Wave: la douceur sophistiquée d’un classique universel
Composée en 1967 par Antônio Carlos Jobim, Wave (intitulée Vou Te Contar en portugais) s’est rapidement imposée comme l’une des pièces maîtresses du répertoire bossa nova et un standard incontournable du jazz moderne.
D’abord enregistrée comme morceau instrumental sur l’album éponyme arrangé par Claus Ogerman, la composition a ensuite été dotée de paroles, en portugais comme en anglais, renforçant sa portée expressive et poétique.
Jobim conçoit Wave comme une célébration de la fluidité du mouvement, des émotions, du paysage sonore. La pièce évoque la mer, le vent, la lumière brésilienne — un art de vivre fait de légèreté méditative et de sensualité discrète. Pourtant, derrière cette apparente simplicité se cache une architecture musicale d’une grande finesse.
Les progressions harmoniques sont riches, modulantes, souvent inattendues, tandis que le rythme conserve cette oscillation caractéristique de la bossa nova, entre souplesse et retenue. La mélodie de Wave, sinueuse et aérienne, repose sur des intervalles amples et des inflexions subtiles qui la rendent à la fois mémorable et ouverte à l’interprétation.
Ici, la version de « Wave » chantée par Frank Sinatra, enregistrée à Hollywood le 11 février 1969, pour le 59e album du crooner (« Sinatra and Company »), lancé l’année suivante. Frank Sinatra et Antonio Carlos Jobim avaient déjà collaboré en 1967 sur l’album « Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim », un projet révolutionnaire qui avait introduit la bossa nova à un public international plus large. Leur interprétation de « Wave » en 1969 s’inscrit dans la continuité de cette collaboration fructueuse.
Dans cette version, Sinatra démontre toute la maîtrise de son art vocal. Sa voix chaude et veloutée s’adapte parfaitement à la légèreté et à la fluidité caractéristiques de la bossa nova. Il chante avec une simplicité et une retenue qui mettent en valeur la beauté de la mélodie et des paroles. Sinatra évite les effets dramatiques et les envolées vocales pour se concentrer sur l’essentiel: l’intimité et l’émotion. Son phrasé précis et son sens du timing donnent une nouvelle profondeur à la composition de Jobim.
L’arrangement instrumental de « Wave » dans cette version est à la fois minimaliste et sophistiqué. La guitare acoustique, caractéristique de la bossa nova, joue un rôle central, offrant un support harmonique délicat et chaleureux. Les cordes et les bois ajoutent une texture subtile qui enrichit l’atmosphère sans jamais éclipser la voix de Sinatra. Ce mariage parfait entre l’instrumentation et la performance vocale reflète l’attention méticuleuse portée à chaque détail de l’enregistrement.
Pour des raisons inconnues, Reprise a décidé de ne pas sortir Sinatra-Jobim, mais sept des dix chansons prévues pour le disque sont apparues sur la première face de « Sinatra & Company ». Les sept chansons ont été arrangées par Don Costa, qui veille à ce que le matériel soit brillant et orienté vers le commerce. Sous la direction de Costa, ces chansons sont arrangées avec des cordes et des bases folk-rock douces, en particulier des guitares acoustiques grattées.
Wave: la suavidad sofisticada de un clásico universal
Compuesta en 1967 por Antônio Carlos Jobim, Wave (titulada Vou Te Contar en portugués) se impuso rápidamente como una de las obras fundamentales del repertorio de la bossa nova y un estándar imprescindible del jazz moderno.
Inicialmente grabada como pieza instrumental en el álbum homónimo arreglado por Claus Ogerman, la composición fue posteriormente enriquecida con letras, tanto en portugués como en inglés, lo que amplificó su dimensión expresiva y poética.
Jobim concibió Wave como una celebración de la fluidez del movimiento, de las emociones, del paisaje sonoro. La pieza evoca el mar, el viento, la luz brasileña: un arte de vivir marcado por una ligereza meditativa y una sensualidad contenida. Sin embargo, tras esa aparente sencillez se esconde una arquitectura musical de gran refinamiento.
Las progresiones armónicas son ricas, modulantes y a menudo inesperadas, mientras que el ritmo mantiene esa oscilación característica de la bossa nova, entre flexibilidad y contención. La melodía de Wave, sinuosa y aérea, se apoya en intervalos amplios y en inflexiones sutiles que la hacen tanto memorable como abierta a múltiples interpretaciones.
Aquí, la versión de « Wave » cantada por Frank Sinatra, grabada en Hollywood el 11 de febrero de 1969, para el 59º álbum del crooner (« Sinatra and Company »), lanzado al año siguiente. Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim ya habían colaborado en 1967 en el álbum « Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim », un proyecto revolucionario que introdujo la bossa nova a un público internacional más amplio. Su interpretación de « Wave » en 1969 es una continuación de esta fructífera colaboración.
En esta versión, Sinatra demuestra todo el dominio de su arte vocal. Su voz cálida y aterciopelada se adapta perfectamente a la ligereza y fluidez características de la bossa nova. Canta con simplicidad y moderación, destacando la belleza de la melodía y las letras. Sinatra evita los efectos dramáticos y las notas altisonantes para centrarse en lo esencial: la intimidad y la emoción. Su fraseo preciso y su sentido del ritmo dan una nueva profundidad a la composición de Jobim.
El arreglo instrumental de « Wave » en esta versión es a la vez minimalista y sofisticado. La guitarra acústica, característica de la bossa nova, juega un papel central, ofreciendo un soporte armónico delicado y cálido. Las cuerdas y los instrumentos de viento añaden una textura sutil que enriquece la atmósfera sin eclipsar nunca la voz de Sinatra. Esta perfecta fusión entre la instrumentación y la interpretación vocal refleja la meticulosa atención a cada detalle de la grabación.
Por razones desconocidas, Reprise decidió no lanzar el álbum completo Sinatra-Jobim, pero siete de las diez canciones previstas para el disco aparecieron en la primera cara de « Sinatra & Company ». Las siete canciones fueron arregladas por Don Costa, quien asegura que el material sea brillante y comercialmente atractivo. Bajo la dirección de Costa, estas canciones están arregladas con cuerdas y bases suaves de folk-rock, especialmente con guitarras acústicas rasgueadas.
Wave: la dolcezza sofisticata di un classico universale
Composta nel 1967 da Antônio Carlos Jobim, Wave (intitolata Vou Te Contar in portoghese) si è rapidamente affermata come uno dei capolavori del repertorio bossa nova e uno standard imprescindibile del jazz moderno.
Inizialmente registrata come brano strumentale nell’album omonimo, arrangiato da Claus Ogerman, la composizione è stata successivamente arricchita da un testo, sia in portoghese che in inglese, che ne ha rafforzato la forza espressiva e poetica.
Jobim concepì Wave come una celebrazione della fluidità del movimento, delle emozioni, del paesaggio sonoro. Il brano evoca il mare, il vento, la luce brasiliana: un’arte di vivere fatta di leggerezza meditativa e sensualità discreta. Tuttavia, dietro questa apparente semplicità si cela un’architettura musicale di grande finezza.
Le progressioni armoniche sono ricche, modulate, spesso inattese, mentre il ritmo conserva quell’oscillazione tipica della bossa nova, sospesa tra morbidezza e contenimento. La melodia di Wave, sinuosa e aerea, si fonda su ampi intervalli e inflessioni sottili che la rendono al tempo stesso memorabile e aperta all’interpretazione.
Qui, la versione di « Wave » cantata da Frank Sinatra, registrata a Hollywood l’11 febbraio 1969, per il 59° album del crooner (« Sinatra and Company »), pubblicato l’anno successivo. Frank Sinatra e Antonio Carlos Jobim avevano già collaborato nel 1967 per l’album « Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim », un progetto rivoluzionario che aveva introdotto la bossa nova a un pubblico internazionale più ampio. La loro interpretazione di « Wave » nel 1969 è una continuazione di questa fruttuosa collaborazione.
In questa versione, Sinatra dimostra tutta la sua maestria vocale. La sua voce calda e vellutata si adatta perfettamente alla leggerezza e alla fluidità tipiche della bossa nova. Canta con semplicità e sobrietà, mettendo in risalto la bellezza della melodia e delle parole. Sinatra evita effetti drammatici e slanci vocali per concentrarsi sull’essenziale: intimità ed emozione. La sua articolazione precisa e il suo senso del tempo conferiscono una nuova profondità alla composizione di Jobim.
L’arrangiamento strumentale di « Wave » in questa versione è al contempo minimalista e sofisticato. La chitarra acustica, elemento distintivo della bossa nova, gioca un ruolo centrale, offrendo un sostegno armonico delicato e caloroso. Gli archi e i legni aggiungono una trama sottile che arricchisce l’atmosfera senza mai oscurare la voce di Sinatra. Questa perfetta fusione tra strumentazione e performance vocale riflette l’attenzione meticolosa posta in ogni dettaglio della registrazione.
Per ragioni sconosciute, Reprise decise di non pubblicare il disco completo Sinatra-Jobim, ma sette delle dieci canzoni previste furono incluse nel lato A di « Sinatra & Company ». I sette brani furono arrangiati da Don Costa, che si assicura che il materiale sia brillante e adatto al mercato. Sotto la direzione di Costa, queste canzoni sono arrangiate con archi e basi folk-rock leggere, in particolare chitarre acustiche arpeggiate.
Wave: the sophisticated gentleness of a universal classic
Composed in 1967 by Antônio Carlos Jobim, Wave (originally titled Vou Te Contar in Portuguese) quickly established itself as a cornerstone of the bossa nova repertoire and a timeless standard in modern jazz.
First recorded as an instrumental piece on the eponymous album arranged by Claus Ogerman, the composition was later enriched with lyrics in both Portuguese and English, enhancing its expressive and poetic impact.
Jobim conceived Wave as a celebration of fluidity—in motion, emotion, and soundscape. The piece evokes the sea, the wind, the Brazilian light: a way of life imbued with meditative lightness and understated sensuality. Yet beneath this apparent simplicity lies a musical architecture of remarkable subtlety.
Its harmonic progressions are rich, shifting, and often surprising, while the rhythm maintains the signature sway of bossa nova—at once supple and restrained. The melody of Wave, winding and airy, is built on wide intervals and subtle inflections, making it both memorable and open to interpretation.
Here is the version of « Wave » sung by Frank Sinatra, recorded in Hollywood on February 11, 1969, for the crooner’s 59th album (« Sinatra and Company »), released the following year. Frank Sinatra and Antonio Carlos Jobim had already collaborated in 1967 on the album « Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim », a groundbreaking project that introduced bossa nova to a wider international audience. Their rendition of « Wave » in 1969 continues this fruitful collaboration.
In this version, Sinatra demonstrates his mastery of vocal artistry. His warm, velvety voice perfectly complements the lightness and fluidity characteristic of bossa nova. He sings with simplicity and restraint, highlighting the beauty of the melody and lyrics. Sinatra avoids dramatic effects and vocal flourishes to focus on the essentials: intimacy and emotion. His precise phrasing and impeccable timing bring new depth to Jobim’s composition.
The instrumental arrangement of « Wave » in this version is both minimalist and sophisticated. The acoustic guitar, a hallmark of bossa nova, plays a central role, providing a delicate and warm harmonic support. Strings and woodwinds add subtle textures that enrich the atmosphere without ever overshadowing Sinatra’s voice. This perfect marriage of instrumentation and vocal performance reflects meticulous attention to every detail of the recording.
For unknown reasons, Reprise decided not to release the full Sinatra-Jobim album, but seven of the ten tracks planned for the record appeared on the first side of « Sinatra & Company ». The seven tracks were arranged by Don Costa, who ensures the material is both polished and commercially appealing. Under Costa’s direction, these songs are arranged with soft folk-rock bases, particularly strummed acoustic guitars.
