Wave: la douceur sophistiquée d’un classique universel
Composée en 1967 par Antônio Carlos Jobim, Wave (intitulée Vou Te Contar en portugais) s’est rapidement imposée comme l’une des pièces maîtresses du répertoire bossa nova et un standard incontournable du jazz moderne.
D’abord enregistrée comme morceau instrumental sur l’album éponyme arrangé par Claus Ogerman, la composition a ensuite été dotée de paroles, en portugais comme en anglais, renforçant sa portée expressive et poétique.
Jobim conçoit Wave comme une célébration de la fluidité du mouvement, des émotions, du paysage sonore. La pièce évoque la mer, le vent, la lumière brésilienne — un art de vivre fait de légèreté méditative et de sensualité discrète. Pourtant, derrière cette apparente simplicité se cache une architecture musicale d’une grande finesse.
Les progressions harmoniques sont riches, modulantes, souvent inattendues, tandis que le rythme conserve cette oscillation caractéristique de la bossa nova, entre souplesse et retenue. La mélodie de Wave, sinueuse et aérienne, repose sur des intervalles amples et des inflexions subtiles qui la rendent à la fois mémorable et ouverte à l’interprétation.
L’éclat et la fluidité de McCoy Tyner
Enregistrée à Berkeley (California) les 9 et 10 avril 1977 pour l’album Supertrios, la version de Wave signée Alfred McCoy Tyner réunit deux compagnons d’exception: Ron Carter à la basse et Tony Williams à la batterie. Cette rencontre de géants marque l’une des plus belles synthèses du jazz post-bop des années 1970, une période où Tyner, libéré de l’ombre coltranienne, affirme pleinement son identité sonore.
Ce standard brésilien, célèbre pour sa sensualité et sa fluidité mélodique, prend ici une dimension nouvelle. Loin de l’atmosphère détendue de la bossa nova originelle, Tyner en propose une lecture ample, énergique, presque orchestrale. Son toucher massif mais d’une précision millimétrée réinvente la douceur du thème en un flux rythmique continu, porté par la complicité et la tension créatrice du trio.
Carter tisse un contrepoint d’une élégance souveraine, ses lignes de basse alliant rigueur harmonique et liberté mélodique. Williams, quant à lui, déploie une palette rythmique foisonnante, alternant souplesse et fulgurances avec une intelligence de jeu qui transforme chaque mesure en un terrain d’exploration.
Wave: la suavidad sofisticada de un clásico universal
Compuesta en 1967 por Antônio Carlos Jobim, Wave (titulada Vou Te Contar en portugués) se impuso rápidamente como una de las obras fundamentales del repertorio de la bossa nova y un estándar imprescindible del jazz moderno.
Inicialmente grabada como pieza instrumental en el álbum homónimo arreglado por Claus Ogerman, la composición fue posteriormente enriquecida con letras, tanto en portugués como en inglés, lo que amplificó su dimensión expresiva y poética.
Jobim concibió Wave como una celebración de la fluidez del movimiento, de las emociones, del paisaje sonoro. La pieza evoca el mar, el viento, la luz brasileña: un arte de vivir marcado por una ligereza meditativa y una sensualidad contenida. Sin embargo, tras esa aparente sencillez se esconde una arquitectura musical de gran refinamiento.
Las progresiones armónicas son ricas, modulantes y a menudo inesperadas, mientras que el ritmo mantiene esa oscilación característica de la bossa nova, entre flexibilidad y contención. La melodía de Wave, sinuosa y aérea, se apoya en intervalos amplios y en inflexiones sutiles que la hacen tanto memorable como abierta a múltiples interpretaciones.
El brillo y la fluidez de McCoy Tyner
Grabada en Berkeley (California) los días 9 y 10 de abril de 1977 para el álbum Supertrios, la versión de Wave firmada por Alfred McCoy Tyner reúne a dos compañeros de excepción: Ron Carter al contrabajo y Tony Williams a la batería. Este encuentro de gigantes representa una de las más bellas síntesis del jazz post-bop de los años setenta, una época en la que Tyner, liberado de la sombra coltraniana, afirma plenamente su identidad sonora.
Este estándar brasileño, célebre por su sensualidad y fluidez melódica, adquiere aquí una nueva dimensión. Lejos de la atmósfera relajada de la bossa nova original, Tyner propone una lectura amplia, enérgica y casi orquestal. Su toque, poderoso pero de precisión milimétrica, reinventa la suavidad del tema en un flujo rítmico continuo, sostenido por la complicidad y la tensión creativa del trío.
Carter teje un contrapunto de una elegancia soberana, con líneas de bajo que combinan rigor armónico y libertad melódica. Williams, por su parte, despliega una paleta rítmica desbordante, alternando flexibilidad y fulguraciones con una inteligencia musical que convierte cada compás en un terreno de exploración.
Wave: la dolcezza sofisticata di un classico universale
Composta nel 1967 da Antônio Carlos Jobim, Wave (intitolata Vou Te Contar in portoghese) si è rapidamente affermata come uno dei capolavori del repertorio bossa nova e uno standard imprescindibile del jazz moderno.
Inizialmente registrata come brano strumentale nell’album omonimo, arrangiato da Claus Ogerman, la composizione è stata successivamente arricchita da un testo, sia in portoghese che in inglese, che ne ha rafforzato la forza espressiva e poetica.
Jobim concepì Wave come una celebrazione della fluidità del movimento, delle emozioni, del paesaggio sonoro. Il brano evoca il mare, il vento, la luce brasiliana: un’arte di vivere fatta di leggerezza meditativa e sensualità discreta. Tuttavia, dietro questa apparente semplicità si cela un’architettura musicale di grande finezza.
Le progressioni armoniche sono ricche, modulate, spesso inattese, mentre il ritmo conserva quell’oscillazione tipica della bossa nova, sospesa tra morbidezza e contenimento. La melodia di Wave, sinuosa e aerea, si fonda su ampi intervalli e inflessioni sottili che la rendono al tempo stesso memorabile e aperta all’interpretazione.
Lo splendore e la fluidità di McCoy Tyner
Registrata a Berkeley (California) il 9 e 10 aprile 1977 per l’album Supertrios, la versione di Wave firmata da Alfred McCoy Tyner riunisce due compagni d’eccezione: Ron Carter al contrabbasso e Tony Williams alla batteria. Questo incontro tra giganti rappresenta una delle più belle sintesi del jazz post-bop degli anni Settanta, un’epoca in cui Tyner, ormai libero dall’ombra coltraniana, afferma pienamente la propria identità sonora.
Questo standard brasiliano, celebre per la sua sensualità e fluidità melodica, assume qui una nuova dimensione. Lontano dall’atmosfera rilassata della bossa nova originale, Tyner ne offre una lettura ampia, energica e quasi orchestrale. Il suo tocco, potente ma di precisione millimetrica, reinventa la dolcezza del tema in un flusso ritmico continuo, sostenuto dalla complicità e dalla tensione creativa del trio.
Carter tesse un contrappunto di sovrana eleganza, le sue linee di basso uniscono rigore armonico e libertà melodica. Williams, dal canto suo, dispiega una tavolozza ritmica ricchissima, alternando morbidezza e slanci improvvisi con un’intelligenza musicale che trasforma ogni battuta in un terreno di esplorazione.
Wave: the sophisticated gentleness of a universal classic
Composed in 1967 by Antônio Carlos Jobim, Wave (originally titled Vou Te Contar in Portuguese) quickly established itself as a cornerstone of the bossa nova repertoire and a timeless standard in modern jazz.
First recorded as an instrumental piece on the eponymous album arranged by Claus Ogerman, the composition was later enriched with lyrics in both Portuguese and English, enhancing its expressive and poetic impact.
Jobim conceived Wave as a celebration of fluidity—in motion, emotion, and soundscape. The piece evokes the sea, the wind, the Brazilian light: a way of life imbued with meditative lightness and understated sensuality. Yet beneath this apparent simplicity lies a musical architecture of remarkable subtlety.
Its harmonic progressions are rich, shifting, and often surprising, while the rhythm maintains the signature sway of bossa nova—at once supple and restrained. The melody of Wave, winding and airy, is built on wide intervals and subtle inflections, making it both memorable and open to interpretation.
The brilliance and fluidity of McCoy Tyner
Recorded in Berkeley, California, on April 9 and 10, 1977, for the album Supertrios, Alfred McCoy Tyner’s version of Wave brings together two exceptional partners: Ron Carter on bass and Tony Williams on drums. This meeting of giants stands as one of the finest syntheses of post-bop jazz from the 1970s, a period when Tyner, freed from Coltrane’s shadow, fully asserted his own sonic identity.
This Brazilian standard, renowned for its sensuality and melodic flow, takes on a new dimension here. Far from the relaxed atmosphere of the original bossa nova, Tyner offers a broad, energetic, almost orchestral reading. His touch—powerful yet meticulously precise—reimagines the theme’s softness as a continuous rhythmic current, driven by the trio’s creative tension and deep interplay.
Carter weaves a counterpoint of sovereign elegance, his bass lines blending harmonic rigor with melodic freedom. Williams, in turn, unfolds a vibrant rhythmic palette, alternating suppleness and brilliance with a musical intelligence that turns every measure into a field of exploration.
