Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité: il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA: une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40e anniversaire de la mission et l’a également chantée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
Peggy Lee: élégance cosmique et swing raffiné
Lorsque Peggy Lee enregistre Fly Me to the Moon à Hollywood le 18 février 1960, elle s’approprie une chanson encore relativement récente. Dans sa version pour l’album Pretty Eyes, arrangée et dirigée par Billy May, Lee en propose une lecture d’une sophistication rare, alliant légèreté, précision rythmique et sens inné du swing.
L’orchestration de Billy May, d’une grande délicatesse, repose sur un ensemble de cordes et de bois soutenus par une rythmique feutrée. Ici, pas de cuivres éclatants: l’arrangeur privilégie une texture aérienne, presque diaphane, où le piano, la guitare, la basse et la batterie forment une trame souple, discrètement animée. Sur ce fond d’une transparence subtile, la voix de Peggy Lee flotte avec naturel et maîtrise. Elle y déploie une expressivité feutrée, à la fois intime et distante, capable d’évoquer le rêve sans jamais céder à la mièvrerie.
La lecture de Fly Me to the Moon par Peggy Lee révèle moins une déclaration amoureuse qu’une rêverie éveillée, un moment suspendu entre désir et sérénité. La clarté de sa diction, la chaleur retenue du timbre et la souplesse du phrasé traduisent une compréhension profonde de la chanson comme de l’arrangement.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
Peggy Lee: elegancia cósmica y swing refinado
Cuando Peggy Lee grabó Fly Me to the Moon en Hollywood el 18 de febrero de 1960, se apropió de una canción todavía reciente. En su versión para el álbum Pretty Eyes, arreglada y dirigida por Billy May, ofrece una lectura de una sofisticación poco común, que combina ligereza, precisión rítmica y un innato sentido del swing.
La orquestación de Billy May, de gran delicadeza, se apoya en un conjunto de cuerdas y maderas sostenido por una base rítmica discreta. Sin trompetas ni metales brillantes: el arreglista privilegia una textura aérea, casi diáfana, donde el piano, la guitarra, el contrabajo y la batería trazan un entramado flexible y elegante. Sobre este fondo de transparencia sutil, la voz de Peggy Lee flota con naturalidad y dominio, desplegando una expresividad contenida, íntima y soñadora, capaz de evocar el deseo sin caer en el sentimentalismo.
La lectura de Fly Me to the Moon por Peggy Lee no es una simple declaración de amor, sino una ensoñación despierta, suspendida entre el anhelo y la serenidad. La claridad de su dicción, el calor controlado del timbre y la fluidez del fraseo revelan una comprensión profunda tanto de la canción como del arreglo.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
Peggy Lee: eleganza cosmica e swing raffinato
Quando Peggy Lee incise Fly Me to the Moon a Hollywood il 18 febbraio 1960, fece sua una canzone ancora relativamente recente. Nella versione per l’album Pretty Eyes, arrangiata e diretta da Billy May, offre una lettura di rara raffinatezza, che unisce leggerezza, precisione ritmica e un innato senso dello swing.
L’orchestrazione di Billy May, di grande delicatezza, si basa su un insieme di archi e legni sostenuti da una ritmica discreta. Nessun ottoni squillanti: l’arrangiatore privilegia una tessitura aerea, quasi diafana, in cui pianoforte, chitarra, contrabbasso e batteria creano una trama morbida e flessibile. Su questo sfondo di trasparenza sottile, la voce di Peggy Lee si libra con naturalezza e controllo, esprimendo un’emotività contenuta e sognante, capace di evocare il desiderio senza indulgere nel sentimentalismo.
La lettura di Fly Me to the Moon da parte di Peggy Lee non è una semplice dichiarazione d’amore, ma una rêverie lucida, sospesa tra desiderio e serenità. La chiarezza della dizione, il calore trattenuto del timbro e la morbidezza del fraseggio rivelano una profonda comprensione della canzone e del suo arrangiamento.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate rendition in 1960 that gave the piece its first real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo space program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong, commander of Apollo 11.
Peggy Lee: cosmic elegance and refined swing
When Peggy Lee recorded Fly Me to the Moon in Hollywood on February 18, 1960, she made her own a still relatively new song. In her version for the album Pretty Eyes, arranged and conducted by Billy May, she offers a reading of rare sophistication, combining lightness, rhythmic precision, and an innate sense of swing.
Billy May’s orchestration, remarkably delicate, is built around strings and woodwinds supported by a discreet rhythm section. With no brass to brighten the texture, the arranger favors an airy, almost diaphanous sound in which piano, guitar, bass, and drums weave a supple, understated fabric. Over this subtle transparency, Peggy Lee’s voice floats naturally and effortlessly, unfolding a restrained expressiveness—intimate yet distant, capable of evoking dreamlike serenity without sentimentality.
Lee’s interpretation of Fly Me to the Moon is less a love declaration than a waking reverie, a suspended moment between longing and peace. The clarity of her diction, the controlled warmth of her tone, and the fluid phrasing reveal a profound understanding of both the song and its arrangement.
