Nice Work If You Can Get It: élégance swing et ironie sociale
Parmi les neuf chansons composées par George Gershwin pour le film A Damsel in Distress (Une demoiselle en détresse, 1937), Nice Work If You Can Get It, avec des paroles signées Ira Gershwin, s’impose comme l’un des grands classiques de l’époque.
Interprétée à l’origine par Fred Astaire, figure emblématique de l’âge d’or hollywoodien, la chanson s’inscrit rapidement dans le répertoire du jazz, devenant un standard à la fois raffiné et versatile. Écrite en pleine Grande Dépression, Nice Work If You Can Get It joue habilement de l’ironie. Sous ses allures légères, la chanson évoque un idéal de vie confortable et insouciante, inaccessible à la plupart des Américains de l’époque.
Pourtant, loin de sombrer dans le cynisme, elle célèbre avec charme et élégance l’aspiration au bonheur, portée par une mélodie vive et fluide au swing contagieux. Le texte d’Ira Gershwin, empreint de finesse et de second degré, oscille entre légèreté apparente et critique sociale implicite.
L’énergie irrésistible de Frank Sinatra
Enregistrée le 2 octobre 1962 à Los Angeles pour l’album Sinatra–Basie, la version de Nice Work If You Can Get It incarne l’une des rencontres les plus dynamiques du jazz vocal : Frank Sinatra, au sommet de sa maturité artistique, entouré de l’orchestre légendaire de Count Basie. Cette collaboration, d’une évidence presque naturelle, fusionne la précision narrative du chanteur et le swing ample, élastique, de la formation basienne.
Sinatra aborde ce standard avec une aisance souveraine. Son phrasé, toujours légèrement en arrière du temps, s’inscrit parfaitement dans la pulsation feutrée de l’orchestre. Son interprétation oscille entre sophistication légère et charme conversationnel, donnant à la chanson un relief nouveau, plus énergique mais sans excès.
L’orchestre de Basie, dirigé pour l’occasion par Neal Hefti – auteur des arrangements incisifs du disque – apporte une assise rythmique exceptionnelle. La section rythmique, portée par Freddie Green, Sonny Payne et les lignes profondes de la contrebasse, crée un tapis souple où Sinatra peut jouer avec l’espace. Les cuivres, précis et lumineux, répondent à la voix avec des ponctuations irrésistibles, tandis que le piano minimaliste de Basie, fidèle à son style épuré, intervient juste assez pour colorer l’ensemble.
Nice Work If You Can Get It: elegancia swing e ironía social
Entre las nueve canciones compuestas por George Gershwin para la película A Damsel in Distress (Una dama en apuros, 1937), Nice Work If You Can Get It, con letra de Ira Gershwin, se impone como uno de los grandes clásicos de la época.
Interpretada originalmente por Fred Astaire, figura emblemática de la era dorada de Hollywood, la canción se integró rápidamente al repertorio del jazz, convirtiéndose en un estándar refinado y versátil. Escrita en plena Gran Depresión, Nice Work If You Can Get It juega con ironía e inteligencia. Bajo su apariencia ligera, evoca el ideal de una vida cómoda y despreocupada, inalcanzable para la mayoría de los estadounidenses del momento.
Sin embargo, lejos del cinismo, celebra con elegancia y encanto el deseo de felicidad, impulsada por una melodía viva y fluida con un swing contagioso. El texto de Ira Gershwin, lleno de sutileza y doble sentido, oscila entre ligereza aparente y crítica social implícita.
La energía irresistible de Frank Sinatra
Grabada el 2 de octubre de 1962 en Los Ángeles para el álbum Sinatra–Basie, la versión de Nice Work If You Can Get It encarna uno de los encuentros más dinámicos del jazz vocal : Frank Sinatra, en la cima de su madurez artística, rodeado por la legendaria orquesta de Count Basie. Esta colaboración, de una naturalidad casi evidente, fusiona la precisión narrativa del cantante con el swing amplio y elástico de la formación basiana.
Sinatra aborda este estándar con una soltura soberana. Su fraseo, siempre ligeramente detrás del tiempo, se inscribe perfectamente en la pulsación atenuada de la orquesta. Su interpretación oscila entre una sofisticación ligera y un encanto conversacional, otorgando a la canción un relieve renovado, más enérgico pero sin exageración.
La orquesta de Basie, dirigida para la ocasión por Neal Hefti —autor de los incisivos arreglos del disco— aporta una base rítmica excepcional. La sección rítmica, impulsada por Freddie Green, Sonny Payne y las líneas profundas del contrabajo, crea una alfombra flexible sobre la que Sinatra puede jugar con el espacio. Los metales, precisos y luminosos, responden a la voz con acentos irresistibles, mientras que el piano minimalista de Basie, fiel a su estilo depurado, interviene lo justo para colorear el conjunto.
Nice Work If You Can Get It: eleganza swing e ironia sociale
Tra le nove canzoni composte da George Gershwin per il film A Damsel in Distress (Una damigella in pericolo, 1937), Nice Work If You Can Get It, con testo di Ira Gershwin, si afferma come uno dei grandi classici dell’epoca.
Interpretata inizialmente da Fred Astaire, icona dell’età d’oro di Hollywood, la canzone entra rapidamente nel repertorio jazzistico, diventando uno standard raffinato e versatile. Scritta in piena Grande Depressione, Nice Work If You Can Get It gioca abilmente con l’ironia. Dietro un’apparenza leggera, evoca l’ideale di una vita agiata e spensierata, spesso inaccessibile alla maggior parte degli americani dell’epoca.
Eppure, lontano dal cinismo, il brano celebra con charme ed eleganza l’aspirazione alla felicità, sostenuto da una melodia vivace e fluida dal swing contagioso. Il testo di Ira Gershwin, ricco di finezza e di sottintesi, oscilla tra leggerezza apparente e critica sociale implicita.
L’energia irresistibile di Frank Sinatra
Registrata il 2 ottobre 1962 a Los Angeles per l’album Sinatra–Basie, la versione di Nice Work If You Can Get It incarna uno degli incontri più dinamici del jazz vocale : Frank Sinatra, al culmine della sua maturità artistica, circondato dalla leggendaria orchestra di Count Basie. Questa collaborazione, dalla naturalezza quasi evidente, fonde la precisione narrativa del cantante con lo swing ampio ed elastico della formazione basiana.
Sinatra affronta questo standard con una sovrana disinvoltura. Il suo fraseggio, sempre leggermente in ritardo sul tempo, si inserisce perfettamente nella pulsazione ovattata dell’orchestra. La sua interpretazione oscilla tra una leggera sofisticazione e un fascino conversazionale, conferendo al brano un rilievo nuovo, più energico ma mai eccessivo.
L’orchestra di Basie, diretta per l’occasione da Neal Hefti —autore degli arrangiamenti incisivi del disco— offre una base ritmica eccezionale. La sezione ritmica, sostenuta da Freddie Green, Sonny Payne e dalle profonde linee del contrabbasso, crea un tappeto flessibile sul quale Sinatra può giocare con lo spazio. Gli ottoni, precisi e luminosi, rispondono alla voce con irresistibili punteggiature, mentre il pianismo minimalista di Basie, fedele al suo stile essenziale, interviene quanto basta per colorare l’insieme.
Nice Work If You Can Get It: swing elegance and social irony
Among the nine songs composed by George Gershwin for the film A Damsel in Distress (1937), Nice Work If You Can Get It, with lyrics by Ira Gershwin, stands out as one of the era’s great classics.
Originally performed by Fred Astaire, an icon of Hollywood’s golden age, the song quickly entered the jazz repertoire, becoming a refined and versatile standard. Written during the depths of the Great Depression, Nice Work If You Can Get It cleverly plays with irony. Beneath its light and breezy surface, the song evokes an ideal of comfort and carefree living that remained out of reach for most Americans of the time.
Yet far from cynical, it gracefully celebrates the pursuit of happiness, carried by a lively, fluid melody with an infectious swing. Ira Gershwin’s lyrics, full of subtlety and double meaning, balancing apparent lightness with implied social critique.
Frank Sinatra’s irresistible energy
Recorded on October 2, 1962, in Los Angeles for the album Sinatra–Basie, Frank Sinatra’s version of Nice Work If You Can Get It embodies one of the most dynamic encounters in vocal jazz : Sinatra, at the height of his artistic maturity, joined by the legendary Count Basie orchestra. This collaboration, almost naturally effortless, fuses the singer’s narrative precision with the broad, elastic swing of the Basie ensemble.
Sinatra approaches this standard with sovereign ease. His phrasing, always slightly behind the beat, fits seamlessly into the orchestra’s cushioned pulse. The interpretation balances light sophistication and conversational charm, giving the song a renewed, energetic contour without excess.
The Basie orchestra, conducted for the occasion by Neal Hefti—who crafted the album’s incisive arrangements—provides an exceptional rhythmic foundation. The rhythm section, driven by Freddie Green, Sonny Payne, and the deep lines of the bass, creates a flexible carpet on which Sinatra can play with space. The brass, precise and luminous, answer the voice with irresistible punctuations, while Basie’s minimalist piano, true to his lean style, enters just enough to color the whole.
