Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité: il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA: une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40e anniversaire de la mission et l’a également chantée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
Ici, la version de « Fly Me to the Moon » enregistrée à The Douglas Beach House de Half Moon Bay (Californie) le 10 juin 1976, pour l’album « Something Special », par le pianiste Hampton Hawes, accompagné par Denny Dias (guitare), Leroy Vinnegar (basse) et Al Williams (batterie).
La version de Hawes se distingue par une approche introspective et une virtuosité pianistique sans égale. « Fly Me to the Moon » débute par une introduction délicate, presque méditative, où chaque note est placée avec soin, créant une atmosphère d’intimité et de proximité avec l’auditeur. Au fil de l’interprétation, Hawes joue avec les harmonies et les rythmes, passant habilement du swing au bebop, avec des improvisations fluides et surprenantes.
Cet album de 1994 publie pour la première fois le concert enregistré à Half Moon Bay, moins d’un an avant la mort de Hampton Hawes. Hawes domine la musique et démontre sa capacité de faire monter en puissance quelques airs pop (« Sunny » et « Fly Me to the Moon »). Il fait également preuve de créativité en interprétant un blues, « St. Thomas », et deux de ses propres compositions.
La session d’enregistrement, inscrite dans une période de renaissance artistique pour Hampton Hawes, montre un musicien en pleine possession de ses moyens, ayant surmonté les épreuves personnelles et professionnelles pour offrir une performance magistrale. Cette excellente musique ne laissait rien présager de la fin prochaine du pianiste.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
Aquí, la versión de « Fly Me to the Moon » grabada en The Douglas Beach House de Half Moon Bay (California) el 10 de junio de 1976, para el álbum « Something Special », por el pianista Hampton Hawes, acompañado por Denny Dias (guitarra), Leroy Vinnegar (bajo) y Al Williams (batería).
La versión de Hawes se distingue por un enfoque introspectivo y una virtuosidad pianística sin igual. « Fly Me to the Moon » comienza con una introducción delicada, casi meditativa, donde cada nota se coloca con cuidado, creando una atmósfera de intimidad y cercanía con el oyente. A lo largo de la interpretación, Hawes juega con las armonías y los ritmos, pasando hábilmente del swing al bebop, con improvisaciones fluidas y sorprendentes.
Este álbum de 1994 publica por primera vez el concierto grabado en Half Moon Bay, menos de un año antes de la muerte de Hampton Hawes. Hawes domina la música y demuestra su capacidad para realzar algunas melodías pop (« Sunny » y « Fly Me to the Moon »). También muestra su creatividad interpretando un blues, « St. Thomas », y dos de sus propias composiciones.
La sesión de grabación, inscrita en un período de renacimiento artístico para Hampton Hawes, muestra a un músico en plena posesión de sus facultades, habiendo superado pruebas personales y profesionales para ofrecer una actuación magistral. Esta excelente música no dejaba entrever el final próximo del pianista.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
Qui, la versione di « Fly Me to the Moon » registrata a The Douglas Beach House di Half Moon Bay (California) il 10 giugno 1976, per l’album « Something Special », dal pianista Hampton Hawes, accompagnato da Denny Dias (chitarra), Leroy Vinnegar (basso) e Al Williams (batteria).
La versione di Hawes si distingue per un approccio introspettivo e una virtuosità pianistica senza pari. « Fly Me to the Moon » inizia con un’introduzione delicata, quasi meditativa, dove ogni nota è posizionata con cura, creando un’atmosfera di intimità e vicinanza con l’ascoltatore. Nel corso dell’interpretazione, Hawes gioca con le armonie e i ritmi, passando abilmente dallo swing al bebop, con improvvisazioni fluide e sorprendenti.
Questo album del 1994 pubblica per la prima volta il concerto registrato a Half Moon Bay, meno di un anno prima della morte di Hampton Hawes. Hawes domina la musica e dimostra la sua capacità di far emergere alcune melodie pop (« Sunny » e « Fly Me to the Moon »). Dimostra anche la sua creatività interpretando un blues, « St. Thomas », e due delle sue composizioni.
La sessione di registrazione, inscritta in un periodo di rinascita artistica per Hampton Hawes, mostra un musicista in pieno possesso dei suoi mezzi, avendo superato problemi personali e professionali per offrire una performance magistrale. Questa eccellente musica non lasciava presagire la fine prossima del pianista.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate rendition in 1960 that gave the piece its first real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo space program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong, commander of Apollo 11.
Here, the version of « Fly Me to the Moon » recorded at The Douglas Beach House in Half Moon Bay, California, on June 10, 1976, for the album « Something Special, » by pianist Hampton Hawes, accompanied by Denny Dias (guitar), Leroy Vinnegar (bass), and Al Williams (drums).
Hawes’ version stands out for its introspective approach and unparalleled pianistic virtuosity. « Fly Me to the Moon » begins with a delicate, almost meditative introduction, where each note is placed with care, creating an atmosphere of intimacy and closeness with the listener. Throughout the performance, Hawes plays with harmonies and rhythms, skillfully shifting from swing to bebop, with fluid and surprising improvisations.
This 1994 album releases the concert recorded at Half Moon Bay for the first time, less than a year before Hampton Hawes’ death. Hawes dominates the music and demonstrates his ability to elevate some pop tunes (« Sunny » and « Fly Me to the Moon »). He also shows creativity by interpreting a blues, « St. Thomas, » and two of his own compositions.
The recording session, marked by a period of artistic renaissance for Hampton Hawes, showcases a musician in full command of his abilities, having overcome personal and professional challenges to deliver a masterful performance. This excellent music gave no indication of the pianist’s imminent end.
