Chanson composée par eden ahbez, de son vrai nom George Alexander Aberle, « Nature Boy » a été portée au succès par Nat King Cole en 1947.
Aberle était un compositeur marginal, excentrique, mystique, aux cheveux longs et à l’alimentation biologique, en recherche constante de l’illumination, qui écrivait son nom en minuscules, les majuscules devant être réservées à Dieu et à l’Infini. Il campait à Los Angeles, sous l’une des lettres « L » du mot HOLLYWOOD, où le manager de Cole, ayant besoin de son accord pour l’enregistrement par Capitol Records, a fini par le trouver…
« Nature Boy » ne se contente pas d’être un simple succès commercial: il incarne un pont entre la philosophie, la musique populaire et le jazz, traversant les époques tout en nourrissant l’imagination des interprètes.
Le texte de « Nature Boy » est une parabole succincte mais profonde. La chanson narre l’histoire d’un garçon errant qui transmet une leçon essentielle: « La plus grande chose que vous apprendrez jamais est d’aimer et d’être aimé en retour ». Inspirée en partie par des compositions classiques comme la « Chanson Bohème » de Bizet, cette structure modale offre une toile de fond riche pour les interprètes de jazz.
En 1998, pour célébrer les 50 ans de sa première sortie, des artistes contemporains comme Kurt Elling et Norah Jones ont réintroduit « Nature Boy » à une nouvelle génération, prouvant que ce standard reste une source d’inspiration inépuisable.
Ici, l’interprétation enregistrée le 21 septembre 1979 à Berkeley, pour l’album « Straight Life », par le saxophoniste Art Pepper, accompagné par Tommy Flanagan (piano), Red Mitchell (basse) et Billy Higgins (batterie).
Pepper a enregistré de nombreux albums pour le label Galaxy entre 1979 et 1982. Cet album est assez définitif et sert d’introduction parfaite à la deuxième période de Pepper (et la plus gratifiante). On y trouve non seulement une version supérieure du célèbre titre de Pepper, mais aussi des interprétations très émotionnelles (et exploratoires) de « September Song » et « Nature Boy ».
Ce dernier titre a également été publié dans l’album Essential Standards (2009), qui met en lumière les enregistrements OJC/Contemporary/Galaxy réalisés au cours de trois décennies par le saxophoniste. La majorité de ces dix titres montrent Pepper jouant de son instrument principal, à l’exception de « Move », où il passe au ténor, tout en prenant la clarinette pour « Lover Man (Oh, Where Can You Be?) ». Ces morceaux soulignent la capacité de Pepper à s’approprier chaque performance, quel que soit le nombre de fois qu’il l’a jouée.
Canción compuesta por eden ahbez, cuyo nombre real era George Alexander Aberle, « Nature Boy » fue llevada al éxito por Nat King Cole en 1947.
Aberle era un compositor marginal, excéntrico y místico, con cabello largo y una dieta basada en alimentos orgánicos, siempre en busca de la iluminación. Escribía su nombre en minúsculas, reservando las mayúsculas para Dios y el Infinito. Se alojaba en Los Ángeles, bajo una de las letras « L » de la palabra HOLLYWOOD, donde el mánager de Cole, necesitando su autorización para la grabación por Capitol Records, finalmente lo encontró…
« Nature Boy » no es solo un éxito comercial; es un puente entre la filosofía, la música popular y el jazz, que atraviesa épocas y alimenta la imaginación de los intérpretes.
La letra de « Nature Boy » es una parábola breve pero profunda. La canción narra la historia de un joven errante que transmite una lección esencial: « Lo más grande que jamás aprenderás es a amar y ser amado a cambio ». Inspirada parcialmente en composiciones clásicas como la « Chanson Bohème » de Bizet, esta estructura modal ofrece un rico telón de fondo para los intérpretes de jazz.
En 1998, para celebrar los 50 años de su primera publicación, artistas contemporáneos como Kurt Elling y Norah Jones reintrodujeron « Nature Boy » a una nueva generación, demostrando que este estándar sigue siendo una fuente inagotable de inspiración.
Aquí, la interpretación grabada el 21 de septiembre de 1979 en Berkeley, para el álbum « Straight Life », por el saxofonista Art Pepper, acompañado por Tommy Flanagan (piano), Red Mitchell (bajo) y Billy Higgins (batería).
Pepper grabó varios álbumes para el sello Galaxy entre 1979 y 1982. Este álbum es bastante definitivo y sirve de perfecta introducción a la segunda (y más gratificante) época de Pepper. No sólo incluye una versión superior del famoso tema que da título al disco, sino también versiones muy emotivas (y exploratorias) de « September Song » y « Nature Boy ».
Este último tema también se publicó en el álbum Essential Standards (2009), que destaca las grabaciones OJC/Contemporary/Galaxy del saxofonista a lo largo de tres décadas. La mayoría de estos diez temas presentan a Pepper tocando su instrumento principal, con la excepción de « Move », donde cambia al tenor, mientras que retoma el clarinete para « Lover Man (Oh, Where Can You Be?) ». Estos temas subrayan la capacidad de Pepper para hacer suya cada interpretación, sin importar cuántas veces la haya tocado.
Canzone composta da eden ahbez, il cui vero nome era George Alexander Aberle, « Nature Boy » fu portata al successo da Nat King Cole nel 1947.
Aberle era un compositore marginale, eccentrico e mistico, con capelli lunghi e una dieta a base di alimenti biologici, sempre in cerca di illuminazione. Scriveva il suo nome in lettere minuscole, riservando le maiuscole a Dio e all’Infinito. Viveva a Los Angeles, sotto una delle lettere « L » della parola HOLLYWOOD, dove il manager di Cole, che aveva bisogno del suo consenso per la registrazione con la Capitol Records, riuscì infine a trovarlo…
« Nature Boy » non è solo un successo commerciale; rappresenta un ponte tra filosofia, musica popolare e jazz, attraversando le epoche e nutrendo l’immaginazione degli interpreti.
Il testo di « Nature Boy » è una parabola breve ma profonda. La canzone racconta la storia di un giovane vagabondo che trasmette una lezione essenziale: « La cosa più grande che imparerai mai è amare ed essere amato a tua volta ». Ispirata in parte a composizioni classiche come la « Chanson Bohème » di Bizet, questa struttura modale offre un ricco sfondo per gli interpreti jazz.
Nel 1998, per celebrare i 50 anni dalla sua prima uscita, artisti contemporanei come Kurt Elling e Norah Jones hanno reintrodotto « Nature Boy » a una nuova generazione, dimostrando che questo standard rimane una fonte inesauribile di ispirazione.
Qui, l’interpretazione registrata il 21 settembre 1979 a Berkeley, per l’album « Straight Life », dal sassofonista Art Pepper, accompagnato da Tommy Flanagan (piano), Red Mitchell (basso) e Billy Higgins (batteria).
Pepper ha registrato una serie di album per l’etichetta Galaxy tra il 1979 e il 1982. Questo album è piuttosto definitivo e funge da perfetta introduzione al secondo (e più gratificante) periodo di Pepper. Presenta non solo una versione superiore della famosa title track di Pepper, ma anche interpretazioni altamente emotive (ed esplorative) di « September Song » e « Nature Boy ».
Quest’ultimo brano è stata pubblicato anche nell’album Essential Standards (2009), che mette in evidenza le registrazioni OJC/Contemporary/Galaxy del sassofonista nel corso di tre decenni. La maggior parte di questi dieci brani vede Pepper suonare il suo strumento principale, con l’eccezione di « Move », dove passa al tenore, mentre riprende il clarinetto per « Lover Man (Oh, Where Can You Be?) ». Questi brani sottolineano la capacità di Pepper di rendere ogni performance propria, indipendentemente dal numero di volte in cui l’ha suonata.
Song composed by eden ahbez, whose real name was George Alexander Aberle, « Nature Boy » was brought to fame by Nat King Cole in 1947.
Aberle was a marginal, eccentric, and mystical composer, with long hair and an organic diet, constantly seeking enlightenment. He wrote his name in lowercase letters, reserving capitals for God and the Infinite. He camped out in Los Angeles under one of the « L » letters of the HOLLYWOOD sign, where Cole’s manager, needing his approval for the Capitol Records recording, finally found him.
« Nature Boy » is more than just a commercial success; it is a bridge between philosophy, popular music, and jazz, spanning eras and fueling the imagination of performers.
The lyrics of « Nature Boy » are a succinct yet profound parable. The song tells the story of a wandering boy who delivers an essential lesson: « The greatest thing you’ll ever learn is to love and be loved in return ». Partly inspired by classical compositions like Bizet’s « Chanson Bohème », this modal structure provides a rich canvas for jazz performers.
In 1998, to mark the 50th anniversary of its release, contemporary artists like Kurt Elling and Norah Jones reintroduced « Nature Boy » to a new generation, proving that this standard remains an endless source of inspiration.
Art Pepper’s interpretation of « Nature Boy » was recorded on September 21, 1979, in Berkeley for the album « Straight Life ». The saxophonist was accompanied by Tommy Flanagan on piano, Red Mitchell on bass, and Billy Higgins on drums.
Between 1979 and 1982, Pepper recorded a series of albums for the Galaxy label. This album is particularly definitive and serves as a perfect introduction to Pepper’s second (and most rewarding) period. It features not only a superior version of Pepper’s famous title track but also highly emotional (and exploratory) interpretations of « September Song » and « Nature Boy ».
The latter was also included in the album « Essential Standards » (2009), which highlights the saxophonist’s OJC/Contemporary/Galaxy recordings over three decades. Most of the ten tracks in the collection showcase Pepper on his primary instrument, with the exception of « Move », where he switches to tenor saxophone, and « Lover Man (Oh, Where Can You Be?) » where he returns to the clarinet. These pieces highlight Pepper’s ability to make every performance his own, no matter how many times he had played the piece before.
