Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité: il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA: une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40e anniversaire de la mission et l’a également chantée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
Joey DeFrancesco et l’art de réinventer les classiques
Enregistrée en direct le 5 mars 2009 au Kerr Cultural Center de Scottsdale (Arizona), la version de Fly Me to the Moon proposée sur l’album Snapshot témoigne de toute la maîtrise et de l’inventivité du trio de Joey DeFrancesco. Entouré de Paul Bollenback à la guitare et de Byron Landham à la batterie, le virtuose de l’orgue Hammond B3 offre une interprétation à la fois moderne et respectueuse des racines du standard.
L’approche de DeFrancesco se distingue par une énergie swing maîtrisée, un sens rythmique affûté et une grande richesse harmonique. Il parvient à conjuguer sophistication mélodique et chaleur expressive, insufflant à la pièce une dynamique captivante. L’usage de l’orgue Hammond B3, emblématique du jazz des années 50 et 60, apporte une profondeur sonore singulière, en résonance avec les clubs enfumés de l’époque tout en dialoguant avec les tendances du jazz contemporain.
En 2009, le jazz poursuivait son exploration de nouveaux territoires esthétiques, mêlant influences classiques et ouvertures vers d’autres genres. DeFrancesco incarne parfaitement cette tension créative entre tradition et innovation. Son jeu, nourri par le bebop, le hard bop et le soul jazz, révèle un sens de la continuité historique doublé d’une liberté d’invention remarquable.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
Joey DeFrancesco y el arte de reinventar los clásicos
Grabada en directo el 5 de marzo de 2009 en el Kerr Cultural Center de Scottsdale (Arizona), la versión de Fly Me to the Moon incluida en el álbum Snapshot revela toda la maestría e inventiva del trío de Joey DeFrancesco. Acompañado por Paul Bollenback en la guitarra y Byron Landham en la batería, el virtuoso del órgano Hammond B3 ofrece una interpretación a la vez moderna y profundamente respetuosa de las raíces del estándar.
El enfoque de DeFrancesco se caracteriza por una energía swing controlada, un agudo sentido del ritmo y una gran riqueza armónica. Logra combinar sofisticación melódica y calidez expresiva, dotando a la pieza de una dinámica envolvente. El uso del órgano Hammond B3, emblemático del jazz de los años cincuenta y sesenta, aporta una profundidad sonora única, evocando los clubes humeantes de la época y, al mismo tiempo, dialogando con las corrientes del jazz contemporáneo.
En 2009, el jazz seguía explorando nuevos territorios estéticos, fusionando influencias clásicas con aperturas hacia otros géneros. DeFrancesco encarna a la perfección esa tensión creativa entre tradición e innovación. Su estilo, nutrido de bebop, hard bop y soul jazz, revela un profundo sentido de continuidad histórica unido a una libertad inventiva excepcional.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
Joey DeFrancesco e l’arte di reinventare i classici
Registrata dal vivo il 5 marzo 2009 al Kerr Cultural Center di Scottsdale (Arizona), la versione di Fly Me to the Moon proposta nell’album Snapshot testimonia tutta la maestria e l’inventiva del trio guidato da Joey DeFrancesco. Affiancato da Paul Bollenback alla chitarra e Byron Landham alla batteria, il virtuoso dell’organo Hammond B3 offre un’interpretazione al tempo stesso moderna e rispettosa delle radici dello standard.
L’approccio di DeFrancesco si distingue per un’energia swing controllata, un senso ritmico affinato e una ricchezza armonica notevole. Riesce a coniugare sofisticazione melodica ed espressività calorosa, infondendo al brano una dinamica coinvolgente. L’uso dell’organo Hammond B3, simbolo del jazz degli anni Cinquanta e Sessanta, conferisce una profondità sonora particolare, evocando i club fumosi dell’epoca e allo stesso tempo dialogando con le tendenze del jazz contemporaneo.
Nel 2009, il jazz continuava a esplorare nuovi territori estetici, fondendo influenze classiche con aperture verso altri generi. DeFrancesco incarna perfettamente questa tensione creativa tra tradizione e innovazione. Il suo linguaggio musicale, nutrito di bebop, hard bop e soul jazz, rivela un forte senso di continuità storica unito a una notevole libertà inventiva.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate rendition in 1960 that gave the piece its first real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo space program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong, commander of Apollo 11.
Joey DeFrancesco and the art of reinventing the classics
Recorded live on March 5, 2009, at the Kerr Cultural Center in Scottsdale, Arizona, the version of Fly Me to the Moon featured on the album Snapshot showcases the full extent of Joey DeFrancesco’s mastery and inventiveness. Accompanied by Paul Bollenback on guitar and Byron Landham on drums, the Hammond B3 organ virtuoso delivers a performance that is both modern and deeply respectful of the standard’s roots.
DeFrancesco’s approach stands out for its controlled swing energy, sharp rhythmic sense, and rich harmonic language. He skillfully blends melodic sophistication with expressive warmth, bringing a captivating drive to the piece. The use of the Hammond B3 organ, emblematic of 1950s and ’60s jazz, lends the music a distinctive depth, evoking the smoky clubs of that era while engaging in dialogue with contemporary jazz trends.
In 2009, jazz was actively exploring new aesthetic territories, blending classic influences with forays into other genres. DeFrancesco perfectly embodies this creative tension between tradition and innovation. His playing, shaped by bebop, hard bop, and soul jazz, reflects a strong sense of historical continuity paired with remarkable freedom of invention.
