Clarinettiste, saxophoniste et compositeur de jazz américain, fils d’émigrants siciliens, de son vrai nom Anthony Joseph Sciacca, Tony Scott fut l’un des précurseurs de la musique new age et de la world music.
Après avoir accompagné, dans les années 1950, Billie Holiday, Charlie Parker et Sarah Vaughan, Tony Scott s’est illustré dans le bebop, puis le jazz modal. Il était connu pour un style « cool » sur l’instrument, mais malgré cela il est resté relativement peu connu, car la clarinette était en éclipse dans le jazz depuis l’émergence du bebop.
Dans les années 1950, il se tourne vers la musique de chambre, enregistrant des œuvres qui fusionnent le jazz et la musique classique. Avec son quintet, Tony Scott joue un rôle crucial dans l’exploration et la diffusion de nouvelles sonorités dans le jazz, tout en restant fidèle aux racines du genre. Il a réuni autour de lui des musiciens talentueux et ouverts à l’expérimentation: le pianiste Bill Evans, le trompettiste Clark Terry, le contrebassiste Jimmy Garrison, le batteur Paul Motian.
Le Tony Scott Quintet est particulièrement connu pour ses enregistrements des années 1950 et 1960. L’un des plus remarquables est « The Complete Tony Scott », qui rassemble plusieurs sessions d’enregistrement en fusionnant des éléments de bebop, de musique classique et de musique du monde dans un ensemble cohérent et captivant.
En 1959, il quitte New York, où il était installé, et abandonne les États-Unis pour un temps. Dans les années 1960, face à un marché américain saturé et à une reconnaissance insuffisante, il s’exile en Europe et en Asie. Ce déplacement géographique marque un tournant dans sa carrière, car il y trouve un public nouveau et fervent. Son album « Music for Zen Meditation » (1964) est particulièrement notable pour avoir intégré des éléments de musique japonaise, faisant de lui un pionnier du jazz modal et de la world music, bien avant que ces termes ne soient en vogue.
Il réalise une émission spéciale japonaise sur le bouddhisme et le jazz, tout en continuant à travailler avec des musiciens de jazz américains et en jouant au Newport Jazz Festival en 1965. Dans les années qui suivent, il travaille en Allemagne, en Afrique, et parfois en Amérique du Sud.
En Europe, notamment en Italie, il est célébré non seulement comme un musicien, mais aussi comme un innovateur culturel. Il s’est installé en Italie dans les années 1970, travaillant avec des musiciens de jazz italiens tels que Franco D’Andrea et Romano Mussolini.
Clarinettista, saxofonista y compositor de jazz estadounidense, hijo de emigrantes sicilianos, de su verdadero nombre Anthony Joseph Sciacca, Tony Scott fue uno de los precursores de la música new age y de la world music.
Después de acompañar, en los años 1950, a Billie Holiday, Charlie Parker y Sarah Vaughan, Tony Scott se destacó en el bebop y luego en el jazz modal. Era conocido por un estilo « cool » en el instrumento, pero a pesar de ello, permaneció relativamente desconocido, ya que la clarineta estaba en eclipse en el jazz desde la aparición del bebop.
En los años 1950, se inclinó hacia la música de cámara, grabando obras que fusionaban el jazz y la música clásica. Con su quinteto, Tony Scott jugó un papel crucial en la exploración y difusión de nuevos sonidos en el jazz, manteniéndose fiel a las raíces del género. Reunió a su alrededor a músicos talentosos y abiertos a la experimentación: el pianista Bill Evans, el trompetista Clark Terry, el contrabajista Jimmy Garrison y el baterista Paul Motian.
El Tony Scott Quintet es particularmente conocido por sus grabaciones de los años 1950 y 1960. Una de las más notables es « The Complete Tony Scott », que reúne varias sesiones de grabación, fusionando elementos de bebop, música clásica y música del mundo en un conjunto coherente y cautivador.
En 1959, dejó Nueva York, donde estaba asentado, y abandonó Estados Unidos por un tiempo. En los años 1960, frente a un mercado estadounidense saturado y a un reconocimiento insuficiente, se exilió en Europa y Asia. Este desplazamiento geográfico marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que allí encontró un público nuevo y ferviente. Su álbum « Music for Zen Meditation » (1964) es particularmente notable por haber integrado elementos de la música japonesa, convirtiéndolo en un pionero del jazz modal y la world music, mucho antes de que estos términos estuvieran en boga.
Realizó un programa especial japonés sobre el budismo y el jazz, continuando a trabajar con músicos de jazz estadounidenses y actuando en el Newport Jazz Festival en 1965. En los años siguientes, trabajó en Alemania, África y a veces en América del Sur.
En Europa, especialmente en Italia, fue celebrado no solo como músico, sino también como innovador cultural. Se instaló en Italia en los años 1970, trabajando con músicos de jazz italianos como Franco D’Andrea y Romano Mussolini.
Clarinetista, sassofonista e compositore di jazz americano, figlio di emigranti siciliani, il cui vero nome è Anthony Joseph Sciacca, Tony Scott è stato uno dei precursori della musica new age e della world music.
Dopo aver accompagnato, negli anni ’50, Billie Holiday, Charlie Parker e Sarah Vaughan, Tony Scott si è distinto nel bebop e poi nel jazz modale. Era noto per uno stile « cool » con lo strumento, ma nonostante ciò è rimasto relativamente sconosciuto, poiché il clarinetto era in declino nel jazz dalla comparsa del bebop.
Negli anni ’50, si rivolse alla musica da camera, registrando opere che fondevano jazz e musica classica. Con il suo quintetto, Tony Scott ha giocato un ruolo cruciale nell’esplorazione e diffusione di nuovi suoni nel jazz, rimanendo fedele alle radici del genere. Ha riunito intorno a sé musicisti talentuosi e aperti alla sperimentazione: il pianista Bill Evans, il trombettista Clark Terry, il contrabbassista Jimmy Garrison e il batterista Paul Motian.
Il Tony Scott Quintet è particolarmente noto per le sue registrazioni degli anni ’50 e ’60. Una delle più notevoli è « The Complete Tony Scott », che raccoglie diverse sessioni di registrazione, fondendo elementi di bebop, musica classica e world music in un insieme coerente e affascinante.
Nel 1959 lasciò New York, dove era stabilito, e abbandonò gli Stati Uniti per un certo periodo. Negli anni ’60, di fronte a un mercato americano saturo e a un riconoscimento insufficiente, si esiliò in Europa e in Asia. Questo spostamento geografico segnò una svolta nella sua carriera, poiché trovò lì un pubblico nuovo e appassionato. Il suo album « Music for Zen Meditation » (1964) è particolarmente notevole per aver integrato elementi di musica giapponese, facendolo diventare un pioniere del jazz modale e della world music, molto prima che questi termini fossero di moda.
Ha realizzato uno speciale programma giapponese sul buddismo e il jazz, continuando a lavorare con musicisti jazz americani e suonando al Newport Jazz Festival nel 1965. Negli anni successivi, ha lavorato in Germania, in Africa e talvolta in Sud America.
In Europa, specialmente in Italia, è stato celebrato non solo come musicista, ma anche come innovatore culturale. Si stabilì in Italia negli anni ’70, lavorando con musicisti jazz italiani come Franco D’Andrea e Romano Mussolini.
Clarinetist, saxophonist, and jazz composer, Tony Scott, born Anthony Joseph Sciacca, was the son of Sicilian immigrants and a pioneer of new age and world music.
In the 1950s, after accompanying Billie Holiday, Charlie Parker, and Sarah Vaughan, Tony Scott made his mark in bebop and then modal jazz. Known for a « cool » style on his instrument, he remained relatively obscure, as the clarinet had fallen out of favor in jazz with the rise of bebop.
In the 1950s, he turned towards chamber music, recording works that fused jazz and classical music. With his quintet, Tony Scott played a crucial role in exploring and disseminating new sounds in jazz while staying true to the genre’s roots. He brought together talented musicians open to experimentation: pianist Bill Evans, trumpeter Clark Terry, bassist Jimmy Garrison, and drummer Paul Motian.
The Tony Scott Quintet is particularly known for its recordings from the 1950s and 1960s. One of the most remarkable is « The Complete Tony Scott, » which gathers several recording sessions, blending elements of bebop, classical music, and world music into a cohesive and captivating whole.
In 1959, he left New York, where he was based, and moved away from the United States for a time. In the 1960s, facing a saturated American market and insufficient recognition, he exiled himself to Europe and Asia. This geographical shift marked a turning point in his career, as he found a new and enthusiastic audience there. His album « Music for Zen Meditation » (1964) is particularly notable for incorporating elements of Japanese music, making him a pioneer of modal jazz and world music long before these terms were in vogue.
He produced a special Japanese program on Buddhism and jazz, continuing to work with American jazz musicians and performing at the Newport Jazz Festival in 1965. In the following years, he worked in Germany, Africa, and sometimes in South America.
In Europe, particularly in Italy, he was celebrated not only as a musician but also as a cultural innovator. He settled in Italy in the 1970s, working with Italian jazz musicians such as Franco D’Andrea and Romano Mussolini.
