Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité: il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA: une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40e anniversaire de la mission et l’a également chantée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
Ici, la version de « Fly Me To The Moon » enregistrée à Englewood Cliffs (New Jersey) le 7 mai 1968, pour l’album « Road Songs », par le guitariste Wes Montgomery.
L’approche de Montgomery se distingue par son utilisation distinctive du jeu en octaves, qui apporte une chaleur et une profondeur inégalées. Son jeu de guitare, caractérisé par une technique sans médiator, lui permettait de produire un son doux et arrondi, créant une ambiance intime et enveloppante.
L’enregistrement de 1968 s’inscrit dans une période où le jazz explorait de nouvelles directions, incorporant des éléments de la soul et du R&B. Montgomery, souvent critiqué par les puristes pour ses incursions dans le jazz commercial, parvient néanmoins à conserver une sophistication harmonique et une complexité rythmique qui séduisent un public varié, des amateurs de jazz aux néophytes.
« Road Song » est le dernier album que Wes Montgomery enregistre avant sa mort. Produit par Creed Taylor, cet album se distingue par ses arrangements orchestraux luxuriants et son mélange de jazz, pop, et éléments de bossa nova.
Le titre de l’album vient de l’une des photographies les plus emblématiques de Pete Turner, intitulée « Road Song » et prise en 1967 devant l’aéroport de Kansas City. Sur la pochette de l’album de 1968, la photo a été inversée, de gauche à droite. Les morceaux incluent des reprises de standards et des compositions originales, mettant en valeur la capacité de Montgomery à transcender les genres tout en restant accessible à un large public.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
Aquí, la versión de « Fly Me To The Moon » grabada en Englewood Cliffs (Nueva Jersey) el 7 de mayo de 1968, para el álbum « Road Songs », por el guitarrista Wes Montgomery.
El enfoque de Montgomery se distingue por su uso característico del juego en octavas, que aporta una calidez y una profundidad incomparables. Su técnica de guitarra, caracterizada por no usar púa, le permitía producir un sonido suave y redondeado, creando una atmósfera íntima y envolvente.
La grabación de 1968 se sitúa en un período en el que el jazz exploraba nuevas direcciones, incorporando elementos de soul y R&B. Montgomery, a menudo criticado por los puristas por sus incursiones en el jazz comercial, logra mantener una sofisticación armónica y una complejidad rítmica que atraen a un público variado, desde aficionados al jazz hasta neófitos.
« Road Song » es el último álbum que Wes Montgomery grabó antes de su muerte. Producido por Creed Taylor, este álbum se destaca por sus arreglos orquestales exuberantes y su mezcla de jazz, pop y elementos de bossa nova.
El título del álbum proviene de una de las fotografías más emblemáticas de Pete Turner, titulada « Road Song » y tomada en 1967 frente al aeropuerto de Kansas City. En la portada del álbum de 1968, la foto se invirtió de izquierda a derecha. Las pistas incluyen versiones de estándares y composiciones originales, destacando la capacidad de Montgomery para trascender géneros mientras sigue siendo accesible a un amplio público.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
Qui, la versione di « Fly Me To The Moon » registrata a Englewood Cliffs (New Jersey) il 7 maggio 1968, per l’album « Road Songs », dal chitarrista Wes Montgomery.
L’approccio di Montgomery si distingue per il suo uso caratteristico del gioco in ottave, che apporta un calore e una profondità incomparabili. La sua tecnica chitarristica, caratterizzata dall’assenza del plettro, gli permetteva di produrre un suono morbido e arrotondato, creando un’atmosfera intima e avvolgente.
La registrazione del 1968 si colloca in un periodo in cui il jazz esplorava nuove direzioni, incorporando elementi di soul e R&B. Montgomery, spesso criticato dai puristi per le sue incursioni nel jazz commerciale, riesce comunque a mantenere una sofisticazione armonica e una complessità ritmica che affascinano un pubblico variegato, dagli amanti del jazz ai neofiti.
« Road Song » è l’ultimo album che Wes Montgomery registrò prima della sua morte. Prodotto da Creed Taylor, questo album si distingue per i suoi arrangiamenti orchestrali lussureggianti e la sua fusione di jazz, pop ed elementi di bossa nova.
Il titolo dell’album deriva da una delle fotografie più emblematiche di Pete Turner, intitolata « Road Song » e scattata nel 1967 davanti all’aeroporto di Kansas City. Sulla copertina dell’album del 1968, la foto è stata invertita da sinistra a destra. I brani includono cover di standard e composizioni originali, mettendo in risalto la capacità di Montgomery di trascendere i generi rimanendo accessibile a un vasto pubblico.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate rendition in 1960 that gave the piece its first real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo space program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong, commander of Apollo 11.
Here, the version of « Fly Me To The Moon » recorded at Englewood Cliffs (New Jersey) on May 7, 1968, for the album « Road Songs » by guitarist Wes Montgomery.
Montgomery’s approach is distinguished by his distinctive use of octave playing, which brings unmatched warmth and depth. His guitar playing, characterized by a fingerstyle technique, allowed him to produce a soft, rounded sound, creating an intimate and enveloping atmosphere.
The 1968 recording falls within a period when jazz was exploring new directions, incorporating elements of soul and R&B. Montgomery, often criticized by purists for his ventures into commercial jazz, manages to maintain harmonic sophistication and rhythmic complexity that appeal to a diverse audience, from jazz aficionados to newcomers.
« Road Song » is the last album Wes Montgomery recorded before his death. Produced by Creed Taylor, this album is notable for its lush orchestral arrangements and its blend of jazz, pop, and bossa nova elements.
The album’s title comes from one of Pete Turner’s most iconic photographs, titled « Road Song » and taken in 1967 in front of the Kansas City airport. On the 1968 album cover, the photo was flipped from left to right. The tracks include covers of standards and original compositions, highlighting Montgomery’s ability to transcend genres while remaining accessible to a wide audience.
