swing, this popular song reflects the aesthetic shifts of late 1920s jazz.
Upon its release, Mean to Me met with great success, particularly through the poignant performances of Ruth Etting and Helen Morgan. The version by Ben Bernie, featuring the voice of Scrappy Albert and recorded in February 1929, was one of the first male interpretations of the tune. That same year, the song appeared in the very first sound cartoon of the Krazy Kat series—evidence of its immediate popularity.
Musically, Mean to Me offers a simple yet expressive melody, imbued with a subdued melancholy that invites personal interpretation. Roy Turk’s lyrics, centered on the pain of unrequited love, give the song an emotional universality that has resonated through generations.
Lyricism and balance at the heart of the Curtis Counce Group
On September 3, 1957, in Los Angeles, the Curtis Counce Group recorded a memorable version of Mean to Me, featured on the album You Get More Bounce With Curtis Counce!. This session highlights the quintet’s unique character, then regarded as one of the most respected ensembles on the West Coast jazz scene.
Led by bassist Curtis Counce, the group skillfully blends the elegance of cool jazz with the drive of hard bop, crafting a sound that is fluid, cohesive, and rich in nuance. From the opening bars, Harold Land’s tenor saxophone commands attention with a warm, lyrical voice that gives the tune a strong melodic direction. Curtis Counce, with his supple and melodic bass, lays down a solid harmonic foundation while engaging in refined interplay with the other musicians.
Frank Butler’s drumming is both precise and inventive, providing a rhythmic pulse that is flexible yet firmly rooted. Pianist Carl Perkins brings sensitivity and grace, his elegantly spaced chords wrapping the tune in a subtle but essential texture. While Jack Sheldon remains mostly in the background on this track, his harmonic contributions add depth to the ensemble’s sound.
Originally released under the title Counceltation, the album was later reissued with a new cover and name, while preserving the original repertoire in its entirety.
