The Man I Love: ballade suspendue entre espoir et mélancolie
Composée par George Gershwin avec des paroles de son frère Ira, The Man I Love connaît un parcours aussi sinueux que fascinant. Initialement écrite pour la comédie musicale satirique Oh, Lady Be Good! (1924), elle est rapidement écartée, puis réintroduite dans Strike Up the Band (1927), sous les titres The Man I Love et The Girl I Love.
Envisagée pour Rosalie, une production de Ziegfeld en 1928, elle en est finalement écartée une nouvelle fois. Ce n’est qu’avec le film noir The Man I Love (1947), où elle est interprétée dans une atmosphère dramatique par Ida Lupino et Bruce Bennett, que la chanson atteint un large public.
Musicalement, elle se distingue par une introduction audacieuse, où la mélodie s’élève avec espoir avant de retomber dans une harmonie dense et teintée de désenchantement. Cette tension entre aspiration romantique et lucidité donne à la ballade une profondeur émotionnelle singulière.
Au fil du temps, The Man I Love a traversé les styles et les époques du jazz: orchestrations luxuriantes des big bands, versions intimistes en trio, réinventions dans le bebop ou le cool jazz… Véritable miroir des évolutions du jazz, cette ballade continue d’offrir un espace d’interprétation libre et profond, suspendu entre promesse et regret.
Ici la version de « The Man I Love » enregistrée à Los Angeles le 19 janvier 1957, pour l’album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », par le quartet d’Art Pepper (saxophone alto), avec Red Garland (piano), Paul Chambers (basse) et Philly Joe Jones (batterie).
À l’époque de cet enregistrement, le dixième d’Art Pepper en tant que leader, il faisait entendre sa voix individuelle au saxophone alto, quittant les confins confortables de ses héros Charlie Parker et Lee Konitz. En rejoignant la section rythmique de Miles Davis, composée du pianiste Red Garland, du bassiste Paul Chambers et du batteur Philly Joe Jones, la transformation n’en a été que plus lumineuse.
Une interprétation un peu flip, relâchée mais précise de la mélodie de « You’d Be So Nice to Come Home To » ouvre le bal, suivie d’un parallèle « Bags Groove » avec « Red Pepper Blues », et d’un traitement délicat et atypique de « Imagination ». Une collaboration entre Pepper et Chambers pour la composition du rapide « Waltz Me Blues » et de l’énergique « Straight Life », aussi rapide qu’il peut l’être, met le feu aux poudres.
Philly Joe Jones est sans aucun doute un grand batteur de bop, l’un des plus grands de tous les temps avec Kenny Clarke et Max Roach. Son rythme latin-swing pour « Tin Tin Deo » mérite d’être remarqué, car il est magistral dans sa création et sa fluidité. Pepper rend un « Star Eyes » typique plus brillant, et il passe à un ton d’octave plus bas, plus proche d’un ténor, pour « Birks Works » et le morceau bonus « The Man I Love ». Il est clair qu’il a entendu sa part de Stan Getz à cette époque.
Bien qu’Art Pepper ait joué avec un grand nombre de trios puissants, celui-ci l’inspire au maximum et constitue certainement l’un de ses enregistrements les plus substantiels après ses premières incarcérations et avant son deuxième grand glissement dans l’abîme profond de la toxicomanie.
The Man I Love: balada suspendida entre esperanza y melancolía
Compuesta por George Gershwin con letra de su hermano Ira, The Man I Love tiene una trayectoria tan sinuosa como fascinante. Escrita inicialmente para la comedia musical satírica Oh, Lady Be Good! (1924), fue rápidamente descartada, luego reintroducida en Strike Up the Band (1927), bajo los títulos The Man I Love y The Girl I Love.
Pensada también para Rosalie, una producción de Ziegfeld en 1928, volvió a ser excluida. No fue sino hasta el estreno del filme negro The Man I Love (1947), donde es interpretada en una atmósfera dramática por Ida Lupino y Bruce Bennett, que la canción alcanzó un público más amplio.
Musicalmente, se distingue por una introducción audaz, donde la melodía asciende con esperanza antes de caer en una armonía densa y matizada por el desencanto. Esa tensión entre anhelo romántico y lucidez confiere a la balada una profundidad emocional única.
Con el tiempo, The Man I Love ha atravesado estilos y épocas del jazz: orquestaciones exuberantes de big bands, versiones íntimas en trío, reinterpretaciones en el bebop o el cool jazz… Verdadero reflejo de la evolución del jazz, esta balada sigue ofreciendo un espacio de interpretación libre y profundo, suspendido entre promesa y desconsuelo.
Aquí, la versión de « The Man I Love » grabada en Los Angeles el 19 de enero de 1957, para el álbum « Art Pepper Meets The Rhythm Section », por el cuarteto de Art Pepper (saxofón alto), con Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería).
En el momento de esta grabación, la décima de Art Pepper como líder, estaba haciendo oír su voz individual en el saxofón alto, abandonando los cómodos confines de sus héroes Charlie Parker y Lee Konitz. Al unirse a la sección rítmica de Miles Davis, formada por el pianista Red Garland, el bajista Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones, la transformación fue aún mayor.
Una interpretación ligeramente flipada, suelta pero precisa, de la melodía de « You’d Be So Nice to Come Home To » abre el baile, seguida de un « Bags Groove » paralelo a « Red Pepper Blues », y de un tratamiento delicado y atípico de « Imagination ». Una colaboración entre Pepper y Chambers en la rápida « Waltz Me Blues » y la enérgica « Straight Life », todo lo rápida que puede ser, pone el baile en marcha.
Philly Joe Jones es sin duda un gran batería de bop, uno de los más grandes de todos los tiempos junto con Kenny Clarke y Max Roach. Su ritmo de swing latino para « Tin Tin Deo » es digno de mención, ya que es magistral en su creación y fluidez. Pepper hace que un típico « Star Eyes » suene más brillante, y cambia a un tono de octava más grave, más propio de un tenor, para « Birks Works » y el tema extra « The Man I Love ». Está claro que escuchó su parte de Stan Getz en esta época.
Aunque Art Pepper tocó con muchos tríos potentes, éste le inspira al máximo y es sin duda una de sus grabaciones más sustanciosas después de sus primeros encarcelamientos y antes de su segunda gran caída en el profundo abismo de la drogadicción.
The Man I Love: ballata sospesa tra speranza e malinconia
Composta da George Gershwin con testo del fratello Ira, The Man I Love ha conosciuto un percorso tanto tortuoso quanto affascinante. Scritta inizialmente per la commedia musicale satirica Oh, Lady Be Good! (1924), fu subito scartata, poi reintrodotta in Strike Up the Band (1927), con i titoli The Man I Love e The Girl I Love.
Prevista anche per Rosalie, una produzione di Ziegfeld del 1928, fu nuovamente esclusa. Solo con il film noir The Man I Love (1947), dove viene eseguita in un’atmosfera drammatica da Ida Lupino e Bruce Bennett, la canzone raggiunse un vasto pubblico.
Dal punto di vista musicale, si distingue per un’introduzione audace, in cui la melodia si innalza con speranza prima di ricadere in un’armonia densa, velata di disincanto. Questa tensione tra aspirazione romantica e lucidità conferisce alla ballata una profondità emotiva unica.
Nel corso del tempo, The Man I Love ha attraversato stili ed epoche del jazz: orchestrazioni sontuose delle big band, versioni intime in trio, rivisitazioni in chiave bebop o cool jazz… Vera e propria cartina di tornasole dell’evoluzione del jazz, questa ballata continua a offrire uno spazio interpretativo libero e profondo, sospeso tra promessa e rimpianto.
Qui, la versione di « The Man I Love » registrata a Los Angeles il 19 gennaio 1957, per l’album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », dal quartetto di Art Pepper (sassofono contralto), con Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (basso) e Philly Joe Jones (batteria).
All’epoca di questa registrazione, la decima di Art Pepper come leader, egli stava facendo sentire la sua voce individuale sul sassofono contralto, lasciando i comodi confini dei suoi eroi Charlie Parker e Lee Konitz. Unendosi alla sezione ritmica di Miles Davis, composta dal pianista Red Garland, dal bassista Paul Chambers e dal batterista Philly Joe Jones, la trasformazione fu ancora più brillante.
Un’interpretazione leggermente flip, sciolta ma precisa, della melodia di « You’d Be So Nice to Come Home To » apre le danze, seguita da un « Bags Groove » parallelo a « Red Pepper Blues », e da un trattamento delicato e atipico di « Imagination ». Una collaborazione tra Pepper e Chambers sulla veloce « Waltz Me Blues » e l’energica « Straight Life », velocissima, danno il via alle danze.
Philly Joe Jones è senza dubbio un grande batterista bop, uno dei più grandi di tutti i tempi insieme a Kenny Clarke e Max Roach. Il suo ritmo latin-swing per « Tin Tin Deo » è degno di nota, poiché è magistrale nella sua creazione e fluidità. Pepper rende più brillante il tipico suono di « Star Eyes » e passa a un tono di ottava più basso, simile a quello di un tenore, per « Birks Works » e la bonus track « The Man I Love ». È chiaro che in questo periodo ha ascoltato la sua parte di Stan Getz.
Sebbene Art Pepper abbia suonato con molti trii potenti, questo lo ispira al massimo ed è certamente una delle sue registrazioni più consistenti dopo le prime incarcerazioni e prima del suo secondo grande scivolamento nel profondo abisso della tossicodipendenza.
The Man I Love: a ballad suspended between hope and melancholy
Composed by George Gershwin with lyrics by his brother Ira, The Man I Love has followed a winding yet fascinating path. Originally written for the satirical musical Oh, Lady Be Good! (1924), it was quickly dropped, then reintroduced in Strike Up the Band (1927), under the titles The Man I Love and The Girl I Love.
Planned again for Rosalie, a 1928 Ziegfeld production, it was once more excluded. It wasn’t until the release of the film noir The Man I Love (1947), where it is performed in a dramatic setting by Ida Lupino and Bruce Bennett, that the song reached a broad audience.
Musically, it stands out for its bold introduction, with a melody that rises in hopeful ascent before falling into dense, disenchanted harmonies. This tension between romantic longing and realism gives the ballad a singular emotional depth.
Over time, The Man I Love has traversed the styles and eras of jazz: lush big band orchestrations, intimate trio renditions, reinventions in bebop and cool jazz… A true mirror of jazz’s evolution, this ballad continues to offer a space for free and profound interpretation, suspended between promise and regret.
Here is the version of « The Man I Love » recorded in Los Angeles on January 19, 1957, for the album « Art Pepper Meets The Rhythm Section », by Art Pepper’s quartet (alto saxophone), featuring Red Garland (piano), Paul Chambers (bass), and Philly Joe Jones (drums).
At the time of this recording, Pepper’s tenth as a bandleader, he was finding his own voice on the alto saxophone, stepping beyond the comfortable confines of his heroes Charlie Parker and Lee Konitz. By joining forces with Miles Davis’s rhythm section—pianist Red Garland, bassist Paul Chambers, and drummer Philly Joe Jones—this transformation became all the more luminous.
The session opens with a slightly cheeky, relaxed yet precise rendition of « You’d Be So Nice to Come Home To », followed by a parallel of « Bags’ Groove » with « Red Pepper Blues » and a delicate, atypical treatment of « Imagination ». The collaboration between Pepper and Chambers on the compositions « Waltz Me Blues », a brisk tune, and the fiery, breakneck « Straight Life » ignites the recording with intensity.
Philly Joe Jones, undoubtedly one of the greatest bop drummers of all time alongside Kenny Clarke and Max Roach, shines with his Latin-swing rhythm on « Tin Tin Deo », which stands out for its masterful creativity and flow. Pepper delivers a radiant interpretation of « Star Eyes », while shifting to a lower, more tenor-like register for « Birks’ Works » and the bonus track « The Man I Love ». It’s clear he was influenced by Stan Getz during this period.
While Art Pepper played with many outstanding trios, this session’s rhythm section brought out the best in him, resulting in one of his most substantial recordings. This album marks a peak in his artistry, created during the brief respite between his early incarcerations and his later descent into the depths of addiction.
