Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité: il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA: une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40e anniversaire de la mission et l’a également chantée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
Beegie Adair, l’art de la légèreté maîtrisée
Enregistrée le 18 mai 2010 pour l’album Swingin’ With Sinatra, l’interprétation de Fly Me to the Moon par Beegie Adair, accompagnée par Roger Spencer (basse) et Chris Brown (batterie), révèle toute la subtilité de son approche musicale: un swing feutré, une élégance rythmique parfaitement calibrée, et une intelligence d’interprétation qui privilégie la clarté à l’esbroufe. Composé par Bart Howard en 1954 et popularisé par Frank Sinatra dans les années 1960, ce standard du Great American Songbook devient, sous les doigts de la pianiste, un exercice de style tout en nuance.
Dès les premières mesures, le climat est posé: tempo modéré, groove léger, articulation précise. Adair installe un swing souple, sans ostentation, porté par un phrasé mélodique limpide. Chaque note est pesée, chaque silence a du poids. Fidèle à son esthétique classique du trio – piano, contrebasse, batterie – elle propose une lecture où la retenue fait force, et où l’énergie circule sans jamais rompre l’équilibre.
Loin des envolées vocales ou orchestrales auxquelles le morceau est souvent associé, cette version privilégie l’intimité du format et met en valeur la structure harmonique de la composition. Le jeu de Beegie Adair, à la fois sobre et inventif, révèle les détails mélodiques souvent éclipsés dans des interprétations plus démonstratives. Elle joue avec les attentes de l’auditeur, retarde certaines résolutions, étire les cadences, injecte ici ou là des contrechants subtils – toujours avec une élégance mesurée.
L’album Swingin’ With Sinatra, dans son ensemble, rend hommage à l’univers du crooner mythique avec finesse et respect. Mais cette lecture de Fly Me to the Moon en constitue l’un des moments les plus remarquables, tant elle incarne l’essence du style de Beegie Adair : rigueur formelle, expressivité maîtrisée, et sens profond du chant intérieur. Une version qui confirme, avec discrétion mais assurance, la place singulière de la pianiste dans le paysage du jazz vocal instrumental.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
Beegie Adair, el arte de la ligereza controlada
Grabada el 18 de mayo de 2010 para el álbum Swingin’ With Sinatra, la interpretación de Fly Me to the Moon por Beegie Adair, junto a Roger Spencer (contrabajo) y Chris Brown (batería), revela toda la sutileza de su enfoque musical: un swing aterciopelado, una elegancia rítmica perfectamente medida y una inteligencia interpretativa que favorece la claridad por encima del efecto. Compuesta por Bart Howard en 1954 y popularizada por Frank Sinatra en los años sesenta, esta pieza del Great American Songbook se convierte, bajo las manos de la pianista, en un ejercicio de estilo lleno de matices.
Desde los primeros compases, el ambiente queda definido: tempo moderado, groove ligero, articulación precisa. Adair instala un swing fluido, sin alardes, impulsado por un fraseo melódico límpido. Cada nota está medida, cada silencio tiene su peso. Fiel a la estética clásica del trío —piano, contrabajo, batería—, ofrece una lectura donde la contención se convierte en fuerza y donde la energía circula sin romper jamás el equilibrio.
Alejada de los tratamientos vocales u orquestales con los que suele asociarse esta pieza, su versión privilegia la intimidad del formato y destaca la estructura armónica de la composición. El estilo de Adair, sobrio pero inventivo, saca a la luz detalles melódicos que a menudo quedan eclipsados en interpretaciones más espectaculares. Juega con las expectativas del oyente, retrasa resoluciones, estira cadencias, introduce contracantos sutiles —siempre con elegancia mesurada.
El álbum Swingin’ With Sinatra, en su conjunto, rinde homenaje al universo del legendario crooner con delicadeza y respeto. Pero esta interpretación de Fly Me to the Moon representa uno de sus momentos más destacados, pues encarna plenamente la esencia del estilo de Beegie Adair: rigor formal, expresividad contenida y un profundo sentido del canto interior. Una versión que confirma, con discreción pero con firmeza, su lugar singular en el universo del jazz instrumental vocal.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
Beegie Adair, l’arte della leggerezza controllata
Registrata il 18 maggio 2010 per l’album Swingin’ With Sinatra, l’interpretazione di Fly Me to the Moon di Beegie Adair, con Roger Spencer (contrabbasso) e Chris Brown (batteria), rivela tutta la raffinatezza del suo approccio musicale: uno swing vellutato, un’eleganza ritmica perfettamente calibrata e un’intelligenza interpretativa che privilegia la chiarezza all’effetto. Composto da Bart Howard nel 1954 e reso celebre da Frank Sinatra negli anni ’60, questo standard del Great American Songbook diventa, sotto le mani della pianista, un esercizio di stile pieno di sfumature.
Fin dalle prime battute, l’atmosfera è definita: tempo moderato, groove leggero, articolazione precisa. Adair imposta uno swing morbido, senza ostentazione, sorretto da un fraseggio melodico trasparente. Ogni nota è ponderata, ogni silenzio ha un suo significato. Fedele all’estetica classica del trio —pianoforte, contrabbasso, batteria—, propone una lettura in cui la misura è forza e l’energia scorre senza mai rompere l’equilibrio.
Lontana dalle versioni vocali o orchestrali più celebri, questa lettura predilige l’intimità del formato e valorizza la struttura armonica della composizione. Il tocco di Adair, sobrio ma creativo, rivela particolari melodici spesso nascosti nelle interpretazioni più appariscenti. Gioca con le aspettative dell’ascoltatore, ritarda le risoluzioni, allunga le cadenze, introduce contrappunti discreti —sempre con un’eleganza calibrata.
L’album Swingin’ With Sinatra, nel suo insieme, rende omaggio con finezza e rispetto all’universo del grande crooner. Ma questa versione di Fly Me to the Moon rappresenta uno dei momenti più significativi, poiché incarna appieno l’essenza dello stile di Beegie Adair: rigore formale, espressività controllata e profondo senso del lirismo interiore. Una versione che conferma, con discrezione ma decisione, il posto unico della pianista nel panorama del jazz vocale strumentale.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate rendition in 1960 that gave the piece its first real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo space program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong, commander of Apollo 11.
Beegie Adair, the art of mastered lightness
Recorded on May 18, 2010, for the album Swingin’ With Sinatra, Beegie Adair’s interpretation of Fly Me to the Moon, alongside Roger Spencer (bass) and Chris Brown (drums), showcases the full subtlety of her musical approach: a velvet swing, perfectly balanced rhythmic elegance, and interpretive insight that favors clarity over flash. Composed by Bart Howard in 1954 and made famous by Frank Sinatra in the 1960s, this Great American Songbook standard becomes, under Adair’s hands, a nuanced exercise in refined jazz style.
From the first bars, the tone is set: moderate tempo, light groove, precise articulation. Adair establishes a supple, understated swing supported by a fluid melodic phrasing. Each note is carefully placed, each silence carries weight. True to the classic jazz trio format —piano, bass, drums— she offers a reading where restraint becomes strength, and the energy flows without ever breaking the balance.
Far removed from the vocal or orchestral flourishes often associated with the tune, this version embraces the intimacy of the trio format and highlights the harmonic structure of the piece. Adair’s playing, both modest and inventive, brings out melodic details often overlooked in more demonstrative interpretations. She plays with the listener’s expectations, delays resolutions, stretches cadences, and injects subtle countermelodies —always with measured elegance.
The album Swingin’ With Sinatra, as a whole, pays a respectful and refined tribute to the world of the iconic crooner. But this rendition of Fly Me to the Moon stands out as one of its most memorable moments, as it fully captures the essence of Beegie Adair’s style: formal discipline, controlled expressiveness, and a deep sense of inner melody. A version that confirms —quietly but confidently— her singular place in the world of instrumental vocal jazz.
