Wave: la douceur sophistiquée d’un classique universel
Composée en 1967 par Antônio Carlos Jobim, Wave (intitulée Vou Te Contar en portugais) s’est rapidement imposée comme l’une des pièces maîtresses du répertoire bossa nova et un standard incontournable du jazz moderne.
D’abord enregistrée comme morceau instrumental sur l’album éponyme arrangé par Claus Ogerman, la composition a ensuite été dotée de paroles, en portugais comme en anglais, renforçant sa portée expressive et poétique.
Jobim conçoit Wave comme une célébration de la fluidité du mouvement, des émotions, du paysage sonore. La pièce évoque la mer, le vent, la lumière brésilienne — un art de vivre fait de légèreté méditative et de sensualité discrète. Pourtant, derrière cette apparente simplicité se cache une architecture musicale d’une grande finesse.
Les progressions harmoniques sont riches, modulantes, souvent inattendues, tandis que le rythme conserve cette oscillation caractéristique de la bossa nova, entre souplesse et retenue. La mélodie de Wave, sinueuse et aérienne, repose sur des intervalles amples et des inflexions subtiles qui la rendent à la fois mémorable et ouverte à l’interprétation.
Ici, la version de « Wave » enregistrée à Berkeley (California) les 9 et 10 avril 1977, pour l’album « Supertrios », par le trio du pianiste Alfred McCoy Tyner, avec Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie). Cet album met en scène le grand pianiste McCoy Tyner avec deux trios distincts, soit le bassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams, soit le bassiste Eddie Gomez et le batteur Jack DeJohnette.
La première session, qui comprend un duo Tyner/Williams sur « I Mean You », une collaboration entre Tyner et Carter sur « Prelude to a Kiss » et l’interprétation de « Wave », est la plus intéressante des deux, le pianiste interagissant avec l’ancienne section rythmique de Miles Davis sur six morceaux de grande qualité. Mais le rendez-vous Gomez-DeJohnette (qui comprend quatre compositions de Tyner plus « Stella by Starlight » et « Lush Life ») a aussi ses moments classiques.
Tout au long de l’album, le pianiste percutant et très influent semble inspiré par l’opportunité de créer de la musique avec ses pairs. Dans cet enregistrement, McCoy Tyner transforme « Wave » en une pièce vibrante et pleine de contrastes. Alors que la version originale de Jobim incarne la douceur et la fluidité de la bossa nova, Tyner y insuffle une intensité et une complexité harmoniques caractéristiques de son style.
Le pianiste utilise des accords riches et des progressions modales pour donner au morceau une profondeur nouvelle, tout en conservant la mélodie fluide et les progressions harmonieuses qui font de « Wave » une œuvre intemporelle. L’approche rythmique de Tyner est également remarquable. Avec un sens aigu du groove et de l’énergie, il réussit à intégrer les éléments caractéristiques de la bossa nova dans un cadre jazz plus percussif. Cette fusion donne lieu à une interprétation captivante, où la tradition brésilienne rencontre l’audace du jazz modal.
Wave: la suavidad sofisticada de un clásico universal
Compuesta en 1967 por Antônio Carlos Jobim, Wave (titulada Vou Te Contar en portugués) se impuso rápidamente como una de las obras fundamentales del repertorio de la bossa nova y un estándar imprescindible del jazz moderno.
Inicialmente grabada como pieza instrumental en el álbum homónimo arreglado por Claus Ogerman, la composición fue posteriormente enriquecida con letras, tanto en portugués como en inglés, lo que amplificó su dimensión expresiva y poética.
Jobim concibió Wave como una celebración de la fluidez del movimiento, de las emociones, del paisaje sonoro. La pieza evoca el mar, el viento, la luz brasileña: un arte de vivir marcado por una ligereza meditativa y una sensualidad contenida. Sin embargo, tras esa aparente sencillez se esconde una arquitectura musical de gran refinamiento.
Las progresiones armónicas son ricas, modulantes y a menudo inesperadas, mientras que el ritmo mantiene esa oscilación característica de la bossa nova, entre flexibilidad y contención. La melodía de Wave, sinuosa y aérea, se apoya en intervalos amplios y en inflexiones sutiles que la hacen tanto memorable como abierta a múltiples interpretaciones.
Aquí, la versión de « Wave » grabada en Berkeley (California) los días 9 y 10 de abril de 1977, para el álbum « Supertrios », por el trío del pianista Alfred McCoy Tyner, con Ron Carter (contrabajo) y Tony Williams (batería). Este álbum presenta al gran pianista McCoy Tyner con dos tríos distintos: el primero con el contrabajista Ron Carter y el baterista Tony Williams, y el segundo con el contrabajista Eddie Gomez y el baterista Jack DeJohnette.
La primera sesión, que incluye un dúo Tyner/Williams en « I Mean You », una colaboración entre Tyner y Carter en « Prelude to a Kiss » y la interpretación de « Wave », es la más interesante de las dos, con el pianista interactuando con la antigua sección rítmica de Miles Davis en seis piezas de gran calidad. Sin embargo, el encuentro con Gomez-DeJohnette (que incluye cuatro composiciones de Tyner más « Stella by Starlight » y « Lush Life ») también tiene momentos clásicos.
A lo largo del álbum, el pianista, influyente y lleno de energía, parece inspirado por la oportunidad de crear música con sus pares. En esta grabación, McCoy Tyner transforma « Wave » en una pieza vibrante y llena de contrastes. Mientras que la versión original de Jobim refleja la suavidad y fluidez de la bossa nova, Tyner le aporta una intensidad y complejidad armónica características de su estilo.
El pianista utiliza acordes ricos y progresiones modales para dar al tema una profundidad renovada, manteniendo a la vez la melodía fluida y las progresiones armónicas que hacen de « Wave » una obra atemporal. El enfoque rítmico de Tyner también es notable. Con un agudo sentido del groove y de la energía, logra integrar los elementos característicos de la bossa nova en un marco de jazz más percusivo. Esta fusión da lugar a una interpretación cautivadora, donde la tradición brasileña se encuentra con la audacia del jazz modal.
Wave: la dolcezza sofisticata di un classico universale
Composta nel 1967 da Antônio Carlos Jobim, Wave (intitolata Vou Te Contar in portoghese) si è rapidamente affermata come uno dei capolavori del repertorio bossa nova e uno standard imprescindibile del jazz moderno.
Inizialmente registrata come brano strumentale nell’album omonimo, arrangiato da Claus Ogerman, la composizione è stata successivamente arricchita da un testo, sia in portoghese che in inglese, che ne ha rafforzato la forza espressiva e poetica.
Jobim concepì Wave come una celebrazione della fluidità del movimento, delle emozioni, del paesaggio sonoro. Il brano evoca il mare, il vento, la luce brasiliana: un’arte di vivere fatta di leggerezza meditativa e sensualità discreta. Tuttavia, dietro questa apparente semplicità si cela un’architettura musicale di grande finezza.
Le progressioni armoniche sono ricche, modulate, spesso inattese, mentre il ritmo conserva quell’oscillazione tipica della bossa nova, sospesa tra morbidezza e contenimento. La melodia di Wave, sinuosa e aerea, si fonda su ampi intervalli e inflessioni sottili che la rendono al tempo stesso memorabile e aperta all’interpretazione.
Qui, la versione di « Wave » registrata a Berkeley (California) il 9 e 10 aprile 1977, per l’album « Supertrios », dal trio del pianista Alfred McCoy Tyner, con Ron Carter (contrabbasso) e Tony Williams (batteria). Questo album vede il grande pianista McCoy Tyner con due trii distinti: il primo con il contrabbassista Ron Carter e il batterista Tony Williams, e il secondo con il contrabbassista Eddie Gomez e il batterista Jack DeJohnette.
La prima sessione, che include un duo Tyner/Williams in « I Mean You », una collaborazione tra Tyner e Carter in « Prelude to a Kiss » e l’interpretazione di « Wave », è la più interessante delle due, con il pianista che interagisce con l’ex sezione ritmica di Miles Davis in sei brani di alta qualità. Tuttavia, l’incontro con Gomez-DeJohnette (che include quattro composizioni di Tyner più « Stella by Starlight » e « Lush Life ») ha anch’esso momenti classici.
Nel corso dell’album, il pianista energico e molto influente sembra ispirato dall’opportunità di creare musica con i suoi pari. In questa registrazione, McCoy Tyner trasforma « Wave » in un brano vibrante e pieno di contrasti. Mentre la versione originale di Jobim incarna la dolcezza e la fluidità della bossa nova, Tyner vi infonde un’intensità e una complessità armonica caratteristiche del suo stile.
Il pianista utilizza accordi ricchi e progressioni modali per conferire al brano una nuova profondità, mantenendo al contempo la melodia fluida e le progressioni armoniche che rendono « Wave » un’opera senza tempo. Anche l’approccio ritmico di Tyner è notevole. Con un forte senso del groove e dell’energia, riesce a integrare gli elementi caratteristici della bossa nova in un contesto jazz più percussivo. Questa fusione dà vita a un’interpretazione affascinante, dove la tradizione brasiliana incontra l’audacia del jazz modale.
Wave: the sophisticated gentleness of a universal classic
Composed in 1967 by Antônio Carlos Jobim, Wave (originally titled Vou Te Contar in Portuguese) quickly established itself as a cornerstone of the bossa nova repertoire and a timeless standard in modern jazz.
First recorded as an instrumental piece on the eponymous album arranged by Claus Ogerman, the composition was later enriched with lyrics in both Portuguese and English, enhancing its expressive and poetic impact.
Jobim conceived Wave as a celebration of fluidity—in motion, emotion, and soundscape. The piece evokes the sea, the wind, the Brazilian light: a way of life imbued with meditative lightness and understated sensuality. Yet beneath this apparent simplicity lies a musical architecture of remarkable subtlety.
Its harmonic progressions are rich, shifting, and often surprising, while the rhythm maintains the signature sway of bossa nova—at once supple and restrained. The melody of Wave, winding and airy, is built on wide intervals and subtle inflections, making it both memorable and open to interpretation.
Here is the version of « Wave » recorded in Berkeley (California) on April 9 and 10, 1977, for the album « Supertrios », by pianist Alfred McCoy Tyner’s trio, featuring Ron Carter (bass) and Tony Williams (drums). This album showcases the great pianist McCoy Tyner with two distinct trios: one with bassist Ron Carter and drummer Tony Williams, and the other with bassist Eddie Gomez and drummer Jack DeJohnette.
The first session, which includes a Tyner/Williams duo on « I Mean You », a collaboration between Tyner and Carter on « Prelude to a Kiss », and the interpretation of « Wave », is the most compelling of the two, with Tyner interacting with Miles Davis’s former rhythm section on six high-quality tracks. However, the Gomez-DeJohnette pairing (featuring four Tyner compositions plus « Stella by Starlight » and « Lush Life ») also has its classic moments.
Throughout the album, the energetic and highly influential pianist seems inspired by the opportunity to create music with his peers. In this recording, McCoy Tyner transforms « Wave » into a vibrant piece full of contrasts. While Jobim’s original version embodies the softness and fluidity of bossa nova, Tyner injects it with an intensity and harmonic complexity characteristic of his style.
The pianist employs rich chords and modal progressions to bring a new depth to the piece, while retaining the flowing melody and harmonious progressions that make « Wave » timeless. Tyner’s rhythmic approach is also remarkable. With a sharp sense of groove and energy, he manages to integrate the characteristic elements of bossa nova into a more percussive jazz framework. This fusion results in a captivating performance, where Brazilian tradition meets the boldness of modal jazz.
