Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité : il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA : une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40ᵉ anniversaire de la mission et l’a également interprétée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
Frank Sinatra, l’apesanteur rythmique
Enregistrée le 9 juin 1964 à Los Angeles pour l’album It Might As Well Be Swing, la version de Fly Me to the Moon interprétée par Frank Sinatra incarne l’une des alliances les plus éclatantes de sa carrière: l’orchestre de Count Basie, les arrangements ciselés de Quincy Jones et un Sinatra en pleine maîtrise de son art. Cette relecture énergique de la chanson transforme une ballade intimiste en un joyau swing irrésistible, devenu l’une des interprétations les plus célèbres du chanteur.
Dès les premières mesures, Quincy Jones impose une architecture rythmique nette et aérée, caractérisée par un tempo vivant et une utilisation précise des cuivres, dont les réponses dynamiques accompagnent et relancent constamment la ligne vocale. Sinatra s’y insère avec une aisance souveraine: son phrasé, souple et exact, glisse légèrement derrière le tempo, créant cette tension élégante qui lui est propre.
L’orchestre de Basie apporte une profondeur unique. La section rythmique — Freddie Green à la guitare, Sonny Payne à la batterie, Buddy Catlett à la contrebasse — offre un tapis souple, précis, qui propulse la chanson sans jamais l’alourdir. Basie lui-même, fidèle à son style minimaliste, ponctue l’espace sonore de touches de piano parfaitement choisies, véritables éclairs de swing qui enrichissent l’ensemble sans détourner l’attention de la voix.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión, y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
Frank Sinatra, la ingravidez rítmica
Grabada el 9 de junio de 1964 en Los Ángeles para el álbum It Might As Well Be Swing, la versión de Fly Me to the Moon interpretada por Frank Sinatra encarna una de las alianzas más brillantes de su carrera: la orquesta de Count Basie, los arreglos precisos de Quincy Jones y un Sinatra en plena maestría de su arte. Esta reinterpretación enérgica transforma una balada intimista en una joya de swing irresistible, convertida en una de las interpretaciones más célebres del cantante.
Desde los primeros compases, Quincy Jones impone una arquitectura rítmica clara y aireada, caracterizada por un tempo vivo y un uso preciso de los metales, cuyas respuestas dinámicas acompañan y reavivan constantemente la línea vocal. Sinatra se inserta con una soltura soberana: su fraseo, flexible y exacto, se desliza ligeramente detrás del tempo, creando esa tensión elegante tan característica de su estilo.
La orquesta de Basie aporta una profundidad única. La sección rítmica — Freddie Green a la guitarra, Sonny Payne a la batería, Buddy Catlett al contrabajo — ofrece una base flexible y precisa que impulsa la canción sin sobrecargarla jamás. El propio Basie, fiel a su estilo minimalista, puntúa el espacio sonoro con toques de piano perfectamente escogidos, verdaderos destellos de swing que enriquecen el conjunto sin desviar la atención de la voz.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
Frank Sinatra, l’assenza di peso ritmica
Registrata il 9 giugno 1964 a Los Angeles per l’album It Might As Well Be Swing, la versione di Fly Me to the Moon interpretata da Frank Sinatra rappresenta una delle alleanze più fulgide della sua carriera: l’orchestra di Count Basie, gli arrangiamenti cesellati di Quincy Jones e un Sinatra in pieno dominio della propria arte. Questa rilettura energica trasforma una ballata intimista in un gioiello swing irresistibile, divenuto una delle sue interpretazioni più celebri.
Fin dalle prime battute, Quincy Jones impone un’architettura ritmica nitida e ariosa, caratterizzata da un tempo vivace e da un uso preciso degli ottoni, le cui risposte dinamiche accompagnano e rilanciano costantemente la linea vocale. Sinatra vi si inserisce con sovrana naturalezza: il suo fraseggio, flessibile ed esatto, scivola leggermente dietro il tempo, creando quella tensione elegante che gli è propria.
L’orchestra di Basie offre una profondità unica. La sezione ritmica — Freddie Green alla chitarra, Sonny Payne alla batteria, Buddy Catlett al contrabbasso — crea un tappeto flessibile e preciso che sostiene il brano senza appesantirlo. Basie stesso, fedele al suo stile minimalista, punteggia lo spazio sonoro con tocchi di pianoforte accuratamente scelti, veri lampi di swing che arricchiscono l’insieme senza distogliere l’attenzione dalla voce.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate 1960 rendition that first brought the song real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong (commander of Apollo 11).
Frank Sinatra’s rhythmic weightlessness
Recorded on June 9, 1964, in Los Angeles for the album It Might As Well Be Swing, Frank Sinatra’s version of Fly Me to the Moon embodies one of the most dazzling collaborations of his career: the Count Basie orchestra, Quincy Jones’s finely crafted arrangements, and a Sinatra in full command of his art. This energetic reinterpretation transforms an intimate ballad into an irresistible swing gem, becoming one of the singer’s most iconic performances.
From the opening measures, Quincy Jones establishes a clear, spacious rhythmic architecture, defined by a lively tempo and precise use of brass whose dynamic responses continually accompany and propel the vocal line. Sinatra enters with sovereign ease: his phrasing—supple and exact—glides just behind the beat, creating the elegant tension that is a hallmark of his style.
The Basie orchestra brings a unique depth. The rhythm section—Freddie Green on guitar, Sonny Payne on drums, Buddy Catlett on bass—provides a flexible, precise foundation that drives the song without ever weighing it down. Basie himself, true to his minimalist style, punctuates the sonic space with perfectly placed piano touches, flashes of swing that enrich the whole without drawing attention away from the voice.
