Wave: la douceur sophistiquée d’un classique universel
Composée en 1967 par Antônio Carlos Jobim, Wave (intitulée Vou Te Contar en portugais) s’est rapidement imposée comme l’une des pièces maîtresses du répertoire bossa nova et un standard incontournable du jazz moderne.
D’abord enregistrée comme morceau instrumental sur l’album éponyme arrangé par Claus Ogerman, la composition a ensuite été dotée de paroles, en portugais comme en anglais, renforçant sa portée expressive et poétique.
Jobim conçoit Wave comme une célébration de la fluidité du mouvement, des émotions, du paysage sonore. La pièce évoque la mer, le vent, la lumière brésilienne — un art de vivre fait de légèreté méditative et de sensualité discrète. Pourtant, derrière cette apparente simplicité se cache une architecture musicale d’une grande finesse.
Les progressions harmoniques sont riches, modulantes, souvent inattendues, tandis que le rythme conserve cette oscillation caractéristique de la bossa nova, entre souplesse et retenue. La mélodie de Wave, sinueuse et aérienne, repose sur des intervalles amples et des inflexions subtiles qui la rendent à la fois mémorable et ouverte à l’interprétation.
Ici, l’interprétation de « Wave » enregistrée en direct au festival de Sâo Paulo, le 27 septembre 1993, pour l’album « Antonio Carlos Jobim And Friends », par l’auteur, au piano, avec Joe Henderson (sax ténor), Herbie Hancock (claviers), Oscar Castro-Neves et Paulo Jobim (guitare), Ron Carter (basse) et Harvey Mason et Alex Acuna (batterie et percussions).
Avec « Wave », Jobim a capturé l’essence même de la bossa nova: une douceur mélodique associée à une complexité harmonique subtile. Dans cet enregistrement, Jobim démontre une fois de plus sa capacité à réinterpréter ses propres compositions avec une sensibilité renouvelée, apportant une touche intime et chaleureuse. Herbie Hancock apporte à « Wave » une dimension unique: représentant du jazz moderne et du post-bop, il est reconnu pour son approche harmonique innovante et sa capacité à transcender les genres.
Dans cette version, son jeu au piano se déploie avec une élégance discrète, soutenant la mélodie tout en explorant des nuances et des textures qui enrichissent l’ensemble. Sa maîtrise des dynamiques et des progressions harmoniques crée une conversation fluide avec Jobim, où chaque note semble dialoguer avec l’autre. Jobim a donné son dernier concert brésilien -et l’avant-dernier de sa vie- lors de cet événement chaleureux et étoilé, auquel des musiciens de jazz américains se sont rendus au Free Jazz Festival de São Paulo pour rendre un vibrant hommage.
Le miracle, c’est la facilité avec laquelle les jazzers ont pu capturer l’essence nostalgique de l’idiome de Jobim sans vraiment compromettre leurs propres styles distincts. Ainsi, Joe Henderson soude ses flonflons imprévisibles caractéristiques à la tradition de la bossa nova au sax ténor, Shirley Horn interprète « Once I Loved » à sa manière inimitable, qui correspond parfaitement à l’humeur de la chanson, et le scatting de Jon Hendricks s’adapte à la samba comme un gant.
Les pianistes sortent quelque peu de l’idiome de la bossa nova -la complexité moderne de Herbie Hancock, les feux d’artifice techniques de Gonzalo Rubalcaba teintés de salsa afro-cubaine- mais ils restent dans leur orbite autour du soleil Jobim. Le compositeur lui-même n’apparaît que sur les quatre derniers morceaux -il semble fatigué et malade- mais il rayonne de sa douce chaleur et de son esprit tout au long de la soirée.
Wave: la suavidad sofisticada de un clásico universal
Compuesta en 1967 por Antônio Carlos Jobim, Wave (titulada Vou Te Contar en portugués) se impuso rápidamente como una de las obras fundamentales del repertorio de la bossa nova y un estándar imprescindible del jazz moderno.
Inicialmente grabada como pieza instrumental en el álbum homónimo arreglado por Claus Ogerman, la composición fue posteriormente enriquecida con letras, tanto en portugués como en inglés, lo que amplificó su dimensión expresiva y poética.
Jobim concibió Wave como una celebración de la fluidez del movimiento, de las emociones, del paisaje sonoro. La pieza evoca el mar, el viento, la luz brasileña: un arte de vivir marcado por una ligereza meditativa y una sensualidad contenida. Sin embargo, tras esa aparente sencillez se esconde una arquitectura musical de gran refinamiento.
Las progresiones armónicas son ricas, modulantes y a menudo inesperadas, mientras que el ritmo mantiene esa oscilación característica de la bossa nova, entre flexibilidad y contención. La melodía de Wave, sinuosa y aérea, se apoya en intervalos amplios y en inflexiones sutiles que la hacen tanto memorable como abierta a múltiples interpretaciones.
Aquí, la interpretación de « Wave » grabada en vivo en el festival de São Paulo, el 27 de septiembre de 1993, para el álbum « Antonio Carlos Jobim And Friends », por el autor en el piano, acompañado por Joe Henderson (saxofón tenor), Herbie Hancock (teclados), Oscar Castro-Neves y Paulo Jobim (guitarra), Ron Carter (contrabajo) y Harvey Mason y Alex Acuña (batería y percusión).
Con « Wave », Jobim capturó la esencia misma de la bossa nova: una suavidad melódica combinada con una complejidad armónica sutil. En esta grabación, Jobim demuestra una vez más su capacidad para reinterpretar sus propias composiciones con una sensibilidad renovada, aportando un toque íntimo y cálido. Herbie Hancock añade a « Wave » una dimensión única: como representante del jazz moderno y el post-bop, es reconocido por su enfoque armónico innovador y su habilidad para trascender géneros.
En esta versión, su interpretación al piano se despliega con una elegancia discreta, apoyando la melodía mientras explora matices y texturas que enriquecen la obra. Su dominio de las dinámicas y las progresiones armónicas crea un diálogo fluido con Jobim, donde cada nota parece conversar con la otra. Jobim ofreció su último concierto en Brasil -y el penúltimo de su vida- durante este cálido y brillante evento, en el que músicos de jazz estadounidenses acudieron al Free Jazz Festival de São Paulo para rendirle un homenaje vibrante.
El milagro radica en la facilidad con la que los jazzistas lograron capturar la esencia nostálgica del estilo de Jobim sin comprometer sus propios estilos distintivos. Así, Joe Henderson fusiona sus característicos adornos impredecibles con la tradición de la bossa nova en el saxofón tenor; Shirley Horn interpreta « Once I Loved » de manera inimitable, perfectamente adaptada al estado de ánimo de la canción; y el scat de Jon Hendricks se adapta a la samba como un guante.
Los pianistas se apartan ligeramente del estilo bossa nova: la complejidad moderna de Herbie Hancock y los fuegos artificiales técnicos de Gonzalo Rubalcaba, teñidos de salsa afro-cubana, orbitan alrededor del sol Jobim. El compositor aparece únicamente en los cuatro últimos temas -se le nota cansado y enfermo-, pero irradia una cálida dulzura y espíritu a lo largo de toda la velada.
Wave: la dolcezza sofisticata di un classico universale
Composta nel 1967 da Antônio Carlos Jobim, Wave (intitolata Vou Te Contar in portoghese) si è rapidamente affermata come uno dei capolavori del repertorio bossa nova e uno standard imprescindibile del jazz moderno.
Inizialmente registrata come brano strumentale nell’album omonimo, arrangiato da Claus Ogerman, la composizione è stata successivamente arricchita da un testo, sia in portoghese che in inglese, che ne ha rafforzato la forza espressiva e poetica.
Jobim concepì Wave come una celebrazione della fluidità del movimento, delle emozioni, del paesaggio sonoro. Il brano evoca il mare, il vento, la luce brasiliana: un’arte di vivere fatta di leggerezza meditativa e sensualità discreta. Tuttavia, dietro questa apparente semplicità si cela un’architettura musicale di grande finezza.
Le progressioni armoniche sono ricche, modulate, spesso inattese, mentre il ritmo conserva quell’oscillazione tipica della bossa nova, sospesa tra morbidezza e contenimento. La melodia di Wave, sinuosa e aerea, si fonda su ampi intervalli e inflessioni sottili che la rendono al tempo stesso memorabile e aperta all’interpretazione.
Qui, l’interpretazione di « Wave » registrata dal vivo al festival di São Paulo, il 27 settembre 1993, per l’album « Antonio Carlos Jobim And Friends », dal compositore stesso al pianoforte, accompagnato da Joe Henderson (sassofono tenore), Herbie Hancock (tastiere), Oscar Castro-Neves e Paulo Jobim (chitarra), Ron Carter (contrabbasso) e Harvey Mason e Alex Acuña (batteria e percussioni).
Con « Wave », Jobim ha catturato l’essenza stessa della bossa nova: una dolcezza melodica unita a una complessità armonica sottile. In questa registrazione, Jobim dimostra ancora una volta la sua capacità di reinterpretare le sue composizioni con una sensibilità rinnovata, aggiungendo un tocco intimo e caldo. Herbie Hancock apporta a « Wave » una dimensione unica: rappresentante del jazz moderno e del post-bop, è noto per il suo approccio armonico innovativo e la sua capacità di trascendere i generi.
In questa versione, il suo tocco pianistico si dispiega con un’eleganza discreta, sostenendo la melodia mentre esplora sfumature e texture che arricchiscono l’insieme. La sua padronanza delle dinamiche e delle progressioni armoniche crea un dialogo fluido con Jobim, dove ogni nota sembra rispondere all’altra. Jobim ha tenuto il suo ultimo concerto in Brasile -e il penultimo della sua vita- durante questo evento caloroso e stellare, in cui musicisti jazz americani hanno partecipato al Free Jazz Festival di São Paulo per rendere un vibrante omaggio.
Il miracolo sta nella facilità con cui i jazzisti hanno saputo catturare l’essenza nostalgica dello stile di Jobim senza compromettere i propri stili distintivi. Così, Joe Henderson fonde i suoi caratteristici virtuosismi imprevedibili con la tradizione della bossa nova al sassofono tenore; Shirley Horn interpreta « Once I Loved » in modo inimitabile, perfettamente adattato all’umore del brano; e lo scat di Jon Hendricks si adatta alla samba come un guanto.
I pianisti si discostano leggermente dall’idioma bossa nova: la complessità moderna di Herbie Hancock e i fuochi d’artificio tecnici di Gonzalo Rubalcaba, con influenze afro-cubane, orbitano intorno al sole Jobim. Il compositore compare solo negli ultimi quattro brani -appare stanco e malato-, ma irradia una dolcezza e un calore che pervadono l’intera serata.
Wave: the sophisticated gentleness of a universal classic
Composed in 1967 by Antônio Carlos Jobim, Wave (originally titled Vou Te Contar in Portuguese) quickly established itself as a cornerstone of the bossa nova repertoire and a timeless standard in modern jazz.
First recorded as an instrumental piece on the eponymous album arranged by Claus Ogerman, the composition was later enriched with lyrics in both Portuguese and English, enhancing its expressive and poetic impact.
Jobim conceived Wave as a celebration of fluidity—in motion, emotion, and soundscape. The piece evokes the sea, the wind, the Brazilian light: a way of life imbued with meditative lightness and understated sensuality. Yet beneath this apparent simplicity lies a musical architecture of remarkable subtlety.
Its harmonic progressions are rich, shifting, and often surprising, while the rhythm maintains the signature sway of bossa nova—at once supple and restrained. The melody of Wave, winding and airy, is built on wide intervals and subtle inflections, making it both memorable and open to interpretation.
Here is the interpretation of « Wave » recorded live at the São Paulo festival on September 27, 1993, for the album « Antonio Carlos Jobim And Friends », by the composer himself on piano, accompanied by Joe Henderson (tenor saxophone), Herbie Hancock (keyboards), Oscar Castro-Neves and Paulo Jobim (guitar), Ron Carter (bass), and Harvey Mason and Alex Acuña (drums and percussion).
With « Wave », Jobim captured the very essence of bossa nova: a melodic softness paired with subtle harmonic complexity. In this recording, Jobim once again demonstrates his ability to reinterpret his own compositions with renewed sensitivity, adding an intimate and warm touch. Herbie Hancock brings a unique dimension to « Wave »: a representative of modern jazz and post-bop, he is renowned for his innovative harmonic approach and ability to transcend genres.
In this version, his piano playing unfolds with discreet elegance, supporting the melody while exploring nuances and textures that enrich the piece. His mastery of dynamics and harmonic progressions creates a fluid conversation with Jobim, where each note seems to respond to the other. Jobim performed his last concert in Brazil -and the second-to-last of his life- during this warm and star-studded event, where American jazz musicians joined the Free Jazz Festival in São Paulo to pay vibrant tribute to him.
The miracle lies in how effortlessly the jazz musicians captured the nostalgic essence of Jobim’s idiom without compromising their own distinctive styles. Thus, Joe Henderson fuses his characteristic unpredictable flourishes with the bossa nova tradition on tenor saxophone; Shirley Horn interprets « Once I Loved » in her inimitable style, perfectly suited to the mood of the song; and Jon Hendricks’ scat singing fits samba like a glove.
The pianists step somewhat outside the bossa nova idiom: Herbie Hancock’s modern complexity and Gonzalo Rubalcaba’s Afro-Cuban salsa-tinged fireworks orbit around Jobim’s sun. The composer himself appears only in the final four tracks -he seems tired and ill- but radiates a gentle warmth and spirit throughout the evening.
