Wave: la douceur sophistiquée d’un classique universel
Composée en 1967 par Antônio Carlos Jobim, Wave (intitulée Vou Te Contar en portugais) s’est rapidement imposée comme l’une des pièces maîtresses du répertoire bossa nova et un standard incontournable du jazz moderne.
D’abord enregistrée comme morceau instrumental sur l’album éponyme arrangé par Claus Ogerman, la composition a ensuite été dotée de paroles, en portugais comme en anglais, renforçant sa portée expressive et poétique.
Jobim conçoit Wave comme une célébration de la fluidité du mouvement, des émotions, du paysage sonore. La pièce évoque la mer, le vent, la lumière brésilienne — un art de vivre fait de légèreté méditative et de sensualité discrète. Pourtant, derrière cette apparente simplicité se cache une architecture musicale d’une grande finesse.
Les progressions harmoniques sont riches, modulantes, souvent inattendues, tandis que le rythme conserve cette oscillation caractéristique de la bossa nova, entre souplesse et retenue. La mélodie de Wave, sinueuse et aérienne, repose sur des intervalles amples et des inflexions subtiles qui la rendent à la fois mémorable et ouverte à l’interprétation.
Ici, l’interprétation de « Wave » enregistrée le 24 septembre 1973, en direct au Nakana Sun Plaza Hall de Tokyo, pour l’album « Live in Japan », par Sarah Vaughan, accompagnée par Carl Schroeder (piano), John Giannelli (basse) et Jimmy Cobb (batterie).
Ce concert est considéré comme l’un des sommets de sa carrière et met en lumière l’étendue de son talent, sa maîtrise technique et sa capacité unique à transcender les genres. Sarah Vaughan s’empare de ce morceau avec une grâce et une créativité inégalées. Dans ce live, elle transforme la simplicité apparente de « Wave » en une performance vibrante et nuancée, démontrant sa maîtrise vocale et sa profonde compréhension de l’essence du morceau.
Sur scène, Sarah Vaughan insuffle à « Wave » une énergie unique, s’appuyant sur la dynamique propre à une performance live. Sa voix, à la fois puissante et veloutée, oscille entre des moments d’intimité et des envolées audacieuses. Elle explore avec audace les subtilités harmoniques et rythmiques de la composition, ajoutant des inflexions jazz qui enrichissent l’interprétation. Ce qui distingue particulièrement cette performance est sa capacité à fusionner les éléments caractéristiques de la bossa nova avec son style vocal personnel.
Vaughan joue avec les variations de dynamique et le phrasé, insérant des scats et des ornements qui donnent à « Wave » une dimension encore plus expressive. L’interaction entre sa voix et l’accompagnement instrumental, porté par des musiciens de premier plan, illustre une alchimie musicale parfaite. « Live in Japan » est souvent salué comme l’un des meilleurs albums live de Sarah Vaughan.
Enregistré dans un contexte où le jazz jouissait d’une immense popularité au Japon, cet album capture l’atmosphère électrique du concert et l’enthousiasme du public. L’interprétation de « Wave » s’inscrit dans une setlist qui met en valeur l’éclectisme de Vaughan, mêlant standards de jazz, ballades et influences internationales.
Wave: la suavidad sofisticada de un clásico universal
Compuesta en 1967 por Antônio Carlos Jobim, Wave (titulada Vou Te Contar en portugués) se impuso rápidamente como una de las obras fundamentales del repertorio de la bossa nova y un estándar imprescindible del jazz moderno.
Inicialmente grabada como pieza instrumental en el álbum homónimo arreglado por Claus Ogerman, la composición fue posteriormente enriquecida con letras, tanto en portugués como en inglés, lo que amplificó su dimensión expresiva y poética.
Jobim concibió Wave como una celebración de la fluidez del movimiento, de las emociones, del paisaje sonoro. La pieza evoca el mar, el viento, la luz brasileña: un arte de vivir marcado por una ligereza meditativa y una sensualidad contenida. Sin embargo, tras esa aparente sencillez se esconde una arquitectura musical de gran refinamiento.
Las progresiones armónicas son ricas, modulantes y a menudo inesperadas, mientras que el ritmo mantiene esa oscilación característica de la bossa nova, entre flexibilidad y contención. La melodía de Wave, sinuosa y aérea, se apoya en intervalos amplios y en inflexiones sutiles que la hacen tanto memorable como abierta a múltiples interpretaciones.
Aquí, la interpretación de « Wave » grabada el 24 de septiembre de 1973, en vivo en el Nakana Sun Plaza Hall de Tokio, para el álbum Live in Japan, por Sarah Vaughan, acompañada por Carl Schroeder (piano), John Giannelli (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería).
Este concierto es considerado uno de los puntos culminantes de su carrera y destaca la magnitud de su talento, su dominio técnico y su capacidad única para trascender géneros. Sarah Vaughan aborda esta pieza con una gracia y creatividad incomparables. En este directo, transforma la aparente simplicidad de « Wave » en una actuación vibrante y matizada, demostrando su maestría vocal y su profunda comprensión de la esencia de la composición.
En el escenario, Sarah Vaughan inyecta a « Wave » una energía única, apoyándose en la dinámica propia de una actuación en vivo. Su voz, a la vez poderosa y aterciopelada, oscila entre momentos de intimidad y audaces explosiones de energía. Explora con valentía las sutilezas armónicas y rítmicas de la composición, añadiendo inflexiones de jazz que enriquecen la interpretación. Lo que distingue particularmente esta actuación es su capacidad para fusionar los elementos característicos de la bossa nova con su estilo vocal personal.
Vaughan juega con las variaciones dinámicas y el fraseo, incorporando scat y ornamentaciones que otorgan a « Wave » una dimensión aún más expresiva. La interacción entre su voz y el acompañamiento instrumental, a cargo de músicos de primer nivel, ilustra una alquimia musical perfecta. Live in Japan es a menudo aclamado como uno de los mejores álbumes en vivo de Sarah Vaughan.
Grabado en un contexto en el que el jazz gozaba de una inmensa popularidad en Japón, este álbum captura la atmósfera eléctrica del concierto y el entusiasmo del público. La interpretación de « Wave » se inserta en un repertorio que resalta el eclecticismo de Vaughan, combinando estándares de jazz, baladas e influencias internacionales.
Wave: la dolcezza sofisticata di un classico universale
Composta nel 1967 da Antônio Carlos Jobim, Wave (intitolata Vou Te Contar in portoghese) si è rapidamente affermata come uno dei capolavori del repertorio bossa nova e uno standard imprescindibile del jazz moderno.
Inizialmente registrata come brano strumentale nell’album omonimo, arrangiato da Claus Ogerman, la composizione è stata successivamente arricchita da un testo, sia in portoghese che in inglese, che ne ha rafforzato la forza espressiva e poetica.
Jobim concepì Wave come una celebrazione della fluidità del movimento, delle emozioni, del paesaggio sonoro. Il brano evoca il mare, il vento, la luce brasiliana: un’arte di vivere fatta di leggerezza meditativa e sensualità discreta. Tuttavia, dietro questa apparente semplicità si cela un’architettura musicale di grande finezza.
Le progressioni armoniche sono ricche, modulate, spesso inattese, mentre il ritmo conserva quell’oscillazione tipica della bossa nova, sospesa tra morbidezza e contenimento. La melodia di Wave, sinuosa e aerea, si fonda su ampi intervalli e inflessioni sottili che la rendono al tempo stesso memorabile e aperta all’interpretazione.
Qui, l’interpretazione di « Wave » registrata il 24 settembre 1973, dal vivo al Nakana Sun Plaza Hall di Tokyo, per l’album Live in Japan, da Sarah Vaughan, accompagnata da Carl Schroeder (pianoforte), John Giannelli (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria).
Questo concerto è considerato uno dei punti più alti della sua carriera e mette in luce l’ampiezza del suo talento, la sua padronanza tecnica e la sua capacità unica di trascendere i generi. Sarah Vaughan affronta questo brano con una grazia e una creatività ineguagliabili. In questo live, trasforma la semplicità apparente di « Wave » in una performance vibrante e sfumata, dimostrando la sua maestria vocale e la profonda comprensione dell’essenza del pezzo.
Sul palco, Sarah Vaughan infonde a « Wave » un’energia unica, basandosi sulla dinamica propria di una performance dal vivo. La sua voce, potente e vellutata al tempo stesso, oscilla tra momenti di intimità e audaci slanci. Esplora con audacia le sottigliezze armoniche e ritmiche della composizione, aggiungendo inflessioni jazz che arricchiscono l’interpretazione. Ciò che distingue particolarmente questa performance è la sua capacità di fondere gli elementi caratteristici della bossa nova con il suo stile vocale personale.
Vaughan gioca con variazioni dinamiche e fraseggi, inserendo scat e ornamenti che conferiscono a « Wave » una dimensione ancora più espressiva. L’interazione tra la sua voce e l’accompagnamento strumentale, curato da musicisti di primo livello, illustra un’alchimia musicale perfetta. Live in Japan è spesso acclamato come uno dei migliori album dal vivo di Sarah Vaughan.
Registrato in un contesto in cui il jazz godeva di un’enorme popolarità in Giappone, questo album cattura l’atmosfera elettrica del concerto e l’entusiasmo del pubblico. L’interpretazione di « Wave » si inserisce in una scaletta che valorizza l’eclettismo di Vaughan, mescolando standard jazz, ballate e influenze internazionali.
Wave: the sophisticated gentleness of a universal classic
Composed in 1967 by Antônio Carlos Jobim, Wave (originally titled Vou Te Contar in Portuguese) quickly established itself as a cornerstone of the bossa nova repertoire and a timeless standard in modern jazz.
First recorded as an instrumental piece on the eponymous album arranged by Claus Ogerman, the composition was later enriched with lyrics in both Portuguese and English, enhancing its expressive and poetic impact.
Jobim conceived Wave as a celebration of fluidity—in motion, emotion, and soundscape. The piece evokes the sea, the wind, the Brazilian light: a way of life imbued with meditative lightness and understated sensuality. Yet beneath this apparent simplicity lies a musical architecture of remarkable subtlety.
Its harmonic progressions are rich, shifting, and often surprising, while the rhythm maintains the signature sway of bossa nova—at once supple and restrained. The melody of Wave, winding and airy, is built on wide intervals and subtle inflections, making it both memorable and open to interpretation.
Here is the interpretation of « Wave » recorded on September 24, 1973, live at the Nakana Sun Plaza Hall in Tokyo, for the album Live in Japan, by Sarah Vaughan, accompanied by Carl Schroeder (piano), John Giannelli (bass), and Jimmy Cobb (drums).
This concert is considered one of the pinnacles of her career and highlights the breadth of her talent, technical mastery, and unique ability to transcend genres. Sarah Vaughan takes on this piece with unmatched grace and creativity. In this live performance, she transforms the apparent simplicity of « Wave » into a vibrant and nuanced rendition, showcasing her vocal mastery and deep understanding of the composition’s essence.
On stage, Sarah Vaughan imbues « Wave » with a unique energy, drawing on the dynamics of live performance. Her voice, both powerful and velvety, oscillates between moments of intimacy and bold flights of expression. She boldly explores the harmonic and rhythmic subtleties of the composition, adding jazz inflections that enrich the interpretation. What particularly distinguishes this performance is her ability to merge the signature elements of bossa nova with her personal vocal style.
Vaughan plays with dynamic variations and phrasing, incorporating scat and embellishments that give « Wave » an even more expressive dimension. The interplay between her voice and the instrumental accompaniment, delivered by top-tier musicians, illustrates a perfect musical chemistry. Live in Japan is often hailed as one of Sarah Vaughan’s best live albums.
Recorded in a context where jazz enjoyed immense popularity in Japan, this album captures the concert’s electric atmosphere and the audience’s enthusiasm. The interpretation of « Wave » is part of a setlist that highlights Vaughan’s eclecticism, blending jazz standards, ballads, and international influences.
