My Funny Valentine: l’ironie tendre d’un amour sans fard
Créée en 1937 pour la comédie musicale Babes in Arms de Richard Rodgers et Lorenz Hart, My Funny Valentine était à l’origine un simple numéro de théâtre interprété par la jeune star Mitzi Green. Le spectacle connut un succès notable à Broadway avec près de 300 représentations, mais c’est bien la chanson qui allait traverser les décennies pour devenir l’un des standards les plus enregistrés du jazz (plus de 1300 versions recensées, par plus de 600 artistes).
Ballade mélancolique à la fois douce et désarmante, My Funny Valentine séduit par l’ambiguïté de son texte: Lorenz Hart y brosse le portrait d’un être imparfait, voire maladroit, mais profondément aimé pour ce qu’il est. Le charme du morceau réside dans ce mélange de tendresse, d’ironie et d’authenticité, porté par une mélodie élégante et légèrement mélancolique. Les paroles, volontairement neutres, permettent une interprétation universelle, indépendante du genre ou du contexte.
Dès les années 1950, la chanson devient incontournable dans le répertoire des chanteurs et des musiciens de jazz. Sa structure souple et son climat émotionnel subtil offrent une grande liberté d’interprétation.
Ici, l’enregistrement de « My Funny Valentine » réalisé à New York le 10 février 1954 par la chanteuse Sarah Vaughan, accompagnée par l’orchestre de Richard Hayman, publiée dans la compilation, sortie en 1985, « Sarah Vaughan – The Rodgers And Hart Songbook ». L’album contient des enregistrements de chansons de Richard Rodgers et Lorenz Hart effectués à New York et Chicago entre 1954 et 1956.
En 1954, Sarah Vaughan était à l’apogée de sa carrière. Elle avait déjà marqué la scène jazz avec sa voix unique, un instrument capable de nuances infinies, alliant puissance, souplesse et une maîtrise exceptionnelle du vibrato. Enregistré sous le label Mercury Records, « My Funny Valentine » reflète également une époque où les grands labels investissaient dans des projets mêlant sophistication et innovation, unissant talents vocaux et accompagnements orchestraux riches.
Dans cette version, Sarah Vaughan transcende les limites d’une simple ballade amoureuse. Sa voix, chaude et veloutée, capture à la fois la tendresse et la mélancolie implicites du morceau. Elle joue avec le texte et la mélodie, modulant chaque phrase pour en révéler les subtilités émotionnelles. Le phrasé de Vaughan, souvent comparé à celui d’un instrument à vent, flirte avec des inflexions presque bluesy, ajoutant une dimension introspective à l’œuvre.
My Funny Valentine: la tierna ironía de un amor sin artificios
Creada en 1937 para el musical Babes in Arms de Richard Rodgers y Lorenz Hart, My Funny Valentine fue en sus orígenes un simple número teatral interpretado por la joven estrella Mitzi Green. El espectáculo tuvo un éxito notable en Broadway, con casi 300 representaciones, pero fue la canción la que atravesó las décadas hasta convertirse en uno de los estándares más versionados del jazz (más de 1300 versiones registradas por más de 600 artistas).
Balada melancólica, a la vez suave y desarmante, My Funny Valentine cautiva por la ambigüedad de su letra: Lorenz Hart traza el retrato de un ser imperfecto, incluso torpe, pero profundamente amado por lo que es. El encanto del tema reside en esa mezcla de ternura, ironía y autenticidad, sostenida por una melodía elegante y levemente melancólica. La neutralidad deliberada de la letra permite una interpretación universal, independiente del género o del contexto.
Desde los años 1950, la canción se impuso como pieza imprescindible en el repertorio de cantantes y músicos de jazz. Su estructura flexible y su clima emocional sutil ofrecen una gran libertad interpretativa.
Aquí, la grabación de « My Funny Valentine » realizada en Nueva York el 10 de febrero de 1954 por la cantante Sarah Vaughan, acompañada por la orquesta de Richard Hayman, fue publicada en la compilación lanzada en 1985, « Sarah Vaughan – The Rodgers And Hart Songbook ». El álbum incluye grabaciones de canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart realizadas en Nueva York y Chicago entre 1954 y 1956.
En 1954, Sarah Vaughan estaba en la cima de su carrera. Ya había dejado su huella en la escena del jazz con su voz única, un instrumento capaz de matices infinitos que combinaba potencia, flexibilidad y un vibrato excepcionalmente controlado. Grabado bajo el sello Mercury Records, « My Funny Valentine » también refleja una época en la que los grandes sellos discográficos invertían en proyectos que combinaban sofisticación e innovación, uniendo talentos vocales con acompañamientos orquestales ricos.
En esta versión, Sarah Vaughan trasciende los límites de una simple balada romántica. Su voz, cálida y aterciopelada, captura tanto la ternura como la melancolía implícitas en la pieza. Juega con el texto y la melodía, modulando cada frase para revelar las sutilezas emocionales. La fraseología de Vaughan, a menudo comparada con la de un instrumento de viento, coquetea con inflexiones casi blues, agregando una dimensión introspectiva a la obra.
My Funny Valentine: l’ironia delicata di un amore senza maschere
Creata nel 1937 per il musical Babes in Arms di Richard Rodgers e Lorenz Hart, My Funny Valentine era inizialmente un semplice numero teatrale interpretato dalla giovane star Mitzi Green. Lo spettacolo ottenne un notevole successo a Broadway, con quasi 300 repliche, ma fu la canzone a sopravvivere ai decenni, diventando uno degli standard jazz più registrati (oltre 1300 versioni da parte di più di 600 artisti).
Ballata malinconica, al tempo stesso dolce e disarmante, My Funny Valentine affascina per l’ambiguità del suo testo: Lorenz Hart vi traccia il ritratto di un essere imperfetto, persino goffo, ma profondamente amato per ciò che è. Il fascino del brano risiede in questo intreccio di tenerezza, ironia e autenticità, sorretto da una melodia elegante e lievemente malinconica. Il testo volutamente neutro consente un’interpretazione universale, indipendente dal genere o dal contesto.
Già dagli anni Cinquanta, la canzone entra stabilmente nel repertorio di cantanti e musicisti jazz. La sua struttura flessibile e il clima emotivo sottile offrono un’ampia libertà interpretativa.
Qui, la registrazione di « My Funny Valentine » realizzata a New York il 10 febbraio 1954 dalla cantante Sarah Vaughan, accompagnata dall’orchestra di Richard Hayman, è stata pubblicata nella compilation uscita nel 1985, « Sarah Vaughan – The Rodgers And Hart Songbook ». L’album contiene registrazioni di brani di Richard Rodgers e Lorenz Hart effettuate a New York e Chicago tra il 1954 e il 1956.
Nel 1954, Sarah Vaughan era all’apice della sua carriera. Aveva già lasciato il segno sulla scena jazz con la sua voce unica, uno strumento capace di infinite sfumature, che combinava potenza, flessibilità e un vibrato eccezionalmente controllato. Registrato sotto l’etichetta Mercury Records, « My Funny Valentine » riflette anche un’epoca in cui le grandi etichette investivano in progetti che univano raffinatezza e innovazione, fondendo talenti vocali e ricchi accompagnamenti orchestrali.
In questa versione, Sarah Vaughan supera i confini di una semplice ballata romantica. La sua voce, calda e vellutata, cattura sia la tenerezza che la malinconia implicite nel brano. Gioca con il testo e la melodia, modulando ogni frase per rivelarne le sottigliezze emotive. Il fraseggio di Vaughan, spesso paragonato a quello di uno strumento a fiato, flirta con inflessioni quasi blues, aggiungendo una dimensione introspettiva all’opera.
My Funny Valentine: the gentle irony of an unvarnished love
Written in 1937 for the musical Babes in Arms by Richard Rodgers and Lorenz Hart, My Funny Valentine was originally just a theater number performed by young star Mitzi Green. The show enjoyed considerable success on Broadway, with nearly 300 performances, but it was the song that would endure through the decades, becoming one of the most recorded jazz standards—over 1300 known versions by more than 600 artists.
A melancholic ballad that is both tender and disarming, My Funny Valentine captivates with the ambiguity of its lyrics: Lorenz Hart paints the portrait of an imperfect, even awkward, person who is deeply loved just as they are. The charm of the piece lies in this blend of tenderness, irony, and authenticity, carried by an elegant, slightly melancholic melody. The deliberately neutral lyrics allow for a universal interpretation, regardless of gender or context.
From the 1950s onward, the song became a staple in the repertoire of jazz singers and musicians. Its flexible structure and subtle emotional tone offer great interpretive freedom.
Here, the recording of « My Funny Valentine » made in New York on February 10, 1954, by singer Sarah Vaughan, accompanied by Richard Hayman’s orchestra, was released in the 1985 compilation « Sarah Vaughan – The Rodgers And Hart Songbook ». The album includes recordings of songs by Richard Rodgers and Lorenz Hart made in New York and Chicago between 1954 and 1956.
In 1954, Sarah Vaughan was at the height of her career. She had already made her mark on the jazz scene with her unique voice, an instrument capable of infinite nuances, combining power, flexibility, and exceptional control of vibrato. Recorded under the Mercury Records label, « My Funny Valentine » also reflects an era when major labels invested in projects blending sophistication and innovation, uniting vocal talents with rich orchestral accompaniments.
In this version, Sarah Vaughan transcends the boundaries of a simple love ballad. Her voice, warm and velvety, captures both the tenderness and melancholy implicit in the piece. She plays with the text and melody, modulating each phrase to reveal its emotional subtleties. Vaughan’s phrasing, often compared to that of a wind instrument, flirts with almost bluesy inflections, adding an introspective dimension to the work.
