My Funny Valentine: l’ironie tendre d’un amour sans fard
Créée en 1937 pour la comédie musicale Babes in Arms de Richard Rodgers et Lorenz Hart, My Funny Valentine était à l’origine un simple numéro de théâtre interprété par la jeune star Mitzi Green. Le spectacle connut un succès notable à Broadway avec près de 300 représentations, mais c’est bien la chanson qui allait traverser les décennies pour devenir l’un des standards les plus enregistrés du jazz (plus de 1300 versions recensées, par plus de 600 artistes).
Ballade mélancolique à la fois douce et désarmante, My Funny Valentine séduit par l’ambiguïté de son texte: Lorenz Hart y brosse le portrait d’un être imparfait, voire maladroit, mais profondément aimé pour ce qu’il est. Le charme du morceau réside dans ce mélange de tendresse, d’ironie et d’authenticité, porté par une mélodie élégante et légèrement mélancolique. Les paroles, volontairement neutres, permettent une interprétation universelle, indépendante du genre ou du contexte.
Dès les années 1950, la chanson devient incontournable dans le répertoire des chanteurs et des musiciens de jazz. Sa structure souple et son climat émotionnel subtil offrent une grande liberté d’interprétation.
Ici, la version enregistrée les 5 et 6 novembre 1953 à Hollywood par Frank Sinatra, extraite de l’album « Songs for Young Lovers », avec arrangement de George Siravo et orchestra dirigé par Nelson Riddle. C’est le premier album que Frank Sinatra a enregistré pour Capitol, ainsi que sa première collaboration avec Nelson Riddle. Il s’agit également de l’un des premiers -sans doute le tout premier- album conceptuel.
Sinatra, Riddle et le producteur Voyle Gilmore ont décidé que le nouveau format d’album devait être un événement spécial, présentant un certain nombre de chansons arrangées autour d’un thème spécifique; en outre, le nouveau format était capable de produire un son plus détaillé, ce qui donnait à Riddle plus de liberté dans ses arrangements et ses orchestrations. « Songs for Young Lovers » en est un parfait exemple.
Soutenus par un petit orchestre, Sinatra et Riddle créent une atmosphère intime et romantique sur le disque, insufflant une nouvelle vie à des standards tels que « My Funny Valentine », « They Can’t Take That Away from Me », « I Get a Kick Out of You » et « A Foggy Day ». Le chant de Sinatra est plein d’assurance et les arrangements de Riddle sont plus complexes qu’il n’y paraît au premier abord.
La popularité de Frank Sinatra avait décliné après l’âge d’or des années 1940, mais son passage chez Capitol Records relance sa carrière. « Songs for Young Lovers » est son premier album pour le label et marque également le début de sa collaboration avec Nelson Riddle, un arrangeur visionnaire qui jouera un rôle clé dans la réinvention du style de Sinatra.
« Songs for Young Lovers » démontre également comment l’innovation technique et artistique de l’époque a enrichi l’expérience musicale. Le format LP permettait une qualité sonore supérieure, offrant à Riddle plus de liberté pour expérimenter avec les textures et les nuances. Cet album inaugure une série de collaborations entre Sinatra et Riddle qui définiront l’esthétique du « crooner moderne ».
My Funny Valentine: la tierna ironía de un amor sin artificios
Creada en 1937 para el musical Babes in Arms de Richard Rodgers y Lorenz Hart, My Funny Valentine fue en sus orígenes un simple número teatral interpretado por la joven estrella Mitzi Green. El espectáculo tuvo un éxito notable en Broadway, con casi 300 representaciones, pero fue la canción la que atravesó las décadas hasta convertirse en uno de los estándares más versionados del jazz (más de 1300 versiones registradas por más de 600 artistas).
Balada melancólica, a la vez suave y desarmante, My Funny Valentine cautiva por la ambigüedad de su letra: Lorenz Hart traza el retrato de un ser imperfecto, incluso torpe, pero profundamente amado por lo que es. El encanto del tema reside en esa mezcla de ternura, ironía y autenticidad, sostenida por una melodía elegante y levemente melancólica. La neutralidad deliberada de la letra permite una interpretación universal, independiente del género o del contexto.
Desde los años 1950, la canción se impuso como pieza imprescindible en el repertorio de cantantes y músicos de jazz. Su estructura flexible y su clima emocional sutil ofrecen una gran libertad interpretativa.
Aquí, la versión grabada los días 5 y 6 de noviembre de 1953 en Hollywood por Frank Sinatra, extraída del álbum « Songs for Young Lovers », con arreglo de George Siravo y orquesta dirigida por Nelson Riddle. Este fue el primer álbum que Frank Sinatra grabó para Capitol, así como su primera colaboración con Nelson Riddle. También fue uno de los primeros -probablemente el primero- álbumes conceptuales.
Sinatra, Riddle y el productor Voyle Gilmore decidieron que el nuevo formato de álbum debía ser un acontecimiento especial, presentando una serie de canciones arregladas en torno a un tema específico; además, el nuevo formato era capaz de producir un sonido más detallado, dando a Riddle más libertad en sus arreglos y orquestaciones. « Songs for Young Lovers » es un ejemplo perfecto.
Respaldados por una pequeña orquesta, Sinatra y Riddle crean una atmósfera íntima y romántica en el disco, insuflando nueva vida a estándares como « My Funny Valentine », « They Can’t Take That Away from Me », « I Get a Kick Out of You » y « A Foggy Day ». La voz de Sinatra rebosa confianza y los arreglos de Riddle son más complejos de lo que parecen a primera vista.
La popularidad de Frank Sinatra había disminuido después de la edad de oro de los años 40, pero su paso por Capitol Records relanzó su carrera. « Songs for Young Lovers » es su primer álbum con el sello y marca también el inicio de su colaboración con Nelson Riddle, un arreglista visionario que desempeñaría un papel clave en la reinvención del estilo de Sinatra.
« Songs for Young Lovers » también demuestra cómo la innovación técnica y artística de la época enriqueció la experiencia musical. El formato LP permitía una calidad de sonido superior, dando a Riddle más libertad para experimentar con texturas y matices. Este álbum inauguró una serie de colaboraciones entre Sinatra y Riddle que definirían la estética del « crooner moderno ».
My Funny Valentine: l’ironia delicata di un amore senza maschere
Creata nel 1937 per il musical Babes in Arms di Richard Rodgers e Lorenz Hart, My Funny Valentine era inizialmente un semplice numero teatrale interpretato dalla giovane star Mitzi Green. Lo spettacolo ottenne un notevole successo a Broadway, con quasi 300 repliche, ma fu la canzone a sopravvivere ai decenni, diventando uno degli standard jazz più registrati (oltre 1300 versioni da parte di più di 600 artisti).
Ballata malinconica, al tempo stesso dolce e disarmante, My Funny Valentine affascina per l’ambiguità del suo testo: Lorenz Hart vi traccia il ritratto di un essere imperfetto, persino goffo, ma profondamente amato per ciò che è. Il fascino del brano risiede in questo intreccio di tenerezza, ironia e autenticità, sorretto da una melodia elegante e lievemente malinconica. Il testo volutamente neutro consente un’interpretazione universale, indipendente dal genere o dal contesto.
Già dagli anni Cinquanta, la canzone entra stabilmente nel repertorio di cantanti e musicisti jazz. La sua struttura flessibile e il clima emotivo sottile offrono un’ampia libertà interpretativa.
Qui, la versione registrata il 5 e 6 novembre 1953 a Hollywood da Frank Sinatra, tratta dall’album « Songs for Young Lovers », con arrangiamento di George Siravo e orchestra diretta da Nelson Riddle. Questo fu il primo album che Frank Sinatra registrò per la Capitol, nonché la sua prima collaborazione con Nelson Riddle. Fu anche uno dei primi -probabilmente il primo- concept album.
Sinatra, Riddle e il produttore Voyle Gilmore decisero che il nuovo formato dell’album avrebbe dovuto essere un evento speciale, presentando una serie di canzoni arrangiate intorno a un tema specifico; inoltre, il nuovo formato era in grado di produrre un suono più dettagliato, dando a Riddle maggiore libertà negli arrangiamenti e nelle orchestrazioni. « Songs for Young Lovers » è un esempio perfetto.
Sostenuti da una piccola orchestra, Sinatra e Riddle creano un’atmosfera intima e romantica, dando nuova vita a standard come « My Funny Valentine », « They Can’t Take That Away from Me », « I Get a Kick Out of You » e « A Foggy Day ». La voce di Sinatra è piena di fiducia e gli arrangiamenti di Riddle sono più complessi di quanto non sembri.
La popolarità di Frank Sinatra era diminuita dopo l’età d’oro degli anni ’40, ma il suo passaggio alla Capitol Records rilanciò la sua carriera. « Songs for Young Lovers » è il suo primo album con l’etichetta e segna anche l’inizio della sua collaborazione con Nelson Riddle, un arrangiatore visionario che avrebbe avuto un ruolo fondamentale nella reinvenzione dello stile di Sinatra.
« Songs for Young Lovers » dimostra anche come l’innovazione tecnica e artistica dell’epoca abbia arricchito l’esperienza musicale. Il formato LP permetteva una qualità sonora superiore, offrendo a Riddle maggiore libertà per sperimentare con texture e sfumature. Questo album inaugura una serie di collaborazioni tra Sinatra e Riddle che avrebbero definito l’estetica del « crooner moderno ».
My Funny Valentine: the gentle irony of an unvarnished love
Written in 1937 for the musical Babes in Arms by Richard Rodgers and Lorenz Hart, My Funny Valentine was originally just a theater number performed by young star Mitzi Green. The show enjoyed considerable success on Broadway, with nearly 300 performances, but it was the song that would endure through the decades, becoming one of the most recorded jazz standards—over 1300 known versions by more than 600 artists.
A melancholic ballad that is both tender and disarming, My Funny Valentine captivates with the ambiguity of its lyrics: Lorenz Hart paints the portrait of an imperfect, even awkward, person who is deeply loved just as they are. The charm of the piece lies in this blend of tenderness, irony, and authenticity, carried by an elegant, slightly melancholic melody. The deliberately neutral lyrics allow for a universal interpretation, regardless of gender or context.
From the 1950s onward, the song became a staple in the repertoire of jazz singers and musicians. Its flexible structure and subtle emotional tone offer great interpretive freedom.
Here is the version recorded on November 5 and 6, 1953, in Hollywood by Frank Sinatra, featured on the album « Songs for Young Lovers », with arrangements by George Siravo and orchestra conducted by Nelson Riddle. This was Frank Sinatra’s first album for Capitol Records and marked his first collaboration with Nelson Riddle. It is also considered one of the first—if not the very first—concept albums.
Sinatra, Riddle, and producer Voyle Gilmore decided that the new album format should be a special event, featuring a selection of songs arranged around a specific theme. Additionally, the new format offered improved sound quality, giving Riddle more freedom in his arrangements and orchestrations. « Songs for Young Lovers » is a perfect example of this approach.
Supported by a small orchestra, Sinatra and Riddle create an intimate and romantic atmosphere on the record, breathing new life into standards like « My Funny Valentine », « They Can’t Take That Away from Me », « I Get a Kick Out of You » and « A Foggy Day ». Sinatra’s singing exudes confidence, and Riddle’s arrangements are more intricate than they may initially appear.
Frank Sinatra’s popularity had declined after the golden age of the 1940s, but his move to Capitol Records revitalized his career. « Songs for Young Lovers » was his first album with the label and also marked the beginning of his collaboration with Nelson Riddle, a visionary arranger who would play a key role in reinventing Sinatra’s style.
« Songs for Young Lovers » also highlights how the technical and artistic innovation of the era enriched the musical experience. The LP format allowed for superior sound quality, giving Riddle more freedom to experiment with textures and nuances. This album launched a series of collaborations between Sinatra and Riddle that would define the aesthetic of the « modern crooner ».
