Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité: il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA: une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40e anniversaire de la mission et l’a également chantée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
Ici, la version de « Fly Me to the Moon » enregistrée à Los Angeles le 9 juin 1964, pour l’album « It Might As Well Be Swing », par Frank Sinatra, avec l’orchestre de Count Basie et les arrangements de Quincy Jones, qui donnèrent à la chanson un rhythme plus swing.
Cette deuxième collaboration de Frank Sinatra et Count Basie était un ensemble plus structuré et plus orienté vers le swing que Sinatra-Basie et, à bien des égards, l’album suivant. L’album se compose de chansons écrites depuis peu de temps, arrangées comme s’il s’agissait de numéros de swing. Le résultat est splendide, non seulement parce que l’arrangeur/chef d’orchestre Quincy Jones a trouvé le cœur de chacune des chansons, mais aussi parce que Basie et son groupe ont fait preuve de souplesse.
En ajoutant une section de cordes à leur groupe principal, Basie joue un swing plus standard que sur Sinatra-Basie, mais cela ne signifie pas que It Might as Well Be Swing soit dépourvu de jazz. Basie et Sinatra parviennent tous deux à jouer avec les mélodies et le rythme, même si l’album ne perd jamais de vue son objectif en tant qu’album de swing. Cependant, ce qui fait le succès de It Might as Well Be Swing, c’est le niveau élevé et constant des interprétations. Lors de leur précédente collaboration, Sinatra et Basie semblaient un peu usés, mais tout au long de ce disque, ils jouent avec énergie et vigueur.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
Aquí, la versión de « Fly Me to the Moon » grabada en Los Ángeles el 9 de junio de 1964, para el álbum « It Might As Well Be Swing », por Frank Sinatra, con la orquesta de Count Basie y los arreglos de Quincy Jones, que dieron a la canción un ritmo más movido.
Esta segunda colaboración entre Frank Sinatra y Count Basie fue un conjunto más estructurado y orientado al swing que Sinatra-Basie y, en muchos sentidos, que el álbum que le siguió. El álbum se compone de canciones escritas poco tiempo atrás, arregladas como si fueran números de swing. El resultado es espléndido, no sólo porque el arreglista y director Quincy Jones encontró el corazón de cada canción, sino también porque Basie y su banda fueron flexibles.
Al añadir una sección de cuerda a su banda principal, Basie toca un swing más estándar que en Sinatra-Basie, pero eso no significa que It Might as Well Be Swing carezca de jazz. Tanto Basie como Sinatra consiguen tocar con melodía y ritmo, aunque el álbum nunca pierde de vista su propósito como álbum de swing. Sin embargo, lo que hace que It Might as Well Be Swing sea un éxito es el alto nivel constante de las interpretaciones. En su anterior colaboración, Sinatra y Basie parecían un poco desgastados, pero a lo largo de este disco tocan con energía y vigor.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
Qui, la versione di « Fly Me to the Moon » registrata a Los Angeles il 9 giugno 1964, per l’album « It Might As Well Be Swing », da Frank Sinatra, con l’orchestra di Count Basie e gli arrangiamenti di Quincy Jones, che diedero alla canzone un ritmo più swing.
Questa seconda collaborazione tra Frank Sinatra e Count Basie fu un set più strutturato e orientato allo swing rispetto a Sinatra-Basie e, per molti versi, all’album successivo. L’album consiste in canzoni scritte poco tempo prima, arrangiate come se fossero numeri swing. Il risultato è splendido, non solo perché l’arrangiatore/conduttore Quincy Jones ha trovato il cuore di ogni canzone, ma anche perché Basie e la sua band sono stati flessibili.
Aggiungendo una sezione d’archi alla loro band principale, Basie suona uno swing più standard rispetto a Sinatra-Basie, ma questo non significa che It Might as Well Be Swing sia privo di jazz. Sia Basie che Sinatra riescono a suonare con melodia e ritmo, anche se l’album non perde mai di vista il suo scopo di album swing. Tuttavia, ciò che rende It Might as Well Be Swing un tale successo è il livello costantemente elevato delle esecuzioni. Nella loro precedente collaborazione, Sinatra e Basie sembravano un po’ logori, ma in questo disco suonano con energia e vigore.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate rendition in 1960 that gave the piece its first real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo space program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong, commander of Apollo 11.
Here, the version of « Fly Me to the Moon » recorded in Los Angeles on June 9, 1964, for the album « It Might As Well Be Swing, » by Frank Sinatra, with the Count Basie Orchestra and arrangements by Quincy Jones, which gave the song a more swinging rhythm.
This second collaboration between Frank Sinatra and Count Basie was a more structured and swing-oriented set than Sinatra-Basie and, in many ways, the following album. The album consists of recently written songs, arranged as if they were swing numbers. The result is splendid, not only because arranger/conductor Quincy Jones found the heart of each song, but also because Basie and his band displayed flexibility.
By adding a string section to their core group, Basie plays a more standard swing than on Sinatra-Basie, but that doesn’t mean It Might as Well Be Swing is devoid of jazz. Basie and Sinatra both manage to play with the melodies and rhythm, even though the album never loses sight of its goal as a swing album. However, what makes It Might as Well Be Swing a success is the high and consistent level of performances. In their previous collaboration, Sinatra and Basie seemed a bit worn out, but throughout this record, they play with energy and vigor.
