Misty: naissance d’un standard entre brume et romantisme
À l’origine, Misty est une composition instrumentale écrite en 1954 par le pianiste américain Erroll Garner pour son album Contrasts, publié l’année suivante. Elle aurait été inspirée par un vol en avion au cours duquel Garner, contemplant le brouillard couvrant la ville en contrebas, aurait saisi cette image diffuse et poétique pour en faire la matrice d’un morceau à la fois intime et aérien.
En 1959, Misty prend une nouvelle dimension lorsque Johnny Burke en écrit les paroles. Le texte, empreint de rêverie et d’un amour presque irréel, épouse parfaitement l’atmosphère enveloppante de la musique.
C’est le chanteur Johnny Mathis qui fut le premier à enregistrer cette version chantée, d’abord sur son album Heavenly (août 1959), puis en single en septembre de la même année. Son interprétation rencontre un succès immédiat, ancrant Misty dans l’imaginaire collectif comme une chanson emblématique de la ballade romantique, à la croisée de la pop orchestrale et du jazz vocal.
En 1971, Clint Eastwood lui rend un hommage cinématographique dans son film Play Misty for Me (Un frisson dans la nuit), où le morceau devient le fil conducteur d’un thriller psychologique.
Ici, la version enregistrée à New York le 7 octobre 1960, pour l’album « More Soul », par le saxophoniste alto Hank Crawford, accompagné par Phil Guilbeau (trompette), John Hunt (trompette et bugle), David Fathead Newman (saxophone ténor), Leroy Hog Cooper (saxophone baryton), Edgar Willis (basse) et Milt Turner (batterie).
« More Soul » est le premier album de Hank Crawford en tant que leader, publié en 1960 après son départ du groupe de Ray Charles. Diriger un septet pour un premier album est un exploit ambitieux, mais dans le cas de Crawford, c’est aussi un exploit impressionnant. Les morceaux sont doux, signés et joués avec doigté par l’ensemble. Il s’agit de hard bop swinguant, à tendance soul, avec des morceaux arrangés par Crawford, la seule exception étant « The Story » de James Moody (l’une des deux sélections qu’il a faites ici), dont la partition a été établie par Ray Charles.
L’union du blues, de la soul et du swing, comme en témoigne la lecture par le groupe de la pépite « Angel Eyes », ou « Dat Dere » de Bobby Timmons et Oscar Brown, ou encore « Four Five Six » de Crawford, a établi une signature pour le saxophoniste, une signature qu’il a gardée au premier plan depuis plus de 40 ans. Le ton de Crawford en tant que soliste est à la fois doux, nerveux et brut, plein d’émotion et de chaleur. Si le matériel est basique, il n’en est pas moins intemporel et « More Soul » sonne aussi vrai au 21ème siècle qu’à sa sortie…
Misty: nacimiento de un estándar entre la niebla y el romanticismo
Misty fue originalmente una composición instrumental escrita en 1954 por el pianista estadounidense Erroll Garner para su álbum Contrasts, publicado al año siguiente. Se dice que Garner se inspiró en un vuelo durante el cual, al contemplar la niebla que cubría la ciudad desde las alturas, captó esa imagen difusa y poética como punto de partida para una música íntima y etérea a la vez.
En 1959, Misty adquirió una nueva dimensión cuando Johnny Burke escribió su letra. El texto, impregnado de ensueño y de un amor casi irreal, se adapta perfectamente a la atmósfera envolvente de la música.
El cantante Johnny Mathis fue el primero en grabar esta versión cantada, primero en su álbum Heavenly (agosto de 1959) y luego como sencillo en septiembre del mismo año. Su interpretación tuvo un éxito inmediato, consolidando Misty en el imaginario colectivo como una canción emblemática de la balada romántica, situada entre la música pop orquestal y el jazz vocal.
En 1971, Clint Eastwood le rindió un homenaje cinematográfico en su película Play Misty for Me (Escalofrío en la noche), donde el tema se convierte en hilo conductor de un thriller psicológico.
Aquí, la versión grabada en Nueva York el 7 de octubre de 1960, para el álbum « More Soul », por el saxofonista alto Hank Crawford, acompañado por Phil Guilbeau (trompeta), John Hunt (trompeta y fliscorno), David Fathead Newman (saxo tenor), Leroy Hog Cooper (saxo barítono), Edgar Willis (bajo) y Milt Turner (batería).
« More Soul » es el primer álbum de Hank Crawford como líder, publicado en 1960 tras su salida de la banda de Ray Charles. Liderar un septeto para un álbum de debut es una hazaña ambiciosa, pero en el caso de Crawford también es impresionante. Las melodías son dulces, firmadas y hábilmente interpretadas por el conjunto. Se trata de hard bop con influencias de swing y soul, con temas arreglados por Crawford, con la única excepción de « The Story » de James Moody (una de las dos selecciones que hizo aquí), que contó con la partitura de Ray Charles.
La unión de blues, soul y swing, como demuestra la lectura de la banda de la pepita ‘Angel Eyes’, o ‘Dat Dere’ de Bobby Timmons y Oscar Brown, o ‘Four Five Six’ de Crawford, ha establecido una firma para el saxofonista, una que ha mantenido en primera línea durante más de 40 años. El tono de Crawford como solista es a la vez suave, enérgico y crudo, lleno de emoción y calidez. Puede que el material sea básico, pero no por ello deja de ser intemporal, y « More Soul » suena tan actual en el siglo XXI como cuando salió por primera vez…
Misty: nascita di uno standard tra nebbia e romanticismo
Misty nasce come composizione strumentale nel 1954, firmata dal pianista americano Erroll Garner per l’album Contrasts, pubblicato l’anno seguente. Si racconta che l’ispirazione sia nata durante un volo in aereo, quando Garner, osservando la nebbia che avvolgeva la città sotto di lui, trasformò quell’immagine sfocata e poetica nella matrice di una musica intima e leggera.
Nel 1959, Misty acquisisce una nuova dimensione con l’aggiunta del testo scritto da Johnny Burke. Le parole, pervase da un amore quasi irreale e da un’atmosfera onirica, si fondono perfettamente con il carattere avvolgente della musica.
Il primo a incidere la versione cantata fu il cantante Johnny Mathis, nel suo album Heavenly (agosto 1959), seguito dal singolo pubblicato a settembre dello stesso anno. La sua interpretazione ottenne un successo immediato, consacrando Misty nell’immaginario collettivo come emblema della ballata romantica, a metà strada tra la pop orchestrale e il jazz vocale.
Nel 1971, Clint Eastwood le rese omaggio nel suo film Play Misty for Me (Brivido nella notte), dove il brano diventa il filo conduttore di un thriller psicologico.
Qui, la versione registrata a New York il 7 ottobre 1960, per l’album « More Soul », dal sassofonista alto Hank Crawford, accompagnato da Phil Guilbeau (tromba), John Hunt (tromba e flicorno), David Fathead Newman (sax tenore), Leroy Hog Cooper (sax baritono), Edgar Willis (basso) e Milt Turner (batteria).
« More Soul » è il primo album di Hank Crawford come leader, pubblicato nel 1960 dopo la sua uscita dalla band di Ray Charles. Guidare un settetto per un album di debutto è un’impresa ambiziosa, ma nel caso di Crawford è anche impressionante. I brani sono dolci, firmati e abilmente suonati dall’ensemble. Si tratta di un hard bop swingante e influenzato dal soul, con brani arrangiati da Crawford; l’unica eccezione è rappresentata da « The Story » di James Moody (una delle due selezioni che ha fatto qui), che è stata musicata da Ray Charles.
L’unione di blues, soul e swing, come dimostra la lettura da parte della band della pepita « Angel Eyes », o di « Dat Dere » di Bobby Timmons e Oscar Brown, o di « Four Five Six » di Crawford, ha stabilito una firma per il sassofonista, che ha mantenuto in prima linea per oltre 40 anni. Il tono di Crawford come solista è allo stesso tempo morbido, tagliente e crudo, pieno di emozioni e calore. Il materiale può essere di base, ma è comunque atemporale, e « More Soul » suona vero nel 21° secolo come quando uscì per la prima volta…
Misty: the making of a standard between fog and romance
Originally an instrumental piece, Misty was composed in 1954 by American pianist Erroll Garner for his album Contrasts, released the following year. It is said that Garner was inspired during a plane flight, watching the mist covering the city below. That hazy, poetic image became the starting point for a piece both intimate and airy in nature.
In 1959, Misty took on a new life when lyricist Johnny Burke added words. The lyrics, filled with dreamlike sentiment and an almost unreal love, perfectly match the enveloping mood of the music.
Singer Johnny Mathis was the first to record the vocal version, initially for his album Heavenly (August 1959), and later released as a single in September of that year. His performance met with immediate success, establishing Misty in the public imagination as a quintessential romantic ballad, at the crossroads of orchestral pop and vocal jazz.
In 1971, Clint Eastwood paid tribute to the song in his film Play Misty for Me, where the track becomes the emotional thread of a psychological thriller.
Here is the version recorded in New York on October 7, 1960, for the album « More Soul », by alto saxophonist Hank Crawford, accompanied by Phil Guilbeau (trumpet), John Hunt (trumpet and flugelhorn), David « Fathead » Newman (tenor sax), Leroy « Hog » Cooper (baritone sax), Edgar Willis (bass), and Milt Turner (drums).
« More Soul » is Hank Crawford’s first album as a leader, released in 1960 after his departure from Ray Charles’ band. Leading a septet for a debut album is ambitious, but for Crawford, it’s also impressively executed. The pieces are smooth, skillfully arranged and played by the ensemble. This is swinging hard bop with a soul edge, featuring tracks arranged by Crawford, with the exception of « The Story » by James Moody (one of two selections here by Moody), whose arrangement was crafted by Ray Charles.
The blend of blues, soul, and swing—evident in the group’s take on gems like « Angel Eyes », Bobby Timmons and Oscar Brown’s « Dat Dere », and Crawford’s own « Four Five Six »—established a signature sound for the saxophonist, a style he has kept at the forefront for over 40 years. Crawford’s tone as a soloist is smooth yet edgy and raw, filled with emotion and warmth. Though the material is straightforward, it remains timeless, and « More Soul » sounds as authentic in the 21st century as it did at its release.
