Chanson populaire, également connue sous le titre « Love Theme from The Sandpiper », écrite par Paul Francis Webster et composée par Johnny Mandel pour le film de Vincente Minnelli « The Sandpiper » (« Le chevalier des sables »), sorti en 1965, avec Elizabeth Taylor et Richard Burton dans les principaux rôles. Dans le film, la chanson est interprétée par des chœurs et obtient cette même année l’Oscar de la meilleure chanson originale, puis en 1966, dans la version interprétée par Tony Bennett, le Grammy Award de la chanson de l’année.
L’importance historique de cette composition réside en grande partie dans son contexte de création. Les années 1960 étaient une période de grande innovation dans le jazz, avec l’émergence de nouveaux styles et l’expérimentation harmonique.
« The Shadow of Your Smile » se distingue par son mélange de romantisme et de complexité, caractéristiques de la musique de film de l’époque. La mélodie commence dans une tonalité mineure, créant une atmosphère mélancolique et introspective et les paroles, poétiques et évocatrices, parlent de souvenirs et de nostalgie.
Ici, l’interprétation d’Astrud Gilberto, enregistrée à Los Angeles le 3 juin 1965, pour l’album du même titre, qui en fait un standard de la bossa nova. Sa voix délicate et presque chuchotée, combinée à un phrasé distinctif, apporte une nouvelle dimension à la composition de Mandel et Webster. Cette interprétation reflète également l’influence croissante de la musique brésilienne dans le jazz américain des années 1960. L’accompagnement instrumental, souvent minimaliste, met en valeur la pureté et la simplicité de sa voix, créant un contraste saisissant avec les arrangements plus élaborés de certaines autres versions de la chanson.
Pour son deuxième album chez Verve, Astrud Gilberto a élargi sa gamme de standards Gilberto/Jobim pour embrasser le vaste et manifestement intimidant catalogue de la pop américaine classique. Avec des arrangements de Don Sebesky et Claus Ogerman (ainsi que deux arrangements de son compatriote João Donato), The Shadow of Your Smile ne peut s’empêcher de mettre en lumière la faiblesse de la voix de Gilberto, surtout lorsqu’elle interprète des morceaux précédemment éclairés par des chanteurs du poids de Frank Sinatra ou Sarah Vaughan. Même les arrangements intimes et discrets de chansons comme « Day by Day », la chanson titre, et « Fly Me to the Moon » éclipsent l’étendue limitée de la voix de la chanteuse.
Les morceaux brésiliens comme les cinq chansons de Luiz Bonfá se prêtent mieux à l’écoute, bien que la prépondérance des flûtes, des cordes et de la trompette en sourdine dans les arrangements soit très années 60, pour le meilleur et pour le pire.
Canción popular, también conocida bajo el título « Love Theme from The Sandpiper », escrita por Paul Francis Webster y compuesta por Johnny Mandel para la película de Vincente Minnelli « The Sandpiper » (« Castillos en la arena »), estrenada en 1965, con Elizabeth Taylor y Richard Burton en los papeles principales. En la película, la canción es interpretada por coros y obtuvo ese mismo año el Oscar a la mejor canción original, y luego en 1966, en la versión interpretada por Tony Bennett, el Grammy a la canción del año.
La importancia histórica de esta composición reside en gran medida en su contexto de creación. Los años 60 fueron un período de gran innovación en el jazz, con la aparición de nuevos estilos y la experimentación armónica.
« The Shadow of Your Smile » se distingue por su mezcla de romanticismo y complejidad, características de la música de cine de la época. La melodía comienza en una tonalidad menor, creando una atmósfera melancólica e introspectiva, y la letra, poética y evocadora, habla de recuerdos y nostalgia.
Aquí, la interpretación de Astrud Gilberto, grabada en Los Ángeles el 3 de junio de 1965, para el álbum del mismo título, que la convierte en un estándar de la bossa nova. Su voz delicada y casi susurrante, combinada con un fraseo distintivo, aporta una nueva dimensión a la composición de Mandel y Webster. Esta interpretación también refleja la creciente influencia de la música brasileña en el jazz estadounidense de los años 60. El acompañamiento instrumental, a menudo minimalista, resalta la pureza y la simplicidad de su voz, creando un contraste sorprendente con los arreglos más elaborados de otras versiones de la canción.
Para su segundo álbum con Verve, Astrud Gilberto amplió su repertorio de estándares Gilberto/Jobim para abarcar el vasto y evidentemente intimidante catálogo del pop americano clásico. Con arreglos de Don Sebesky y Claus Ogerman (así como dos arreglos de su compatriota João Donato), « The Shadow of Your Smile » no puede evitar resaltar la debilidad de la voz de Gilberto, especialmente cuando interpreta piezas previamente iluminadas por cantantes de la talla de Frank Sinatra o Sarah Vaughan. Incluso los arreglos íntimos y discretos de canciones como « Day by Day », la canción principal, y « Fly Me to the Moon » eclipsan el alcance limitado de la voz de la cantante.
Las piezas brasileñas, como las cinco canciones de Luiz Bonfá, se prestan mejor a la escucha, aunque la preponderancia de flautas, cuerdas y trompeta con sordina en los arreglos sea muy de los años 60, para lo mejor y lo peor.
Canzone popolare, anche conosciuta con il titolo « Love Theme from The Sandpiper », scritta da Paul Francis Webster e composta da Johnny Mandel per il film di Vincente Minnelli « The Sandpiper » (« Castelli di sabbia »), uscito nel 1965, con Elizabeth Taylor e Richard Burton nei ruoli principali. Nel film, la canzone è interpretata da cori e ha ottenuto nello stesso anno l’Oscar per la migliore canzone originale, e poi nel 1966, nella versione interpretata da Tony Bennett, il Grammy Award per la canzone dell’anno.
L’importanza storica di questa composizione risiede in gran parte nel suo contesto di creazione. Gli anni ’60 erano un periodo di grande innovazione nel jazz, con l’emergere di nuovi stili e la sperimentazione armonica.
« The Shadow of Your Smile » si distingue per il suo mix di romanticismo e complessità, caratteristiche della musica da film dell’epoca. La melodia inizia in una tonalità minore, creando un’atmosfera malinconica e introspettiva e il testo, poetico ed evocativo, parla di ricordi e nostalgia.
Qui, l’interpretazione di Astrud Gilberto, registrata a Los Angeles il 3 giugno 1965, per l’album con lo steso titolo, che la trasforma in un classico della bossa nova. La sua voce delicata e quasi sussurrata, combinata con un fraseggio distintivo, apporta una nuova dimensione alla composizione di Mandel e Webster. Questa interpretazione riflette anche l’influenza crescente della musica brasiliana nel jazz americano degli anni ’60. L’accompagnamento strumentale, spesso minimalista, mette in risalto la purezza e la semplicità della sua voce, creando un contrasto sorprendente con gli arrangiamenti più elaborati di altre versioni della canzone.
Per il suo secondo album con Verve, Astrud Gilberto ha ampliato la sua gamma di standard Gilberto/Jobim per abbracciare il vasto e apparentemente intimidatorio catalogo del pop americano classico. Con arrangiamenti di Don Sebesky e Claus Ogerman (così come due arrangiamenti del suo connazionale João Donato), « The Shadow of Your Smile » non può fare a meno di mettere in luce la debolezza della voce di Gilberto, specialmente quando interpreta brani precedentemente illuminati da cantanti del calibro di Frank Sinatra o Sarah Vaughan. Anche gli arrangiamenti intimi e discreti di canzoni come « Day by Day », la title track, e « Fly Me to the Moon » eclissano la limitata estensione vocale della cantante.
I brani brasiliani, come le cinque canzoni di Luiz Bonfá, si prestano meglio all’ascolto, sebbene la preponderanza di flauti, archi e tromba con sordina negli arrangiamenti sia molto anni ’60, nel bene e nel male.
Popular song, also known as « Love Theme from The Sandpiper, » written by Paul Francis Webster and composed by Johnny Mandel for the Vincente Minnelli film « The Sandpiper », released in 1965, with Elizabeth Taylor and Richard Burton in the leading roles. In the film, the song is performed by choirs and won the Academy Award for Best Original Song that same year. In 1966, Tony Bennett’s version won the Grammy Award for Song of the Year.
The historical significance of this composition lies largely in its context of creation. The 1960s were a period of great innovation in jazz, with the emergence of new styles and harmonic experimentation.
« The Shadow of Your Smile » stands out for its blend of romance and complexity, characteristic of film music of that era. The melody begins in a minor key, creating a melancholic and introspective atmosphere, and the lyrics, poetic and evocative, speak of memories and nostalgia.
Here, Astrud Gilberto’s interpretation, recorded in Los Angeles on June 3, 1965, for the album of the same title, makes it a bossa nova standard. Her delicate and almost whispered voice, combined with distinctive phrasing, brings a new dimension to the composition by Mandel and Webster. This interpretation also reflects the growing influence of Brazilian music in American jazz of the 1960s. The instrumental accompaniment, often minimalistic, highlights the purity and simplicity of her voice, creating a striking contrast with the more elaborate arrangements of some other versions of the song.
For her second album with Verve, Astrud Gilberto expanded her range of Gilberto/Jobim standards to embrace the vast and evidently intimidating catalog of classic American pop. With arrangements by Don Sebesky and Claus Ogerman (as well as two arrangements by her compatriot João Donato), « The Shadow of Your Smile » inevitably highlights the limitations of Gilberto’s voice, especially when performing pieces previously illuminated by singers of the caliber of Frank Sinatra or Sarah Vaughan. Even the intimate and discreet arrangements of songs like « Day by Day, » the title track, and « Fly Me to the Moon » overshadow the limited extent of the singer’s voice.
Brazilian pieces like the five songs by Luiz Bonfá lend themselves better to listening, although the prevalence of flutes, strings, and muted trumpet in the arrangements is very 1960s, for better or worse.
