Wave: la douceur sophistiquée d’un classique universel
Composée en 1967 par Antônio Carlos Jobim, Wave (intitulée Vou Te Contar en portugais) s’est rapidement imposée comme l’une des pièces maîtresses du répertoire bossa nova et un standard incontournable du jazz moderne.
D’abord enregistrée comme morceau instrumental sur l’album éponyme arrangé par Claus Ogerman, la composition a ensuite été dotée de paroles, en portugais comme en anglais, renforçant sa portée expressive et poétique.
Jobim conçoit Wave comme une célébration de la fluidité du mouvement, des émotions, du paysage sonore. La pièce évoque la mer, le vent, la lumière brésilienne — un art de vivre fait de légèreté méditative et de sensualité discrète. Pourtant, derrière cette apparente simplicité se cache une architecture musicale d’une grande finesse.
Les progressions harmoniques sont riches, modulantes, souvent inattendues, tandis que le rythme conserve cette oscillation caractéristique de la bossa nova, entre souplesse et retenue. La mélodie de Wave, sinueuse et aérienne, repose sur des intervalles amples et des inflexions subtiles qui la rendent à la fois mémorable et ouverte à l’interprétation.
Sarah Vaughan, l’élan aérien d’une sereine modernité
Le 24 septembre 1973, au Nakana Sun Plaza Hall de Tokyo, Sarah Vaughan présente une interprétation remarquable de Wave, enregistrée en direct pour l’album Live in Japan. Accompagnée par Carl Schroeder (piano), John Giannelli (basse) et Jimmy Cobb (batterie), elle s’empare avec naturel de l’élégance mélodique et de la fluidité harmonique de cette composition signée Antônio Carlos Jobim.
Ce concert est considéré comme l’un des sommets de sa carrière et met en lumière l’étendue de son talent, sa maîtrise technique et sa capacité unique à transcender les genres. Dans ce contexte intimiste, Vaughan conjugue le souffle de la bossa nova à la liberté du jazz vocal, sans jamais sacrifier la clarté du récit musical.
Son phrasé, ample et serein, épouse la ligne sinueuse de la mélodie tout en ouvrant des espaces d’improvisation mesurés. Schroeder dessine au piano des harmonies fines et aérées, Giannelli soutient par une basse discrète mais ferme, et Jimmy Cobb ponctue le discours d’une frappe feutrée, héritage subtile du bop transposé dans la douceur brésilienne. Sarah Vaughan affirme une maturité vocale où la virtuosité n’a plus besoin de démonstration: elle habite la chanson, la laisse respirer, s’y dilue presque.
Wave: la suavidad sofisticada de un clásico universal
Compuesta en 1967 por Antônio Carlos Jobim, Wave (titulada Vou Te Contar en portugués) se impuso rápidamente como una de las obras fundamentales del repertorio de la bossa nova y un estándar imprescindible del jazz moderno.
Inicialmente grabada como pieza instrumental en el álbum homónimo arreglado por Claus Ogerman, la composición fue posteriormente enriquecida con letras, tanto en portugués como en inglés, lo que amplificó su dimensión expresiva y poética.
Jobim concibió Wave como una celebración de la fluidez del movimiento, de las emociones, del paisaje sonoro. La pieza evoca el mar, el viento, la luz brasileña: un arte de vivir marcado por una ligereza meditativa y una sensualidad contenida. Sin embargo, tras esa aparente sencillez se esconde una arquitectura musical de gran refinamiento.
Las progresiones armónicas son ricas, modulantes y a menudo inesperadas, mientras que el ritmo mantiene esa oscilación característica de la bossa nova, entre flexibilidad y contención. La melodía de Wave, sinuosa y aérea, se apoya en intervalos amplios y en inflexiones sutiles que la hacen tanto memorable como abierta a múltiples interpretaciones.
A la atmósfera eléctrica del concierto y el entusiasmo del público. La interpretación de « Wave » se inserta en un repertorio que resalta el eclecticismo de Vaughan, combinando estándares de jazz, baladas e influencias internacionales.
Sarah Vaughan, el impulso aéreo de una serenidad moderna
El 24 de septiembre de 1973, en el Nakana Sun Plaza Hall de Tokio, Sarah Vaughan presentó una interpretación notable de Wave, grabada en directo para el álbum Live in Japan. Acompañada por Carl Schroeder (piano), John Giannelli (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería), se apropia con naturalidad de la elegancia melódica y la fluidez armónica de esta composición firmada por Antônio Carlos Jobim.
Este concierto es considerado uno de los momentos culminantes de su carrera y pone de manifiesto la amplitud de su talento, su dominio técnico y su capacidad única para trascender los géneros. En este contexto íntimo, Vaughan combina el aliento de la bossa nova con la libertad del jazz vocal, sin sacrificar en ningún momento la claridad del discurso musical.
Su fraseo, amplio y sereno, abraza la línea sinuosa de la melodía abriendo al mismo tiempo espacios de improvisación medidos. Schroeder dibuja al piano armonías finas y aireadas, Giannelli sostiene con un contrabajo discreto pero firme, y Jimmy Cobb puntúa el discurso con un golpeo amortiguado, herencia sutil del bop trasladado a la suavidad brasileña. Sarah Vaughan afirma una madurez vocal en la que la virtuosidad ya no necesita demostración: habita la canción, le da aliento, casi se diluye en ella.
Wave: la dolcezza sofisticata di un classico universale
Composta nel 1967 da Antônio Carlos Jobim, Wave (intitolata Vou Te Contar in portoghese) si è rapidamente affermata come uno dei capolavori del repertorio bossa nova e uno standard imprescindibile del jazz moderno.
Inizialmente registrata come brano strumentale nell’album omonimo, arrangiato da Claus Ogerman, la composizione è stata successivamente arricchita da un testo, sia in portoghese che in inglese, che ne ha rafforzato la forza espressiva e poetica.
Jobim concepì Wave come una celebrazione della fluidità del movimento, delle emozioni, del paesaggio sonoro. Il brano evoca il mare, il vento, la luce brasiliana: un’arte di vivere fatta di leggerezza meditativa e sensualità discreta. Tuttavia, dietro questa apparente semplicità si cela un’architettura musicale di grande finezza.
Le progressioni armoniche sono ricche, modulate, spesso inattese, mentre il ritmo conserva quell’oscillazione tipica della bossa nova, sospesa tra morbidezza e contenimento. La melodia di Wave, sinuosa e aerea, si fonda su ampi intervalli e inflessioni sottili che la rendono al tempo stesso memorabile e aperta all’interpretazione.
Sarah Vaughan, lo slancio aereo di una moderna serenità
Il 24 settembre 1973, al Nakana Sun Plaza Hall di Tokyo, Sarah Vaughan presentò un’interpretazione notevole di Wave, registrata dal vivo per l’album Live in Japan. Accompagnata da Carl Schroeder (pianoforte), John Giannelli (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria), si impossessa con naturalezza dell’eleganza melodica e della fluidità armonica di questa composizione firmata Antônio Carlos Jobim.
Questo concerto è considerato uno dei vertici della sua carriera e mette in luce l’ampiezza del suo talento, la padronanza tecnica e la sua capacità unica di trascendere i generi. In questo contesto intimo, Vaughan coniuga il soffio della bossa nova con la libertà del jazz vocale, senza mai sacrificare la chiarezza del racconto musicale.
Il suo fraseggio, ampio e sereno, abbraccia la linea sinuosa della melodia aprendo allo stesso tempo spazi misurati di improvvisazione. Schroeder delinea al pianoforte armonie raffinate e ariose, Giannelli sostiene con un contrabbasso discreto ma fermo, e Jimmy Cobb punteggia il discorso con una percussione ovattata, eredità sottile del bop trasposto nella dolcezza brasiliana. Sarah Vaughan afferma una maturità vocale in cui la virtuosità non ha più bisogno di dimostrazione: abita la canzone, la lascia respirare, quasi vi si dissolve.
Wave: the sophisticated gentleness of a universal classic
Composed in 1967 by Antônio Carlos Jobim, Wave (originally titled Vou Te Contar in Portuguese) quickly established itself as a cornerstone of the bossa nova repertoire and a timeless standard in modern jazz.
First recorded as an instrumental piece on the eponymous album arranged by Claus Ogerman, the composition was later enriched with lyrics in both Portuguese and English, enhancing its expressive and poetic impact.
Jobim conceived Wave as a celebration of fluidity—in motion, emotion, and soundscape. The piece evokes the sea, the wind, the Brazilian light: a way of life imbued with meditative lightness and understated sensuality. Yet beneath this apparent simplicity lies a musical architecture of remarkable subtlety.
Its harmonic progressions are rich, shifting, and often surprising, while the rhythm maintains the signature sway of bossa nova—at once supple and restrained. The melody of Wave, winding and airy, is built on wide intervals and subtle inflections, making it both memorable and open to interpretation.
Sarah Vaughan, the soaring breath of serene modernity
On September 24, 1973, at Tokyo’s Nakana Sun Plaza Hall, Sarah Vaughan delivered a remarkable interpretation of Wave, recorded live for the album Live in Japan. Accompanied by Carl Schroeder (piano), John Giannelli (bass), and Jimmy Cobb (drums), she naturally embraces the melodic elegance and harmonic fluidity of this composition by Antônio Carlos Jobim.
This concert is considered one of the high points of her career and highlights the breadth of her talent, her technical command, and her unique ability to transcend genres. In this intimate context, Vaughan merges the breath of bossa nova with the freedom of vocal jazz, without ever sacrificing the clarity of musical narrative.
Her phrasing, broad and serene, follows the sinuous line of the melody while creating measured spaces for improvisation. Schroeder draws fine, airy harmonies on the piano, Giannelli supports with a discreet yet firm bass, and Jimmy Cobb punctuates the discourse with a muted touch, a subtle legacy of bop transposed into Brazilian smoothness. Sarah Vaughan asserts a vocal maturity in which virtuosity no longer needs demonstration: she inhabits the song, lets it breathe, almost dissolves into it.
