Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité: il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA: une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40e anniversaire de la mission et l’a également chantée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
Ici, la version de « Fly Me to the Moon » enregistrée en direct au Kerr Cultural Center de Scottsdale (Arizona) le 5 mars 2009, pour l’album « Snapshot », par le trio de Joey DeFrancesco, virtuose de l’orgue Hammond B3, avec Paul Bollenback (guitare) et Byron Landham (batterie).
DeFrancesco, reconnu pour sa technique éblouissante et sa profonde compréhension du jazz, apporte une touche unique à cette interprétation. La version de « Fly Me to the Moon » par DeFrancesco se distingue par son approche moderne, tout en rendant hommage aux racines du morceau. Sa maîtrise du swing et son sens rythmique créent une atmosphère dynamique, combinant sophistication harmonique et inventivité mélodique.
En 2009, le jazz explorait de nouvelles avenues, fusionnant avec d’autres genres tout en restant ancré dans ses traditions. DeFrancesco, à travers son interprétation, illustre cette dualité. Son utilisation de l’orgue Hammond B3, emblématique des clubs de jazz, confère à la musique une chaleur et une profondeur particulières. DeFrancesco s’appuie sur son vaste bagage musical, intégrant des influences allant du bebop au hard bop, tout en flirtant avec des nuances de soul jazz.
« Snapshot » est un album captivant qui illustre le talent exceptionnel de DeFrancesco et son profond respect pour le jazz. Historiquement, l’orgue Hammond a joué un rôle crucial dans le jazz, notamment dans les clubs animés des années 50 et 60. DeFrancesco, en véritable héritier de cette tradition, utilise l’instrument pour insuffler une chaleur enveloppante et une profondeur sonore unique à l’album.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
Aquí, la versión de « Fly Me to the Moon » grabada en vivo en el Kerr Cultural Center de Scottsdale (Arizona) el 5 de marzo de 2009, para el álbum « Snapshot », por el trío de Joey DeFrancesco, virtuoso del órgano Hammond B3, con Paul Bollenback (guitarra) y Byron Landham (batería).
DeFrancesco, reconocido por su técnica deslumbrante y su profunda comprensión del jazz, aporta un toque único a esta interpretación. Su versión de « Fly Me to the Moon » se distingue por su enfoque moderno, rindiendo homenaje a las raíces del tema. Su dominio del swing y su sentido rítmico crean una atmósfera dinámica, combinando sofisticación armónica e inventiva melódica.
En 2009, el jazz exploraba nuevas avenidas, fusionándose con otros géneros mientras permanecía anclado en sus tradiciones. DeFrancesco, a través de su interpretación, ilustra esta dualidad. Su uso del órgano Hammond B3, emblemático de los clubes de jazz, confiere a la música una calidez y profundidad particulares. DeFrancesco se apoya en su amplio bagaje musical, integrando influencias que van del bebop al hard bop, coqueteando con matices de soul jazz.
« Snapshot » es un álbum cautivador que ilustra el talento excepcional de DeFrancesco y su profundo respeto por el jazz. Históricamente, el órgano Hammond ha jugado un papel crucial en el jazz, especialmente en los clubes animados de los años 50 y 60. DeFrancesco, verdadero heredero de esta tradición, utiliza el instrumento para infundir una calidez envolvente y una profundidad sonora única al álbum.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
Qui, la versione di « Fly Me to the Moon » registrata dal vivo al Kerr Cultural Center di Scottsdale (Arizona) il 5 marzo 2009, per l’album « Snapshot », dal trio di Joey DeFrancesco, virtuoso dell’organo Hammond B3, con Paul Bollenback (chitarra) e Byron Landham (batteria).
DeFrancesco, riconosciuto per la sua tecnica sbalorditiva e la sua profonda comprensione del jazz, apporta un tocco unico a questa interpretazione. La versione di « Fly Me to the Moon » con DeFrancesco si distingue per il suo approccio moderno, pur rendendo omaggio alle radici del brano. La sua padronanza del swing e il suo senso ritmico creano un’atmosfera dinamica, combinando sofisticazione armonica e inventiva melodica.
Nel 2009, il jazz esplorava nuove strade, fondendosi con altri generi pur rimanendo ancorato alle sue tradizioni. DeFrancesco, attraverso la sua interpretazione, illustra questa dualità. L’uso dell’organo Hammond B3, emblematico dei club jazz, conferisce alla musica un calore e una profondità particolari. DeFrancesco si basa sul suo vasto bagaglio musicale, integrando influenze che vanno dal bebop all’hard bop, flirtando con sfumature di soul jazz.
« Snapshot » è un album affascinante che illustra il talento eccezionale di DeFrancesco e il suo profondo rispetto per il jazz. Storicamente, l’organo Hammond ha svolto un ruolo cruciale nel jazz, in particolare nei club vivaci degli anni ’50 e ’60. DeFrancesco, vero erede di questa tradizione, utilizza lo strumento per infondere un calore avvolgente e una profondità sonora unica all’album.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate rendition in 1960 that gave the piece its first real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo space program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong, commander of Apollo 11.
Here, the live version of « Fly Me to the Moon » recorded at the Kerr Cultural Center in Scottsdale (Arizona) on March 5, 2009, for the album « Snapshot » by Joey DeFrancesco’s trio, featuring Paul Bollenback (guitar) and Byron Landham (drums).
DeFrancesco, known for his dazzling technique and deep understanding of jazz, brings a unique touch to this interpretation. This version of « Fly Me to the Moon » is distinguished by its modern approach while paying homage to the roots of the piece. His mastery of swing and rhythmic sense create a dynamic atmosphere, combining harmonic sophistication and melodic inventiveness.
In 2009, jazz was exploring new avenues, merging with other genres while staying rooted in its traditions. Through his interpretation, DeFrancesco illustrates this duality. His use of the Hammond B3, emblematic of jazz clubs, gives the music particular warmth and depth. DeFrancesco draws on his vast musical background, integrating influences from bebop to hard bop, flirting with shades of soul jazz.
« Snapshot » is a captivating album that showcases DeFrancesco’s exceptional talent and deep respect for jazz. Historically, the Hammond organ has played a crucial role in jazz, especially in the lively clubs of the 50s and 60s. DeFrancesco, a true heir to this tradition, uses the instrument to infuse the album with a unique enveloping warmth and sonic depth.
